Die Aufführung "Terrine oder kochende Leidenschaften": Schauspieler, Rezensionen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Aufführung "Terrine oder kochende Leidenschaften" ist eine private Aufführung des gleichnamigen französischen Stücks von Räuber Lamouret unter der Regie von Gennady Trostyanetsky. Dies ist eine Sitcom mit organischen Elementen aus Varieté und sogar Operette.

Die Aufführung wird in einem Atemzug angeschaut, was nicht verwunderlich ist, denn auf der Bühne stehen Nina Usatova, Andrey Urgant und Igor Sklyar.

Wer ist der Autor?

Räuber Lamour (Lamure) ist in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts ein äußerst beliebter Popsänger in Frankreich. Neben der Musik beschäftigte er sich mit Regie, spielte in Filmen mit, trat auf der Theaterbühne auf, schrieb Theaterstücke und Drehbücher.

Comedy ist ein Genre, dem Räuber Lamouret sein ganzes Leben gewidmet hat. Er begann seine Karriere in Restaurants und Clubs mit Sketchen, humorvollen Sketchen, verspielten Liedern und Improvisationen, die heute als Stand-up-Comedy bezeichnet werden.

Die ersten Straßenstücke im wahrsten Sinne des Wortes – Boulevardproduktionen – begann Robber in den Kriegsjahren zu schreiben. Natürlich waren es Komödien.

Als Theaterschauspieler versuchte es Robberselbst in den 50er Jahren, war bereits ein berühmter und beliebter Chansonnier und ein gefragter Drehbuchautor. Zehn Jahre später, in den 60er Jahren, veröffentlichte Lamouret seinen ersten Film, in dem er sich in der Rolle des Regisseurs versuchte – „Charming“. Nach dem Debüt wurde der zweite Film „Here Comes the Brunette!“veröffentlicht. Die Drehbücher wurden von Robber selbst ausgearbeitet und basierten auf seinen Stücken.

Lamouret ging 1991 in den „Ruhestand“und verabschiedete sich trotzig vom Kino, aber „verbeugte sich nicht“vor dem Theater und schrieb fast bis zu seinem Tod weiter Drehbücher, Theaterstücke und Regie.

Räuber Lamouret starb 2011 in Boulogne-Billancourt, einem Vorort von Paris, der Theaterbühne, der er den größten Teil seines Lebens widmete.

Worüber?

„Tureen“ist eine Aufführung mit einer einfachen Handlung, voller Intrigen, unerwarteter Wendungen und Situationen, die das Publikum zum lauten Lachen bringen. Das Geschehen auf der Bühne ist sehr dynamisch, erobert sofort den Saal und lässt keine Minute Langeweile aufkommen.

Die Essenz des Stücks ist, dass irgendwo in den Weinbergen von Bordeaux eine sehr reiche ältere Dame lebt. Die Magd hinter ihren Augen nennt sie "Terrine", und die Aufführung basiert auf dem Wunsch des gierigen Neffen der Dame, ihr Erbe in Besitz zu nehmen, aber nicht nur … Der Neffe ahnt vage, dass jemand anderes seine Hände an der zieht Weinberg, ahnt aber nicht, dass seine Konkurrenten das Dienstmädchen der Tante und ihr Verlobter sind, die nicht nur das Erbe an sich reißen, sondern auch „den perfekten Mord an Terrine“planen.

Trotz der Detektivhandlung ist dies eine Komödie, unglaublich lustigund freundlich. Zwei Akte lang widersteht die ältere Dame Intrigen erfolgreich, antwortet mit ihren eigenen Intrigen und hält den Weinberg ehrenhaft intakt.

Neben spritzigen Dialogen, die durch Mimik, Plastizität und Körpersprache gekonnt unterstrichen werden, ist jede Menge Comedy im Einsatz. Das verleiht dem Stück „Terrine, or Boiling Passions“in den Publikumskritiken emotionale und erweiterte Emotionen, statt der trockenen Antworten „Mir hat’s gefallen …“, unter denen viele Comedy-Unternehmungen leiden.

Wer ist der Regisseur?

Gennady Rafailovich Trostyanetsky ist ein Regie-Guru, der sowohl vom Publikum als auch von Kollegen anerkannt wird. Zu seinen Insignien gehören der nach K. S. Stanislavsky benannte Staatspreis der RSFSR, der nationale Theaterpreis Lettlands „Die Nacht der Schauspieler“, drei „Goldene Scheinwerfer“und eine Medaille für den Beitrag zur Entwicklung der nationalen Kultur.

Die Aufführung "Terrine, or Boiling Passions" ist eines der wenigen Werke des Meisters sowohl im Unternehmens- als auch im Comedy-Genre. Da der Regisseur selbst über seine Produktion sprach, war es einfach, an dem Stück zu arbeiten, die Proben und Durchläufe waren voller Humor und viel von der Erfahrung seiner jungen Jahre, als Gennady Rafailovich ernsthaft von der Kunst der Pantomime fasziniert war, kam mir in den Sinn und war praktisch.

Wer ist auf der Bühne?

In der Aufführung um die Terrine wechseln die Darsteller nicht, wie es bei den meisten Privatproduktionen üblich ist.

In den Hauptrollen natürlich Nina Usatova und Andrey Urgant. Usatova spielte Tante Violette, die ältere Besitzerin des Weinbergs, und Urgant -ihr geldgieriger Neffe.

Der Rest der Charaktere wurde von Zoya Buryak, Alexander Volkov, Svetlana Pismichenko, Igor Sklyar untereinander aufgeteilt.

Wie lange dauert es?

Die Aktion besteht aus zwei Akten, die durch eine Pause getrennt sind. Die Gesamtdauer der Aufführung "Terrine, or Boiling Passions" beträgt 2 Stunden, dazu kommt eine Pausenzeit, die in verschiedenen Städten unterschiedlich sein kann.

Zum Beispiel wurde in St. Petersburg eine Pause von bis zu 25 Minuten gewährt, und in Omsk dauerte sie nur 10 Minuten. Daher ist es unmöglich, genau zu sagen, wie lange es dauern wird, im Theater zu bleiben, es hängt von den Organisatoren der Show ab, dh von der Party, die die Truppe beherbergt.

Wie sieht es aus?

„Terrine…“ist eine Aufführung, die in einem Atemzug angeschaut wird, unterbrochen von schallendem Gelächter. Obwohl die Handlung ziemlich lang ist, entf altet sich die Handlung über ein paar Stunden, sodass der Zuschauer keine Zeit hat, müde zu werden.

Die Darbietung der Künstler ist äußerst dynamisch, nichts Überflüssiges passiert auf der Bühne, buchstäblich jede Bewegung ist kein Zufall, sondern soll die Wirkung der gesprochenen Bemerkung verstärken oder die Emotionen der Figuren veranschaulichen.

Vielen dramatischen Darbietungen haftet keine Verschleppung an, keine stumpfen Pausen, in denen das Publikum vergisst, worum es geht, und auch die Künstler selbst. Im Gegenteil, alles ist extrem schnell, klar, geprüft und sehr professionell, was angesichts der Besetzung und Erfahrung des Regisseurs nicht verwunderlich ist.

Welches Genre?

Das Genre der Aufführung wird als Komödie bezeichnet, lässt sich aber auch der ironischen Detektivgeschichte zuordnen. Die Frage des Genres ist eine der am meisten diskutiertenThemen im Feedback von Zuschauern, die an der Produktion teilgenommen haben.

Es kann eindeutig festgestellt werden, dass die Aufführung keine Elemente von Operette, Varieté, Tragifarce und andere Elemente enthält, die die Aufmerksamkeit des Publikums auf die Seite lenken. Der Regisseur wich nicht von den klassischen Kanons ab. Auch die Kostüme zeichnen sich nicht durch Extravaganz aus, ebenso wie die Kulissen. Alles ist ganz einfach und übersichtlich, nichts Überflüssiges lenkt die Künstler vom Spiel ab.

Was sagen sie?

Die meisten Zuschauer, die die Aufführung gesehen haben, fangen sofort an, über das Stück "Terrine …" zu diskutieren. Rezensionen der Aufführung sind eine Gelegenheit, noch einmal viele positive Emotionen zu erleben, die beim Anschauen empfangen wurden, und wieder über die Szenen zu lachen, die Ihnen gefallen.

Natürlich sind nicht alle Meinungen der Zuschauer positiv. Zum Beispiel heben viele unter den geschriebenen Kritiken das Stück von Usatova und Urgant hervor und beschreiben die Arbeit der anderen Künstler als „Bankdrücken und Eskapaden“.

Meist von jungen Zuschauern geschrieben, für die die künstlerischen Techniken der Pantomime, die der Regisseur anwendet, höchstwahrscheinlich unverständlich sind.

Auf einem der Theaterportale, wo die Aufführung seit 2008 diskutiert wird, ist das Publikumsfeedback dagegen voller Dankbarkeit gegenüber den Künstlern.

Die öffentliche Meinung variiert auch je nach Region. In den überfüllten, brillenverwöhnten Städten des mitteleuropäischen Teils unseres Landes nimmt das Publikum jede Theateraufführung viel kritischer wahr, und Kritik wird selten argumentiert und läuft normalerweise auf das Wort „Fu!“hinaus. In Provinzen und von der Hauptstadt abgelegene Regionen, wo es wenig kulturelle Veranst altungen gibt, kommen die Menschen zunächst mit einer positiven Einstellung. Stimmung, mit Blumen, und nachdem sie sich die Aufführung angesehen haben, hinterlassen sie die gleichen freundlichen Kritiken darüber.

Generell sollte "Terrine …" gesehen werden, wenn man Lust auf eine gute, hochwertige Komödie ohne Vulgarität und Alltagsschwärze hat. Diese Aufführung wurde in den besten klassischen Traditionen aufgeführt, was wahrscheinlich ihr Hauptvorteil ist.