Staffeleimalerei als kulturelles Erbe des Planeten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Name "Staffeleimalerei" kommt vom Hauptelement oder Werkzeug, das an der Erstellung von Gemälden beteiligt ist. Wir sprechen natürlich von einer Staffelei, die seltener als Werkzeugmaschine bezeichnet wird. Auf seiner Oberfläche wird eine Leinwand oder ein Blatt Papier befestigt, auf das dann Farben aufgetragen werden. Staffeleimalerei sind alle Gemälde, die sich derzeit in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt befinden. Daher ist es manchmal schwierig, sich die Anzahl aller Genres und Spielarten vorzustellen, die dieser Art von Kunst zugrunde liegen.

Moderne Kunsthistoriker haben sich entschieden, die Malerei in verschiedene Unterarten zu unterteilen, die nach der M altechnik sowie nach der Art der verwendeten Farben benannt werden. Dadurch entstand eine gewisse Chronologie, denn im Laufe der Zeit tauchten immer mehr neue Arten von Farben auf. Die Staffeleimalerei der Antike, des Mittel alters und der Renaissance wird in zwei Untergruppen unterteilt – Tempera und Öl. Der Künstler verwendete entweder trockene, also Temperafarben, die er verdünnteWasser oder Altöl sowie eine Reihe chemischer Lösungsmittel dafür.

Tempera-Staffelei-Malerei ist eine komplexe Wissenschaft, die viele Fähigkeiten erfordert, sowie große Geduld des Meisters, der das Bild m alt. In der Antike wurden Temperafarben mit verschiedenen Naturprodukten gemischt, darunter Eigelb und Eiweiß, Honig, Wein und so weiter. Dieser Zusammensetzung wurde auf jeden Fall Wasser zugesetzt, wodurch die Farbe durchnässt und zum Auftragen auf die Leinwand geeignet wurde. Temperafarben konnten nur dann ein schönes und einzigartiges Muster bilden, wenn sie in separaten Schichten oder in kleinen Strichen aufgetragen wurden. Daher zeichnet sich die Tempera-Kunstform durch klare Linien und Übergänge, klar definierte Grenzen und das Fehlen fließender Übergänge aus. Da Temperafarben trocken sind, können sie anfangen zu bröckeln. Außerdem sind viele auf Tempera basierende Kunstwerke verblasst, da sie ihre früheren Farben und Schattierungen verloren haben.

Öl-Staffeleimalerei stammt aus dem vierzehnten Jahrhundert, als der niederländische Künstler Van Jan Eyck zum ersten Mal Öl verwendete, um seine Meisterwerke zu schaffen. Ölfarben werden immer noch von allen Künstlern der Welt verwendet, da sie verwendet werden können, um nicht nur Farbübergänge in einem Bild zu vermitteln, sondern es auch voluminös und lebendig zu machen. Farben auf Basis natürlicher Öle lassen sich in unterschiedlichen Schichtstärken auftragen, gemischte und fließende Farbübergänge lassen sich damit herstellen. Dies ermöglicht dem Künstler, seine Emotionen und Gefühle im vollen Spektrum auf die Leinwand zu bringen, um das Bild gesättigt zu machen.und einzigartig.

Aber trotz all seiner Vorzüge verliert Öl, wie auch Tempera, mit der Zeit seine Farbqualität. Als Hauptnachteil solcher Farben werden auch Craquelés angesehen, die auf der Oberfläche der Gemälde erscheinen. An den Übergängen von einer Farbe zur anderen können Risse entstehen, die das Bild in ein fragmentiertes „Buntglas“verwandeln. Daher wird ein in Öl gem altes Staffelei-Gemälde lasiert, damit das Bild länger in seiner ursprünglichen Form erh alten bleibt.

Die moderne Malerei, deren Genres viel vielfältiger und innovativer geworden sind, unterscheidet sich stark von der Kunst vergangener Jahre. Doch trotz der fortschrittlicheren Materialien und Farben wirken die Gemälde unserer Tage nicht so lebendig und voller Emotionen und Erlebnisse wie die Kunstwerke vergangener Jahrhunderte.