Avantgarde in der Architektur: Geschichte, Stilbeschreibung, Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Brückenbruch und Verwerfung der Vergangenheit, ein neuer Blick auf die neue Zeit, ein schockierendes trotziges Tier mit kreischender Stimme - all das ist die Avantgarde in der Architektur.

Nach der Revolution von 1917 veränderte sich das künstlerische Leben des Landes rasant: Junge innovative Künstler setzten sich zum Ziel, eine neue Kunst zu schaffen, die den Anforderungen der Moderne gerecht wird. Sie entwarfen ein neues Leben, versuchten ihre Umgebung zu verändern. Dies drückte sich zunächst in dem auffälligsten Phänomen aus – der Architektur.

Manufacturing Arts

Viele Künstler und Architekten in den späten 20er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts studierten die Erfahrung von Malewitsch und Tatlin als ein Beispiel, dem sie folgen sollten. Junge Schöpfer experimentierten mit der Schaffung abstrakter geometrischer Formen, dies macht sich besonders in der Avantgarde-Architektur bemerkbar. Viele innovative Künstler haben die Staffeleiproduktion aller Art komplett aufgegebenWerke: Tafelbilder, Grafiken und natürlich Gebäude. Im zwanzigsten Jahrhundert entsteht die sogenannte industrielle Kunst, die in der Architektur als Avantgarde bezeichnet wird. Die Richtung besteht bis heute.

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Produktionskunst - eine künstlerische Bewegung in der Kultur der UdSSR in den 20er Jahren. Die Teilnehmer der Bewegung stellten sich die Aufgabe: die industrielle Produktion mit Hilfe der Avantgarde in der Architektur zu beeinflussen. Sie glaubten, dass die Schaffung von Möbeln, Kleidung und Gebäuden eines neuen Typs dazu beitragen würde, eine neue Person und eine neue Gesellschaft zu formen.

Bis jetzt ist die Kunst der russischen Avantgarde sehr beliebt und auf der ganzen Welt bekannt, und Malewitsch und Kandinsky sind einzigartige Ikonen der Kunst. Sie waren es, die eine völlig neue künstlerische Sprache entwickelten, die es so noch nie auf der Welt gab. Dank ihnen wurde es möglich, der Kultur neues Leben einzuhauchen.

Avantgarde in der Architektur

In der Zeit des Siegeszuges der neuen Strömung wurden in ganz Russland etwa 500 Objekte gebaut, etwa hundert davon in Petrograd (damals noch in Leningrad). Diese Stadt wurde nicht zufällig ausgewählt, da sie ein Beispiel für klassische Traditionen in der Architektur ist.

Der Zustand vieler Gebäude ist heute deprimierend, fast alle müssen repariert werden, da sie ein wenig beneidenswertes Schicksal erlitten: das berühmte Kirower Kulturhaus, das nach allen Gesetzen der Architektur der Leningrader Avantgarde erbaut wurde, ist ein Denkmal, das in der modernen Welt ein gewöhnliches Geschäftshaus ist, das vermietet wird. Die Räumlichkeiten werden an alle vermietet, die Liste der Mieterbetriebe ist sehr vielfältig: Hier finden Sie einen Billardclub, Cafeterias, Geschäfte und sogar Reifengeschäfte.

Gewerbebetriebe befinden sich im Inneren des denkmalgeschützten Gebäudes - das klingt sogar paradox.

Die Entstehung des Begriffs "Avantgarde"

Heute, wenn wir auf die Vergangenheit des 20. Jahrhunderts zurückblicken, können unsere Zeitgenossen sachlich feststellen, dass sich die Kunst irgendwie in diese Richtung bewegt hat, dass das Erscheinen der russischen Avantgarde in der Architektur unvermeidlich war. Es sollte jedoch verstanden werden, dass die Ankunft eines solchen Trends in der Welt der Kunst für die Weltgemeinschaft wie ein Klavier war, das auf Ihren Kopf fällt - ein klangvolles und sehr schweres Klavier …

1885 verwendete der französische Kritiker Théodore Duret erstmals das Wort "Avantgarde" in der Kunstkritik. Der Begriff stammt ursprünglich aus dem Militär. „Avantgarde“bedeutet auf Französisch „Avantgarde“. Dies sind genau die Streitkräfte, die auf den Feind zurücken, um die Lage aufzuklären und einen Angriff zu verhindern.

Anfangs hat sich das Wort nicht in der Kunst etabliert: Zufällig nannten sich die Avantgarde-Künstler nie so und waren sogar gegen dieses Wort. Der Begriff wurde später verwendet, in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts, mit der leichten Hand des französischen Kritikers Michel, begann die russische Kunst des frühen 20. Jahrhunderts als Avantgarde bezeichnet zu werden. Der Name hat sich schnell etabliert, obwohl die Macher der neuen Richtung dagegen waren.

Avantgardistischer Stil in der Architektur

Heute dieses Konzeptvereinte ganz unterschiedliche Bereiche, die sich nicht nur auf die Struktur von Gebäuden bezogen, sondern auch auf Malerei, Literatur und Kinematographie. Sie sind so unterschiedlich, dass das eine dem anderen widerspricht. Fast alles, was zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschaffen wurde, wird manchmal als Avantgarde bezeichnet, die Richtung wird oft mit Moderne verwechselt, aber das ist grundsätzlich falsch.

Alles, was die Architektur der Ära der Avantgarde eint, postuliert mehr oder weniger die Absage an Traditionalismus und Dogmatismus. Der gewagte Stil widersetzt sich klassischen Kanons, lehnt traditionelle soziokulturelle Werte ab, als ob vor einem bestimmten Künstler nichts passiert wäre.

Late Current

Konstruktivismus ist die extreme Stufe der Avantgarde der späten 20er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts, als diese realistische Kunst entstand. Ab 1932 wurden fast alle künstlerischen Gruppierungen außer dem sozialistischen Realismus abgeschafft und liquidiert. Die Avantgarde in der Architektur des 20. Jahrhunderts, oder besser gesagt, ihre spätere Manifestation, dauerte weniger als 12 Jahre.

Tatsächlich tauchte der Konstruktivismus in der Architektur viel früher auf: markante Beispiele - der Eiffelturm in Paris und der Kristallpalast im Londoner Hyde Park. Der erste Entwurf eines russischen konstruktivistischen Gebäudes gehört Wladimir Tatlin, einem der führenden Köpfe der russischen Avantgarde.

1920 wollte er in Petrograd ein Denkmal für die Dritte Internationale errichten - ein Gebäude in Form eines Turms, der die Erschaffung von Eiffel um ein Drittel übertreffen sollte.

Stilfunktion

Das HauptprinzipDer Konstruktivismus wurde zur Hauptrolle der Funktionalität des Gebäudes, sie bestimmte sein Erscheinungsbild. Die Anhänger des Konstruktivismus waren in verschiedenen Bereichen des künstlerischen Schaffens tätig: Fotografie, bildende und dekorative Kunst.

Das Hauptmerkmal des Stils war der Gegensatz zum luxuriösen Leben der Bourgeoisie mit Einfachheit und Praktikabilität. Dies macht sich besonders in der Architektur des Südens Russlands der Avantgarde-Ära bemerkbar. Wenn wir über andere Branchen sprechen, werden die neuesten objektiven Formen und nicht-objektiven Kompositionen immer noch in der Sammlung des Museums von Jekaterinburg aufbewahrt.

Konstruktivismus ist einer der avantgardistischen Trends in der russischen und internationalen Architektur. Er hat das Erscheinungsbild europäischer Städte in den 20-30er Jahren des letzten Jahrhunderts spürbar geprägt. Die Architektur des Südens Russlands der Avantgarde-Ära schuf eine neue Gesellschaft, formte neue Interessen und Werte, zum Beispiel DK - Houses of Culture. Ein Ort, an dem Sowjetbürger ganze Tage zur freien Verfügung verbrachten.

Vanguard Ban

Tatsache ist, dass die Regierung 1932 ein Dekret über die Schaffung kreativer Vereinigungen von Künstlern, Schriftstellern, Komponisten und Architekten auf der ästhetischen Grundlage des sozialistischen Realismus erließ, dh seit 1932 alle avantgardistischen Formen haben eigentlich aufgehört zu existieren. In der sowjetischen Kunst zur Zeit des Innovationsverbots stellte sich heraus, dass viele Museen des Landes eine große Anzahl von Werken im Originalstil hatten. Dies geschah aus einem Grund: In der Zeit von 1918 bis 1922 unterstützte die Sowjetregierung die neue Kunst,kaufte offiziell die Werke innovativer Künstler und verteilte sie an die Museen des Landes.

In den 40-50er Jahren des 20. Jahrhunderts, nach einer Wende in der Kulturpolitik, begannen Befehle aus Moskau zu kommen, Werke von Avantgarde-Künstlern abzuschreiben. Das weitere Schicksal der Sammlungen hing von der Loyalität der Museumsmitarbeiter ab, einige von ihnen versteckten die Werke, um sie für zukünftige Generationen zu bewahren. So zum Beispiel das Jekaterinburg Museum of Fine Arts. Aber jemand befolgte strikt den Befehl und zerstörte die Arbeit. Die erh altenen Gemälde waren viele Jahre verboten und wurden nicht ausgestellt, selbst Künstler und Kunsthistoriker wussten nichts davon bis zur Perestroika, als die Avantgarde aus ihrem Versteck kam und ihren rechtmäßigen Platz in der Geschichte der Weltkunst des 20. Jahrhunderts einnahm.

Modernismus

Unter Avantgarde sollte man die komplette Absage des Künstlers an die traditionelle Ästhetik, die Zerstörung vertrauter Formen und die Schaffung neuer Formen verstehen. Avantgarde ist abstrakt, hat wenig mit Natürlichkeit und Natur zu tun.

Nachlässigkeit ist eine neue Kunst, bei der es nicht auf die Form, sondern auf den Inh alt ankommt. Die Moderne, die oft mit der Avantgarde verwechselt wird, transformiert, verbessert und ergänzt, dh modernisiert ein bereits etabliertes Konzept. Er versucht nicht, die Verbindung mit den Kanons zu brechen, sondern gibt nur ein neues Umdenken. Die Moderne ging der Avantgarde voraus, war eine ästhetische Rebellion innerhalb der Kunst, während die Avantgarde eine gegen die künstlerische Tradition gerichtete Strömung war.

Die Moderne denkt um, und die Avantgarde versucht, ein Meisterwerk von Grund auf neu zu schaffen.

Wo die Avantgarde geboren wurde, ist unbekannt, aber die Wurzeln davonprogressive Strömungen verbreiteten sich über die ganze Welt. Übrigens nennen viele Kunsthistoriker die russische Kunst des frühen 20. Jahrhunderts als Ausgangspunkt für die Entstehung dieser Bewegung.