Pablo Picasso: Werke, Stilmerkmale. Kubismus Pablo Picasso

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Es gibt kaum einen Menschen auf der Welt, der den Namen Pablo Picasso nicht kennt. Der Begründer des Kubismus und Künstler vieler Stilrichtungen des 20. Jahrhunderts beeinflusste die bildende Kunst nicht nur in Europa, sondern weltweit.

Künstler Pablo Picasso: Kindheit und Studienjahre

Einer der brillantesten Künstler des 20. Jahrhunderts wurde am 25. Oktober 1881 in Málaga in einem Haus am Merced-Platz geboren. Jetzt gibt es ein Museum und einen Fonds, der nach P. Picasso benannt ist. Nach spanischer Tradition gaben die Eltern dem Jungen bei der Taufe einen ziemlich langen Namen, der eine Abwechslung der Namen der Heiligen und der engsten und am meisten verehrten Verwandten in der Familie darstellt. Letztendlich ist er durch seinen allerersten und letzten bekannt. Pablo entschied sich, den Nachnamen seiner Mutter anzunehmen, da er den Namen seines Vaters zu einfach fand. Das Talent und die Lust am Zeichnen des Jungen zeigten sich schon in früher Kindheit. Den ersten und sehr wertvollen Unterricht erhielt er von seinem Vater, der ebenfalls Künstler war. Sein Name war Jose Ruiz. Mit acht Jahren m alte er sein erstes ernsthaftes Bild – „Picador“. Wir können mit Sicherheit sagen, dass mit ihr die Arbeit von Pablo Picasso begann. Der Vater des zukünftigen Künstlers erhielt ein StellenangebotLehrer in La Coruña im Jahr 1891, und bald zog die Familie nach Nordspanien. Am selben Ort studierte Pablo ein Jahr lang an der örtlichen Kunstschule. Dann zog die Familie in eine der schönsten Städte – Barcelona. Der junge Picasso war damals 14 Jahre alt und zu jung, um an der La Lonja (Schule der Schönen Künste) zu studieren. Der Vater konnte sich jedoch auf Wettbewerbsbasis die Zulassung zu den Aufnahmeprüfungen sichern, die er bravourös meisterte. Nach weiteren vier Jahren beschlossen seine Eltern, ihn an der damals besten Kunsthochschule „San Fernando“in Madrid einzuschreiben. Das Studium an der Akademie langweilte das junge Talent schnell, in seinen klassischen Kanons und Regeln war er verkrampft und sogar gelangweilt. Deshalb widmete er dem Prado-Museum und dem Studium seiner Sammlungen mehr Zeit und kehrte ein Jahr später nach Barcelona zurück. Zur Frühzeit seines Schaffens gehören Gemälde aus dem Jahr 1986: „Selbstbildnis“von Picasso, „Erstkommunion“(dargestellt ist die Schwester des Künstlers Lola), „Bildnis einer Mutter“(Bild unten).

Während seines Aufenth alts in Madrid unternahm er seine erste Reise nach Paris, wo er alle Museen und die Gemälde der größten Meister studierte. In der Folge kam er mehrmals in dieses Zentrum der Weltkunst und zog schließlich 1904 um.

Blaue Periode

Dieser Zeitraum kann als Lackmustest angesehen werden, denn zu dieser Zeit beginnt sich Picassos Individualität, die noch immer von außen beeinflusst wird, im Werk zu zeigen. Bekannte Tatsache: das Talent des KreativenDie Natur zeigt sich in schwierigen Lebenssituationen so hell wie möglich. Genau das ist Pablo Picasso passiert, dessen Werke heute auf der ganzen Welt bekannt sind. Der Start wurde angestiftet und kam nach einer langen Depression, die durch den Tod des engen Freundes Carlos Casagemas verursacht wurde. 1901 wurden auf der von Vollard organisierten Ausstellung 64 Werke des Künstlers präsentiert, die damals aber noch voller Sinnlichkeit und Leuchtkraft waren, der Einfluss der Impressionisten war deutlich zu spüren. Die „blaue“Periode seiner Arbeit trat allmählich in ihre gesetzlichen Rechte ein und manifestierte sich in starren Konturen der Figuren und dem Verlust der Dreidimensionalität des Bildes, wobei er sich von den klassischen Gesetzen der künstlerischen Perspektive entfernte. Die Farbpalette auf seinen Leinwänden wird immer eintöniger, die Betonung liegt auf Blau. Der Beginn dieser Periode kann als "Porträt von Jaime Sabartes" und Picassos Selbstporträt angesehen werden, das 1901 gem alt wurde.

Gemälde der "blauen" Zeit

Die Schlüsselwörter in dieser Zeit für den Meister waren solche Worte wie Einsamkeit, Angst, Schuld, Schmerz. 1902 kehrt er wieder nach Barcelona zurück, kann dort aber nicht bleiben. Die angespannte Lage in der Hauptstadt Kataloniens, Armut auf allen Seiten und soziale Ungerechtigkeit führen zu Volksunruhen, die nach und nach nicht nur ganz Spanien, sondern auch Europa erfassten. Wahrscheinlich hat sich dieser Zustand auf den Künstler ausgewirkt, der in diesem Jahr fruchtbar und äußerst hart arbeitet. Zu Hause entstehen Meisterwerke der „blauen“Zeit: „Zwei Schwestern (Date)“, „Ein alter Jude mit einem Jungen“, „Tragödie“(Foto der Leinwandoben), "Life", wo noch einmal das Bild des verstorbenen Casagemas auftaucht. 1901 entstand auch das Gemälde „Der Absinthtrinker“. Es zeichnet den Einfluss der damals populären Leidenschaft für "bösartige" Charaktere nach, die für die französische Kunst charakteristisch sind. Das Thema Absinth klingt in vielen Gemälden an. Die Arbeit von Picasso ist unter anderem voller Dramatik. Besonders deutlich sticht die hypertrophierte Hand einer Frau ins Auge, mit der sie sich zu schützen scheint. Derzeit wird Der Absinthtrinker in der Eremitage aufbewahrt, nachdem er aus einer privaten und sehr beeindruckenden Sammlung von Picassos Werken (51 Werke) von S. I. Shchukin nach der Revolution dorthin gelangt war.

Sobald sich die Gelegenheit bietet, nach Paris zurückzukehren, beschließt der Künstler, sie ohne Zögern zu nutzen und verlässt Spanien im Frühjahr 1904. Dort wird er auf neue Interessen, Empfindungen und Eindrücke stoßen, die eine neue Etappe in seiner Arbeit einleiten werden.

"Rosa" Punkt

Bei Picasso dauerte diese Phase relativ lange - von 1904 (Herbst) bis Ende 1906 - und war nicht ganz homogen. Die meisten Gemälde dieser Zeit sind durch eine helle Farbpalette gekennzeichnet, das Auftreten von Ocker-, Perlgrau- und Rot-Rosa-Tönen. Charakteristisch ist das Erscheinen und die anschließende Dominanz neuer Themen für die Arbeit des Künstlers - Schauspieler, Zirkusartisten und Akrobaten, Sportler. Natürlich wurde ihm der überwiegende Teil des Materials vom Zirkus Medrano zur Verfügung gestellt, der sich in jenen Jahren am Fuße des Montmartre befand. Die helle Theateratmosphäre, Kostüme, Verh alten, Typenvielf alt schienen P. Picasso wiederzugebendie Welt, wenn auch transformiert, aber reale Formen und Volumen, natürlicher Raum. Die Bilder in seinen Gemälden wurden wieder sinnlich und voller Leben, Helligkeit, im Gegensatz zu den Charakteren der "blauen" Stufe der Kreativität.

Pablo Picasso: Werke der "rosa" Periode

Die Bilder, die den Beginn einer neuen Periode markierten, wurden erstmals Ende Winter 1905 in der Galerie Serurier ausgestellt - es sind "Sitzender Akt" und "Schauspieler". Eines der anerkannten Meisterwerke der „rosa“Periode ist „The Family of Comedians“(Bild oben). Die Leinwand hat beeindruckende Ausmaße – in Höhe und Breite von mehr als zwei Metern. Die Figuren der Zirkusartisten sind gegen den blauen Himmel dargestellt, es ist allgemein anerkannt, dass der Harlekin auf der rechten Seite Picasso selbst ist. Alle Charaktere sind statisch, und es gibt keine innere Nähe zwischen ihnen, alle waren von innerer Einsamkeit gefesselt - das Thema der gesamten "rosa" Zeit. Darüber hinaus sind folgende Werke von Pablo Picasso erwähnenswert: „Frau im Hemd“, „Toilette“, „Junge, der ein Pferd führt“, „Akrobaten. Mutter und Sohn“, „Mädchen mit Ziege“. Sie alle demonstrieren dem Betrachter die für die Gemälde des Künstlers seltene Schönheit und Gelassenheit. Ein neuer kreativer Schub kam Ende 1906, als Picasso durch Spanien reiste und schließlich in einem kleinen Dorf in den Pyrenäen landete.

Afrikanische Schaffenszeit

P. Picasso begegnete archaischer afrikanischer Kunst zum ersten Mal in der thematischen Ausstellung des Trocadero-Museums. Er war beeindruckt von heidnischen Idolen primitiver Form, exotischen Masken und Figurinen, die die große Kraft der Natur verkörperten und verkörpertendistanziert von den kleinsten Details. Die Ideologie des Künstlers stimmte mit dieser kraftvollen Botschaft überein, und infolgedessen begann er, seine Charaktere zu vereinfachen und sie wie steinerne Idole aussehen zu lassen, monumental und scharf. Das erste Werk in Richtung dieses Stils erschien jedoch bereits 1906 - dies ist ein Porträt des Werks von Pablo Picasso der Schriftstellerin Gertrude Stein. Er schrieb das Bild 80 Mal um und verlor bereits völlig den Glauben an die Möglichkeit, ihr Bild im klassischen Stil zu verkörpern. Dieser Moment kann mit Recht als Übergang von der Nachfolge der Natur zur Verformung der Form bezeichnet werden. Schauen Sie sich nur solche Leinwände an wie "Nude Woman", "Dance with Veils", "Dryad", "Friendship", "Büste eines Matrosen", "Self-Portrait".

Aber vielleicht das auffälligste Beispiel für die afrikanische Bühne von Picassos Werk ist das Gemälde "Avignon Girls" (Bild oben), an dem der Meister etwa ein Jahr lang gearbeitet hat. Sie krönte diese Etappe im Schaffensweg des Künstlers und bestimmte maßgeblich das Schicksal der Kunst insgesamt. Zum ersten Mal erblickte die Leinwand nur dreißig Jahre nach ihrer Entstehung das Licht und wurde zu einem offenen Tor zur Welt der Avantgarde. Der Bohème-Kreis von Paris sp altete sich buchstäblich in zwei Lager: „für“und „gegen“. Das Gemälde wird derzeit im Museum of Modern Art in der City of New York aufbewahrt.

Kubismus bei Picasso

Das Problem der Einzigartigkeit und Genauigkeit des Bildes blieb in der europäischen bildenden Kunst an erster Stelle, bis der Kubismus in sie einbrach. Als Anstoß für seine Entwicklung sehen viele die Frage, die unter Künstlern aufkam: „Warum malen?“Zu Beginn des 20. Jahrhunderts konnte fast jedem ein verlässliches Bild dessen beigebracht werden, was man sieht, und die Fotografie war ihm buchstäblich auf den Fersen, die alles andere restlos und restlos zu verdrängen drohte. Visuelle Bilder werden nicht nur glaubwürdig, sondern auch zugänglich und leicht replizierbar. Der Kubismus von Pablo Picasso spiegelt in diesem Fall die Individualität des Schöpfers wider, verweigert sich einem plausiblen Bild der Außenwelt und eröffnet völlig neue Möglichkeiten, die Grenzen der Wahrnehmung.

Frühe Arbeiten umfassen: „Topf, Glas und Buch“, „Baden“, „Blumenstrauß in einem grauen Krug“, „Brot und Obstschale auf dem Tisch“usw. Die Leinwände zeigen deutlich, wie der Stil des Künstlers verändert und gegen Ende der Periode (1918-1919) immer abstrakter wird. Zum Beispiel "Harlekin", "Drei Musikanten", "Stillleben mit Gitarre" (Bild oben). Den Betrachter der Werke des Meisters mit Abstraktion zu assoziieren, passte Picasso überhaupt nicht, ihm war die sehr emotionale Aussage der Bilder wichtig, ihre verborgene Bedeutung. Am Ende hörte der von ihm selbst geschaffene Kubismusstil auf, den Künstler allmählich zu inspirieren und zu interessieren, und öffnete den Weg für neue Trends in der Kreativität.

Klassische Periode

Das zweite Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts war ziemlich schwierig für Picasso. So war das Jahr 1911 geprägt von einer Geschichte mit gestohlenen Figuren aus dem Louvre, die den Künstler nicht ins beste Licht rückte. 1914 stellte sich heraus, dass Picasso selbst nach so vielen Jahren auf dem Land nicht bereit war, im Ersten Weltkrieg für Frankreich zu kämpfen, was ihn von vielen Freunden trennte. Und inim folgenden Jahr starb sein geliebter Marcel Humbert.

Viele äußere Faktoren beeinflussten auch die Rückkehr eines realistischeren Pablo Picasso in sein Werk, dessen Werke wieder mit Lesbarkeit, Figuration und künstlerischer Logik gefüllt waren. Einschließlich einer Reise nach Rom, wo er von antiker Kunst durchdrungen war, sowie der Kommunikation mit der Balletttruppe Diaghilev und der Bekanntschaft mit der Ballerina Olga Khokhlova, die bald die zweite Frau des Künstlers wurde. Als Beginn einer neuen Periode kann ihr Porträt von 1917 gelten, das in gewisser Weise experimentellen Charakter hatte. Das russische Ballett von Pablo Picasso inspirierte nicht nur die Schaffung neuer Meisterwerke, sondern präsentierte auch seinen geliebten und lang erwarteten Sohn. Die berühmtesten Werke der Zeit: Olga Khokhlova (Bild oben), Pierrot, Stillleben mit Krug und Äpfeln, Schlafende Bauern, Mutter und Kind, Laufende Frauen am Strand, Drei Grazien.

Surrealismus

Die Aufteilung der Kreativität ist nichts anderes als der Wunsch, sie zu sortieren und in einen bestimmten (stilistischen, zeitlichen) Rahmen zu pressen. Für das Werk von Pablo Picasso, dessen berühmte Gemälde die besten Museen und Galerien der Welt schmücken, kann dieser Ansatz jedoch als sehr bedingt bezeichnet werden. Wenn Sie der Chronologie folgen, fällt die Zeit, in der der Künstler dem Surrealismus nahe stand, auf die Jahre 1925-1932. Kein Wunder, dass die Muse den Meister des Pinsels in jeder Phase seiner Arbeit besuchte, und als O. Khokhlova sich auf seinen Leinwänden wiedererkennen wollte, wandte er sich dem Neoklassizismus zu. Kreative Menschen sind jedoch wankelmütig und treten bald in das Leben von Picasso eintrat die junge und sehr schöne Maria Teresa W alter ein, die zum Zeitpunkt ihrer Bekanntschaft erst 17 Jahre alt war. Sie war für die Rolle einer Geliebten bestimmt, und 1930 kaufte der Künstler ein Schloss in der Normandie, das ihr Zuhause und für ihn eine Werkstatt wurde. Maria Teresa war eine treue Gefährtin, die unerschütterlich das kreative und liebevolle Werfen des Schöpfers erduldete und bis zum Tod von Pablo Picasso freundschaftliche Korrespondenz pflegte. Werke aus der Zeit des Surrealismus: "Tanz", "Frau im Sessel" (Bild unten), "Badende", "Nude on the Beach", "Dream" etc.

Zweiter Weltkrieg

Picassos Sympathie während des Krieges in Spanien 1937 gehörte den Republikanern. Als italienische und deutsche Flugzeuge im selben Jahr Guernica, das politische und kulturelle Zentrum der Basken, zerstörten, m alte Pablo Picasso die Stadt in nur zwei Monaten auf einer riesigen gleichnamigen Leinwand in Trümmern. Er war buchstäblich von Schrecken ergriffen vor der Bedrohung, die über ganz Europa hing und seine Arbeit beeinträchtigen musste. Emotionen wurden nicht direkt ausgedrückt, sondern im Ton, seiner Düsterkeit, Bitterkeit und seinem Sarkasmus verkörpert.

Nachdem die Kriege abgeklungen waren und die Welt zu einem relativen Gleichgewicht kam und alles, was zerstört worden war, wieder herstellte, nahm auch Picassos Werk fröhlichere und leuchtendere Farben an. Seine 1945-1955 entstandenen Leinwände haben einen mediterranen Touch, sind sehr atmosphärisch und teilweise idealistisch. Gleichzeitig begann er mit Keramik zu arbeiten und schuf viele dekorative Krüge, Schalen, Teller,Figuren (Foto oben). Die Werke, die in den letzten 15 Lebensjahren entstanden sind, sind in Stil und Qualität sehr uneinheitlich.

Einer der größten Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts – Pablo Picasso – starb im Alter von 91 Jahren in seiner Villa in Frankreich. Er wurde in der Nähe des Schlosses Vovenart begraben, das ihm gehörte.