Neoklassizismus in der Musik und seine Vertreter

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Neoklassizismus in der Musik ist ein spezieller Begriff, der eine Richtung in der akademischen Musik des letzten Jahrhunderts bezeichnet. Seine Vertreter ahmten den Stil musikalischer Kompositionen des 17.-18. Jahrhunderts nach. Besonders beliebt waren die Werke von Komponisten des Frühklassizismus, sowie des Spätbarock. Die Musiker des 20. Jahrhunderts versuchten, diesen Stil der ihrer Meinung nach unnötig emotionalen und mit komplexen technischen Techniken überfrachteten Musik der Spätromantik entgegenzusetzen. Dieser Trend war in den 1920er und 30er Jahren am beliebtesten.

Charakterisierung des Neoklassizismus

Neoklassizismus in der Musik ist in seinem Stil der Richtung des Neobarock sehr ähnlich. Die Grenze zwischen ihnen ist sehr verschwommen. Dies lag vor allem daran, dass die Komponisten selbst oft die Stil- und Gattungsmerkmale beider historischer Epochen vermischten.

In unserer Zeit ist der Begriff "Neoklassizismus" in der Musik weit verbreitet. So definieren Experten zum einen Stilisierungen des Barock und der Wiener Klassik sowie die sogenannten ästhetischen Rekonstruktionen aus anderen historischen Epochen als der Romantik.

Laut Musikwissenschaftler Levon Hakobyan, aktuelle Forscher manchmal zu UnrechtErweitern Sie das Konzept des Neoklassizismus um einen Großteil der Musik, die im 20. Jahrhundert komponiert wurde. Außerdem passt es oft weder in den Begriff der Avantgarde noch in die Moderne.

Vertreter des Neoklassizismus in der Musik

Als Begründer einer solchen Strömung wie dem Neoklassizismus gelten Komponisten, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert einen gemäßigten Zweig der Spätromantik repräsentierten. Unter ihnen sind Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Einige berühmte Komponisten beginnen bereits in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts damit, den klassischen Stil zu imitieren. Ähnliche Tendenzen sind in Modest Mussorgskys Classical Intermezzo und Maurice Ravels Old Menuett zu erkennen.

Die ersten Vertreter des Neoklassizismus in der Musik des 20. Jahrhunderts waren Sergej Prokofjew mit der "Klassischen Symphonie" sowie Eric Satie, der die "Bürokratische Sonatine" schrieb, die Muzio Clementis Sonatine parodiert.

Interpretationen des Neoklassizismus

Gleichzeitig stellt Filenko fest, dass die Komponisten mit der gregorianischen Psalmodie den sogenannten Geist der Antike nachempfunden haben. Dies ist ihre eigene Bezeichnung für den gregorianischen Choral, einen monophonen Gesang, der in der römisch-katholischen Kirche beliebt ist. Kirche.

Ein Beispiel für Neoklassizismus

Einst war der Neoklassizismus in der Musik sehr beliebt. Vertreter dieses Trends haben die Entwicklung der Musik spürbar geprägt. Einer der hellsten Vertreter des Neoklassizismus ist Eric Satie und sein symphonisches Drama Sokrates. In diesem Werk schließt der exzentrische französische Komponist einen Vokalzyklus für Sopran und Orchester ab, der ins Französische übersetzte Fragmente aus Platons philosophischem Werk „Dialogues“enthält.

Experten stellen fest, dass die von Sati verwendete Musiksprache in Bezug auf den Ausdruck klar und prägnant ist. Das Werk beinh altet ein ziemlich kleines Kammerorchester, das fast ausschließlich aus Streichinstrumenten besteht. Damit klingen die Parts der Sänger frisch, ohne die strenge und harsche Natur des Sounds zu verletzen.

Satis Musik zeichnet sich auch dadurch aus, dass sie nicht versucht, mit dem Text im Detail übereinzustimmen. Der Komponist vermittelt nur die allgemeine Atmosphäre und Umgebung. Gleichzeitig wird die Durchschnittstemperatur der Emotionen während des gesamten Dramas konstant geh alten.

In diesen Manifestationen steht Sati den Künstlern der Renaissance nahe. Zum Beispiel Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Und auch an den Maler Puvis de Chavannes aus dem 19. Jahrhundert, den er besonders in seiner frühen Jugend als seinen Liebling betrachtete.

Alle diese Künstler, genau wie Sati, lösten nur in der Malerei das Problem der Einheit des Bildes, indem sie unruhige Kontraste, kleine Striche, symmetrische Anordnung von Figuren beseitigten.

Eric Satie Style

Sati ist ein strahlender Vertreter des Neoklassizismus und der klassischen Avantgarde in der Musik. Er kreiert seinen ganz eigenen Stil, der fast über die gesamte Länge seines Hauptstücks „Sokrates“von äußerst zurückh altenden Emotionen geprägt ist.

Er bedient sich oft verschiedener Ausdrucksmittel, die sich regelmäßig abwechseln und wiederholen. Hier sind strukturierte Zeichnungen und glatte harmonische Sequenzen. Der Komponist teilt Motive und Formationen in sehr kleine Zellen ein – jeweils ein oder zwei Takte. In diesem Fall sind die Wiederholungen in einem sehr geringen Abstand zueinander symmetrisch. Dieser konstruktiv-emotionale Weg wurde in der Zukunft von vielen anderen Sati-Anhängern, Vertretern des Neoklassizismus in der Musik, beschritten. Komponisten betrachteten den Franzosen zu Recht als einen der Begründer dieser Richtung.

Die Suche nach Neoklassizismus

Gleichzeitig ist anzumerken, dass sich die Musik des Neoklassizismus in ihrer Entwicklung, die Länder, in denen sie gepflegt wurde, ständig veränderte. Wenn es zum Beispiel zuerst das Los der europäischen Staaten war, erschienen zu Beginn des 20. Jahrhunderts viele Vertreter dieses Trends auf dem Territorium Russlands.

Dasselbe gilt für Stiländerungen. Darüber hinaus war der Begründer des musikalischen Neoklassizismus Sati selbst damit beschäftigt. 1917 veröffentlichte er sein berühmtes und skandalöses Ballett „Parade“. Viele haben zu dieser Produktion beigetragen. Berühmtheiten jener Zeit: Jean Cocteau schrieb das Libretto, Pablo Picasso arbeitete am Bühnenbild, die Hauptrollen wurden von Leonid Myasin und Lidia Lopukhova aufgeführt.

Die Handlung dieser Arbeit war eine Beschreibung der Leistung der Darsteller des Farce-Zirkus. Sie versuchen ihr Bestes, um das Publikum dazu zu bringen, ihre Darbietung zu sehen, die in einem Zirkuszelt stattfindet.

Das ein Jahr später erschienene symphonische Drama "Sokrates" unterscheidet sich deutlich von "Parade". Satie erklärt, dass er bereit ist, der Welt ein grundlegend neues Werk zu präsentieren, und erklärt schließlich offiziell, dass er sich in Sokrates entschieden hat, in allem zur klassischen Einfachheit zurückzukehren und gleichzeitig eine moderne Sensibilität beizubeh alten.

Sokrates wurde 1918 uraufgeführt. Damals wurde es zu einem neuen Wort in der modernen klassischen Musik. Viele Kunstliebhaber nahmen dieses neue Werk von Sati begeistert an.

Entwicklung des Neoklassizismus

Der Neoklassizismus in der Musik als künstlerische Richtung wurde ab 1920 ernst genommen. Damals veröffentlichte der italienische Komponist Ferruccio Busoni den Programmbeitrag „Neue Klassik“. Er tat dies in Form eines offenen Briefes, in dem er sich an den populären Musikwissenschaftler Becker wandte. Dieser Artikel ist zu einem Programm dieser Musikrichtung geworden.

Der Neoklassizismus erhielt eine starke kulturelle Entwicklung durch den russischen Komponisten Igor Strawinsky. Er manifestierte sich besonders in seinen lebendigen und einprägsamen Werken - "Die Abenteuer vonrake", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". Der französische Komponist Albert Roussel war ebenfalls an der Popularisierung des Neoklassizismus beteiligt. In Bezug auf seine Musik wurde der Begriff erstmals offiziell verwendet. Es geschah im Jahr 1923.

Im Allgemeinen arbeiteten viele Komponisten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in ähnlichen Stilen. Neoklassizismus in der deutschen neoklassischen Musik wurde von Paul Hindemith entwickelt. In Frankreich waren es Darius Milhaud und Francis Poulenc, in Italien Ottorino Respighi und Alfredo Casella.

Anwendung in der nicht-akademischen Musik

In den letzten Jahren ist die Richtung des Neoklassizismus in der Musik fast nie zurückgekehrt. Obwohl im 21. Jahrhundert ein solcher Begriff auf den Seiten von Musikzeitungen und -zeitschriften immer häufiger vorkommt. Dies ist jedoch fehlerhaft. Heutzutage wird der musikalische Neoklassizismus zunehmend als besondere Synthese einer harmonischen Verbindung von klassischer Musik mit Elektronik-, Pop- und Rockrichtungen bezeichnet.

Gleichzeitig kommen die populärsten modernen Vertreter dieser Musik, wie in den Tagen, als der Neoklassizismus gerade wieder auflebte, aus Italien und Frankreich.