Avantgarde in der Musik: Features, Vertreter, Geschichte und Wissenswertes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das 20. Jahrhundert ist die Ära der kühnen Experimente in der Kunst. Komponisten, Künstler, Dichter und Schriftsteller suchten nach neuen Mitteln, die helfen könnten, die Moderne in all ihren Widersprüchen und Kontrasten darzustellen, um die turbulenten Ereignisse ihrer Zeit in ihrem Werk zu reflektieren. Bei ihrer kreativen Suche gingen sie in verschiedene Richtungen und gewannen Gleichgesinnte und Anhänger. So entstanden neue avantgardistische Strömungen in der Kunst.

Avantgardistische Innovation

Es gibt viele neue Trends in der klassischen Musik. Komponisten wie A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov und andere experimentierten mit der Tonalität, was zu ihrer Zerstörung führte. Andere Komponisten richteten ihre Aufmerksamkeit auf die Herangehensweise an den musikalischen Klang, indem sie danach strebten, neue Klangformen und neue Musikinstrumente zu schaffen, sowie die Klänge von Instrumenten weit entfernt von der Musik (z. B. einer Schreibmaschine) in ihren Kompositionen zu verwenden.

Die Komponisten der "Novoven-Schule" schufen neue Techniken und Kompositionsprinzipien (Dodekaphonie, serielle Musik). Die dominierende Stellung der Melodie wird in Frage gestelltAuf der Arbeit. Rhythmus tritt in den Vordergrund. Die Avantgarde in der klassischen Musik fegt alle Grundlagen und Regeln hinweg und etabliert neue.

Zum Beispiel verwendeten die Komponisten F. Glass, S. Reich und T. Riley die Technik des Primitivismus - sie ahmten die Klänge der Natur nach und strebten nach Natürlichkeit und Einfachheit.

Die Avantgarde in der Musik des amerikanischen Komponisten J. Cage manifestiert sich darin, dass dem Prozess der Komposition eines Werkes das Prinzip „Würfel“zugrunde liegt: Klänge sind unvorhergesehene Zufälle, Ungewissheiten.

So wird die Avantgarde in der Musik durch bestimmte Genres repräsentiert: musikalischer Expressionismus, Sonorismus, serielle Musik, Aleatorik und viele andere Bereiche.

Spezifische Musik

"Concrete" ist eine Strömung, ein Stil der Avantgarde-Musik, der musikalische Klänge durch verschiedene Geräusche (akustische und natürliche Effekte) ersetzt. Zum ersten Mal wurde die Technik der konkreten Musik in seinem Werk von dem französischen Komponisten Pierre Schaeffer verwendet. Eines seiner bekanntesten Werke ist „Symphonie für eine Person“, die eine bestimmte Tonfolge präsentiert, die an die Filmmusik einer Theateraufführung erinnert.

Die Avantgarde in Schaeffers Musik manifestierte sich darin, dass er sich von Instrument und Interpret zu lösen suchte. Es war seine Arbeit, die als Beginn der Schaffung und Entwicklung elektronischer und später Computermusik diente.

Expressionismus

Die Avantgarde in der Musik des 20. Jahrhunderts wird auch vom Expressionismus repräsentiert. Dieser Trend im Musikbereich hat am meisten erh altenEntwicklung in Deutschland und Österreich. Größter Vertreter dieser Richtung ist Arnold Schönberg. Seine Musik ist erfüllt von tiefem Psychologismus. Verzweiflung, Ohnmacht, Entsetzen, Affektzustände finden in den Schriften Schönbergs einen Ausweg.

Die Expressionisten waren gegen kontemplative und passive Kunst, die einen Menschen in eine illusorische Welt führte und dazu aufrief, nicht zu versuchen, den Problemen des wirklichen Lebens zu entkommen. Die Melodien ihrer Werke sind intermittierend und gebrochen. Dissonante Harmonie herrscht vor.

Die Innovation expressionistischer Komponisten ist der serielle Ansatz: 12 Klänge erklingen in beliebiger Reihenfolge, werden aber erst wiederholt, wenn der Rest erklungen ist. Dieser Ansatz wird auch als "Dodekaphonie" bezeichnet. Expressionistische Musik zeichnet sich durch Atonalität aus.

Der Expressionismus steht der Romantik insofern nahe, als er ebenfalls nach spiritueller Sinnlichkeit und dem Ausdruck menschlicher Erfahrungen strebt. Der Expressionismus umfasst die Werke von A. Schönberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Strawinsky, B. Bartok, die Spätwerke von R. Wagner.

Pointillismus

Anton Webern, einer der Begründer der Neuen Wiener Schule, begann in seinen Schriften die Technik des Pointillismus (Punktschrift) anzuwenden. Dabei wurde viel Wert auf getrennt klingende Klänge gelegt. Die Technik des Pointillismus wurde in ihren Werken von den Komponisten K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez verwendet.

Sonoristik

In der Avantgarde-Musik nimmt die Sonoristik einen bedeutenden Platz ein. Die klangliche Grundlage dieser Strömung ist die KlangfarbeKomplexe, zeitlich ungeteilte Klangmassen („Sonore“). Sonor ist eine besondere Klangfärbung, die eine gewisse ästhetische Wirkung hat. Die Tonhöhe eines einzelnen Klangs verliert bei der Wahrnehmung an Ausdruckskraft. Einige Werke von K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen gelten als die hellsten Beispiele klangvoller Harmonie.

Aleatorica

Aleatorica ("Würfel") ist eine spezielle Kompositionstechnik, die eine zufällige Kombination von Klängen beinh altet. Anstatt Musik zu komponieren, würfelt ein aleatorischer Komponist beispielsweise und übersetzt die resultierenden Zahlen in Noten. Oder spritze Farbe auf Notenblätter. Solche Komponisten waren V. Lutoslavsky und P. Boulez.

Musik der russischen Avantgarde

Russische Avantgarde-Künstler des frühen 20. Jahrhunderts waren Alexander Scriabin mit seiner originellen Harmonie und Technik, Nikolai Myaskovsky und Vladimir Rebikov sowie andere innovative Komponisten, die die ästhetischen Ideale der Symbolik in ihren Werken verkörperten.

Einige Komponisten haben das Dur-Moll-System, die übliche Form und Struktur eines Musikstücks, aufgegeben. Sie begannen, nach neuen Harmonien, Klangfarben, Rhythmen zu suchen. Die Komponisten N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky und andere lieferten die theoretische Grundlage für originale Tonhöhensysteme.

Musik der neuen Zeit

Einige Komponisten des jungen Sowjetstaates entwickelten in ihrem Schaffen die Idee, die Melodie durch Geräusche zu ersetzen. Noise-Musik ist ein Trend, der so nah wie möglich an den Bedürfnissen und dem Leben des Proletariats konzipiert wurde. Ein bemerkenswertes Beispiel in diesem Bereich ist Avraamovs "Symphony of Horns", das auf einer Kombination verschiedener Geräusche der Industrie basiert: Dies sind Motorhörner, Lokomotivpfiffe, Pistolenschüsse.

Die Grenze zwischen hoher Kunst und "niederer Kunst" wurde von den Avantgardisten praktisch zerstört. Komponisten zählten auf ein breites Publikum, brachten die Musik näher an das Leben der Arbeiter und nahmen der Musikkunst oft ihr höchstes Ziel: den Geist auf wunderbare Weise zu erheben.

Manche Werke der Avantgarde-Ära haben bereits ihren ästhetischen Wert und ihre Aktualität verloren und sind nur noch für Musikwissenschaftler interessant. Aber es gibt auch viele Werke, die in die Schatzkammer der Weltklassiker eingegangen sind und sowohl von den Zeitgenossen der Komponisten, die sie geschaffen haben, als auch von ihren Nachkommen Anerkennung gefunden haben.