2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Der Wechsel der Jahreszeiten ist eines der Lieblingsthemen der russischen Landschaftsmaler, und das ist nicht verwunderlich. Die für einen gewöhnlichen Menschen unsichtbaren Übergangszustände der Natur einzufangen, die Stimmungsschattierungen, die Feinheiten eines bestimmten Farbschemas zu vermitteln - all dies erfordert besonderes Können und besondere spirituelle Sensibilität des Malers. Die Herbst- und Frühlingsperioden werden von vielen Künstlern als die fruchtbarsten in Bezug auf Materialauswahl, Plastizität und Ausdruckskraft angesehen.
Allgemeine Merkmale
Savrasov und Levitan, Yuon und Vinogradov, Venetsianov und Ostroukhov, Kuindzhi, Shishkin - das ist die bescheidenste Liste der besten einheimischen Meister. Versuchen wir in Anbetracht ihrer Arbeit zu verstehen: Was für eine russische Frühlingslandschaft ist das? Die Gemälde „Rooks Have Arrived“, „March“, „First Greenery“und andere versetzen uns in einen fröhlichen und erleuchteten Zustand der erwachenden Natur, des schmelzenden Schnees, der funkelnden Sonne auf dem ersten saftigen Grün. Eine Feier des Lebens, des Lichts, der Freude, ein Vorgeschmack auf die Erneuerung nicht nur der äußeren Welt, sondern auch des inneren menschlichen „Ich“des Künstlers – so zum Beispiel LevitansFrühlingslandschaft. Gemälde „Frühling. Big Water“, „March“strahlen buchstäblich Sonne und Wärme aus. Wir spüren die würzige Frische und Süße der Luft, wir hören den Bruchteil eines Tropfens und den sonoren Lärm der Vögel. Jede Begegnung mit solch einer malerischen Leinwand hilft, das Glück des Lebens immer wieder neu zu erleben, in Einklang mit natürlichen Rhythmen und Gesetzmäßigkeiten zu treten. Denn den Durst nach Erneuerung, das Hoffen auf das Beste, die eigene geistige Jugend spüren wir gerade im Frühling deutlicher und schärfer. Daher verkörpert die Frühlingslandschaft (Gemälde von Künstlern oder Begegnungen mit der Natur „live“) für die meisten Menschen die Möglichkeit, noch einmal von vorne zu beginnen, eine andere Richtung einzuschlagen, besser, sauberer, erleuchteter zu werden. Wir werden auch versuchen, dies zu verstehen und zu fühlen, indem wir einige der in diesem Artikel aufgeführten Gemälde analysieren.
Savrasovs "Rooks"
Die Frühlingslandschaft von Savrasovs Gemälde, die eigentlich zur Visitenkarte des Künstlers geworden ist, ist durchdrungen von Motiven des Abschieds von Winterfrösten und Schnee, von dumpfer Melancholie und innerer Kälte. 1971 geschrieben und ausgestellt, wurde es sofort Gegenstand von Diskussionen, Zustimmung und Anerkennung des wahren Talents seines Schöpfers. "Wunderbar", "echter Frühling" nannte diese Leinwand Alexandre Benois, Savrasovs Kollege in der "Werkstatt der Künstler". Was sehen wir darauf? Es scheint noch langweiliger Winterschnee zu sein, kahle Bäume, zottelige, elende Dorfhäuser, die Silhouette einer Kirche und ein grauer Himmel mit seltenen blauen Lücken. K alt, feucht, ungemütlich. Und Sie schauen genauer hin! Und nun fallen weitere Details auf. Ein sanfter Hauch warmer Frühlingsluft schien über mein Gesicht zu streichen. Brise. Der Teich ist geschmolzen, und im porösen Schnee sind hier und da aufgetaute Stellen sichtbar. Und das Wichtigste: Die Äste der noch kahlen Bäume lassen sich fröhlich und munter in Saatkrähen nieder - die rastlosen Vorboten des kommenden Frühlings. Wie Benois feststellt, überschwemmten Frühlingslandschaften in den letzten Jahren vor dem Erscheinen von Savrasovs Ölgemälde buchstäblich Kunstausstellungen. Aber es waren die "Rooks", die von dem Siegel der Inspiration geprägt waren, das wahre Meisterwerke von Fälschungen unterscheidet.
Märzmotive in Levitans Werk
Eine weitere Koryphäe des Landschaftsgenres, Isaac Levitan, greift zum Federstab. Sein „Marsch“ist ein überraschend helles, leichtes, festliches Bild. Es ist mit Sonnenwärme gesättigt, strahlt sie aus und jedes Detail betont den unvermeidlichen Tod des Winters. Der Himmel ist tief, blau, die aufgetaute, ausgefahrene Straße, die offenen Türen des Hauses, der Glanz der Birkenstämme im seltenen verwelkten Laub des letzten Jahres, die Savraska, die friedlich unter den Sonnenstrahlen döst, die sie erwärmt haben - all das macht uns aus Denken Sie an den unmittelbar bevorstehenden Beginn wirklich heißer Tage. Levitans Frühlingslandschaft, deren Zeichnungen uns aus der Schule bekannt sind, ist zutiefst russisch, national. Aber es ist verständlich und jedem nahe, der sich zur Schönheit hingezogen fühlt und die Natur liebt.
Merkmale der kindlichen Wahrnehmung
Es ist kein Geheimnis, dass der Kontakt mit Kunstwerken viel intensive innere Arbeit erfordert. Unsere Seele muss arbeiten – lernen, sich einzufühlen, mitzufühlen, mitzufühlen. Es ist ein schwieriger Prozess zu lernenwer braucht eine Person von klein auf. Und Frühlingslandschaftsbilder für Kinder können dabei helfen. Zartes und zerbrechliches Schneeglöckchen, das seinen schönen Kopf auf einem dünnen dunkelgrünen Stiel schüttelt; das bild von garten- und feldarbeit, der erste regen und der erste regenbogen, eine meise auf einem zweig mit kleinen klebrigen blättern - solche skizzen schaffen ein nahes und wiedererkennbares bild des frühlings, helfen, die merkmale des wechsels der jahreszeiten zu verstehen und einzuführen Kind in eine neue Welt, deren Name Natur und Leben ist.
Empfohlen:
Interessante Fakten über Gemälde. Meisterwerke der Weltmalerei. Gemälde berühmter Künstler
Viele Gemälde, die einem breiten Spektrum von Kunstkennern bekannt sind, enth alten unterh altsame historische Fakten ihrer Entstehung. Vincent van Goghs „Sternennacht“(1889) ist der Höhepunkt des Expressionismus. Aber der Autor selbst stufte es als äußerst misslungenes Werk ein, da sein damaliger Gemütszustand nicht der beste war
Welche Künstler m alten Historienbilder? Historische und alltägliche Gemälde im Werk russischer Künstler des 19. Jahrhunderts
Historienmalerei kennt bei aller Vielf alt ihrer Gattung keine Grenzen. Die Hauptaufgabe des Künstlers besteht darin, Kunstkennern den Glauben an den Realismus selbst mythischer Geschichten zu vermitteln
Gemälde des sozialistischen Realismus: Merkmale der Malerei, Künstler, Namen der Gemälde und eine Galerie der Besten
Der Begriff "sozialer Realismus" tauchte 1934 auf dem Schriftstellerkongress nach dem Bericht von M. Gorki auf. Zunächst spiegelte sich das Konzept in der Charta der sowjetischen Schriftsteller wider. Es war vage und undeutlich, beschrieb die ideologische Erziehung auf der Grundlage des Geistes des Sozialismus, skizzierte die Grundregeln einer revolutionären Lebensdarstellung. Zunächst wurde der Begriff nur auf die Literatur angewandt, verbreitete sich dann aber über die gesamte Kultur im Allgemeinen und die bildende Kunst im Besonderen
Künstler des 20. Jahrhunderts. Künstler Russlands. Russische Künstler des 20. Jahrhunderts
Künstler des 20. Jahrhunderts sind mehrdeutig und interessant. Ihre Leinwände veranlassen die Menschen immer noch, Fragen zu stellen, die noch nicht beantwortet wurden. Das letzte Jahrhundert hat der Weltkunst viele zweideutige Persönlichkeiten beschert. Und sie sind alle auf ihre Weise interessant
Die ungewöhnlichsten Gemälde berühmter Künstler: Foto und Beschreibung
In der Kunstwelt gibt es viele Gemälde berühmter Maler, die mit ungewöhnlichen Geschichten verbunden sind oder eine seltsame Handlung darstellen. Sie ziehen die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich und führen oft zu mystischen Ereignissen