Modiglianis Gemälde "Porträt von Jeanne Hebuterne vor der Tür" ist das letzte Meisterwerk des letzten Künstlers der Bohème. Biografie des großen Schöpfers

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Zeichnungen, mit denen er ein Glas Wein bezahlte, sind heute der Stolz der reichsten Privatsammlungen und großen Kunstmuseen. Modiglianis Gemälde ziehen bei jeder Auktion mehr Aufmerksamkeit auf sich als die Leinwände seiner Zeitgenossen, die zu seinen Lebzeiten hoch geschätzt wurden. Seine Skulpturen, bildhaften Porträts und ausdrucksstarken, sinnlichen „Akte“ragten selbst unter den Schöpfungen der jungen Genies der „Pariser Schule“zu Beginn des Jahrhunderts heraus.

Die moderne Definition von Modigliani als Expressionist scheint umstritten und unvollständig zu sein. Seine Arbeit ist ein einzigartiges und einzigartiges Phänomen, wie sein gesamtes kurzes tragisches Leben.

Modi bedeutet „verdammt“…

Zeitgenossen schrieben Legenden über Modiglianis Leben, viele seiner eigenen Erfindungen. Zum Beispiel sprach er von seinen Vorfahren als reiche Bankiers, "Geldbörsen" des Papstes selbst. Er nannte sich auch einen Nachkommen des großen Rebellen – des Philosophen Benedikt Spinoza, obwohl er kinderlos starb.

Aber die realen Umstände des Beginns des Lebens des Künstlers waren ungewöhnlich. Amedeo Clemente Modigliani wurde 1884 in Livorno, Italien, in eine jüdische Familie geboren. Händler. Der Vater des zukünftigen Künstlers ging bankrott und kurz vor der Geburt von Amedeo kamen von Gläubigern geschickte Gerichtsvollzieher ins Haus. Nach den damaligen italienischen Gesetzen g alt das Eigentum der Gebärenden als unverletzlich, und alle Wertgegenstände, einschließlich einiger Möbel, wurden auf das Bett der Schwangeren gelegt. Eugenia Grasen – Amedeos Mutter – betrachtete diesen Fall immer als schlechtes Omen für ihren geliebten Sohn.

Sie war eine gebildete und spirituell entwickelte Person, und sie unterstützte den Wunsch ihres Sohnes zu malen. Diese Einstellung zu Amedeos Hobby zeigte sich, wie eine andere Familienlegende besagt, als sie im zusammenhangslosen Delirium ihres an Fleckfieber erkrankten Sohnes die Namen von Renaissance-Künstlern hörte. Der deutliche Einfluss eines von ihnen – Sandro Botticelli – wird von Kunstkritikern in den Gemälden des reifen Modigliani festgestellt.

Lehrjahre

Ab seinem 14. Lebensjahr erhielt Modigliani eine künstlerische Ausbildung im privaten Atelier von Guillermo Michele in Livorno, an der Freien Schule für Aktmalerei in Florenz und am Institut für Schöne Künste in Venedig.

In Museen und Kirchen studiert er Gemälde und Fresken alter Meister, auf Ausstellungen zeitgenössische impressionistische und symbolistische Gemälde. Viele bemerken seine allgemeine Hochkultur, Gelehrsamkeit. Er kannte viele Gedichte auswendig - von Dante bis Verlaine.

In Venedig wurde ein weiterer Modigliani geboren. Sie sagen, dass er hier Haschisch-süchtig wurde, Mystik liebte und Seancen besuchte. Hier zeigten sich die Folgen der in der Kindheit erlittenen Krankheiten, sagte erIch musste mit dem Malen aufhören, um meine Lungen zu behandeln.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Paris der Anziehungspunkt für junge Künstler. Dort bildete sich eine regelrechte internationale Bruderschaft von Künstlern und Dichtern, die von neuen Ideen begeistert waren. Modigliani kam dort 1906 an.

Schule Paris

Modi, wie man ihn in Paris zu nennen begann, wurde schnell zu seinem eigenen unter den Bewohnern von Montmartre. Ein hübscher junger Mann mit feinen Manieren, ein Liebling der Frauen, der es verstand, einen schäbigen Anzug mit königlicher Anmut zu tragen, erregte von den ersten Minuten der Bekanntschaft an Interesse. Unter seinen engen Freunden waren Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo – die Stars der neuen Kunst.

Jeder von ihnen konnte sein eigenes, ein neues Wort in der Kunst sagen und erlangte Anerkennung. Abstraktionismus, Kubismus schien das beste Mittel zu sein, um den Eindruck einer sich schnell verändernden Welt auszudrücken. Das Erbe von Cezanne, Toulouse-Lautrec wurde auf neue Weise genutzt, viele Nachahmer von Matisse, Van Gogh und Gauguin tauchten auf. Ein seltener Künstler bewahrte seine Originalität im Streben nach Erfolg und materiellem Wohlstand. Das war Modi.

Natürlich nahm er das Erbe der Vergangenheit und neue Ideen auf. Nachdem er den Bildhauer Constantin Brancusi kennengelernt hatte, interessierte er sich für Bildhauerei. Seine Steinköpfe, die er „Säulen der Zärtlichkeit“nannte, weisen deutliche Bezüge zur damals von vielen bewunderten primitiven Kunst Afrikas auf. Dies ist jedoch keine direkte Analogie zu rituellen Masken, sie haben ihre eigene, überirdische und distanzierte Erhabenheit, die selbst in kleinen Größen spürbar ist.

Modigliani hat fast keine Landschaften, keine Stillleben. Seineinteressiert sich nur für den Menschen. Und in virtuoser Grafik und verblüffender Malerei suchte er nach einer Widerspiegelung der Persönlichkeit des Models. Auch Modiglianis Aktmalerei ist ein Porträt, das durch die subtilen Nuancen der Figuren besticht. Mit Hilfe schwieriger Farbkombinationen und einer ausdrucksstarken Linie erzählt der Künstler erstaunliche Geschichten über die Menschen, die er getroffen hat, und drückt seine Gefühle für die Welt um ihn herum aus. Am wenigsten spiegelt seine Art, längliche, raffinierte Frauengesichter darzustellen, Figuren mit komplexen, oft schmerzhaften Biegungen oder Drehungen des Körpers, die gew alttätige Natur des Künstlers wider, die „Müßiggänger“, wie Modi von einigen bezeichnet wurde.

Legenden von Montmartre

Seine betrunkenen Schlägereien, zahllosen Liebesabenteuer, Drogentrancen werden sowohl von Freunden als auch von Neidern mit Freude oder Hass in Erinnerung beh alten. Anschließend erklärten einige Modis Amoklauf mit seinem Bewusstsein für die kurze Dauer seines Aufenth alts auf der Erde. Periodische Exazerbationen der Tuberkulose, lange Hungerzeiten, schlechte Bedingungen nahmen die Vitalität, und Amedeo bewahrte sie nicht für ein ruhiges Dasein im Alter. Sein Leben wurde von Besuchern verrauchter Cafés in Montmartre hausierend diskutiert. Diese oft übertriebenen Legenden wurden Teil von Modiglianis Pariser Image.

Aber dieses Bild scheint viel komplizierter zu sein. Es gibt Erinnerungen an seine gütige H altung gegenüber denen, die sich noch mehr in Not befinden, an seine ehrfürchtige H altung gegenüber seiner Mutter. Und die Menge an Arbeit, die in den letzten Jahren seines Lebens geleistet wurde, spricht von inspirierter und harter Arbeit. Sein ständiger Begleiter auf Spaziergängen ist ein Album voller virtuoser Zeichnungen und Skizzen.

Es fällt auf, dass er von seinem Talent überzeugt ist, von seinem eigenen Stil, von der richtigen Herangehensweise an Kreativität. Modiglianis Malerei ist eine langsam drehende Ware. Er lebte auf Kosten seltener Kenner, die sein Können sahen. Aber er wollte sein Auftreten nicht dem kommerziellen Geschmack anpassen. Und unter seinen Kollegen erhielt Modigliani zunehmend echte Anerkennung.

Der letzte Engel

Modi liebte Frauen. Mit den letzten Groschen kaufte er einen Strauß Veilchen für sein nächstes Modell. Er bewunderte den weiblichen Körper auf seinen Akten. Frauenporträts von Modigliani, wo er überirdische Gesichter mit mandelförmigen Augen ohne Pupillen und ohne Po porträtierte - eine Liebeserklärung.

Die große Anna Achmatowa hat eine schöne Bekanntschaftsgeschichte mit Modigliani. Sie hat lange Spaziergänge durch Paris, Blumensträuße und Gedichte, Leidenschaft in der elastischen und präzisen Linie ihres Körpers in den Zeichnungen des Meisters. Modiglianis Porträt von Achmatowa wurde von ihr als großer Schatz aufbewahrt und begleitete sie bis zu ihrem Tod.

Im Jahr 1917 traf Amedeo eine sehr junge Künstlerin aus einer wohlhabenden Familie, Jeanne Hebuterne. Sie wurde die Zivilfrau des Künstlers, brachte seine Tochter zur Welt, die, nachdem sie gereift war, das wahrhaftigste Buch über Modigliani schrieb. Jeanne wurde Teil der Legende, als sie Ende Januar 1920, einen Tag nach der Beerdigung ihres Mannes, durch ein Fenster im sechsten Stock trat.

Sie war mit ihrem zweiten Kind schwanger, aber sie wollte nicht ohne ihren Dedo leben. Modiglianis Gemälde „Porträt von Jeanne Hebuterne vor der Tür“ist eines der letzten Meisterwerke des Meisters. Wenig überraschend dachten das einigeder künstler zeigt in porträts nicht nur die vergangenheit und gegenwart, sondern auch die zukunft eines menschen. In der Gest alt von Zhanna gibt es eine ruhige Demut der zukünftigen Mutter vor der Zukunft, aber in einer leicht angespannten Handbewegung wird ein zukünftiger Flügelschlag für einen tragischen Abschiedsflug geboren …

Das Leben ist der beste Dramatiker

Er wurde als der letzte Künstler der Pariser Bohème bezeichnet. In zahlreichen Gedichten, Prosa, Filmen über Modigliani werden die hellen Momente seiner kurzen irdischen Reise manchmal bis zur Vulgarität ausgelöscht. Aber die Hauptsache ist, dass Modigliani ein Künstler ist, und es ist schwierig, die Wahrheit seines Talents, die ewige Neuheit seiner besonderen Lebenseinstellung zu verzerren.