Exquisites holländisches Stillleben - Meisterwerke eines stillen Lebens

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

"Stilles Leben" hieß in Holland Stillleben. Und das, obwohl der Name des Genres auf Französisch „tote Natur“bedeutet. Warum bedeuteten dann im Mund der Niederländer Kompositionen aus unbelebten Objekten, die farbenfroh auf Leinwand dargestellt wurden, Leben? Ja, diese Bilder waren so hell, zuverlässig und ausdrucksstark, dass selbst die unerfahrensten Kenner den Realismus und die Greifbarkeit der Details bewunderten. Aber das ist noch nicht alles.

Dutch Still Life ist ein Versuch zu erzählen, wie lebendig und eng jedes Objekt, jeder Teil dieser Welt in die komplexe Welt des Menschen verwoben ist und daran teilnimmt. Die niederländischen Meister schufen geniale Kompositionen und konnten Form, Farbüberläufe, Volumen und Textur von Objekten so genau darstellen, dass sie die Dynamik menschlicher Handlungen zu bewahren schienen. Hier ist ein Stift mit einem glänzenden Tintentropfen, der noch nicht aus der Hand des Dichters abgekühlt ist, hier ist ein geschnittener Granatapfel, wässrig von Rubinsaft, und hier ist ein Brötchen, das gebissen und auf eine zerknitterte Serviette geworfen wurde… Und am Gleichzeitig ist dies eine Einladung, die Pracht und Vielf alt der Natur zu bewundern und zu genießen.

Themen und Bilder

holländisches Stilllebenunerschöpflich in der Fülle der Themen. Manche Maler verband die Leidenschaft für Blumen und Früchte, andere spezialisierten sich auf die grobe Plausibilität von Fleisch- und Fischstücken, andere schufen liebevoll Küchenutensilien auf Leinwand und wieder andere widmeten sich dem Thema Wissenschaft und Kunst.

Das niederländische Stilleben des frühen 17. Jahrhunderts zeichnet sich durch seine Hingabe an die Symbolik aus. Objekte haben einen fest definierten Ort und eine fest definierte Bedeutung. Der Apfel in der Bildmitte erzählt vom Fall des ersten Menschen, die ihn bedeckende Weintraube vom Sühnopfer Christi. Eine leere Muschel, die einst einer Meeresmuschel als Heimat diente, erzählt von der Zerbrechlichkeit des Lebens, herabhängende und vertrocknete Blumen vom Tod und ein Schmetterling, der aus einem Kokon flattert, von Auferstehung und Erneuerung. So schreibt B althazar van der Ast.

Künstler der neuen Generation haben bereits ein etwas anderes niederländisches Stillleben vorgeschlagen. Die Malerei „atmet“mit der schwer fassbaren Schönheit, die in gewöhnlichen Dingen lauert. Ein halbvolles Glas, auf dem Tisch verstreutes Serviergeschirr, Obst, ein angeschnittener Kuchen – die Authentizität der Details vermittelt perfekt Farbe, Licht, Schatten, Glanzlichter und Reflexionen, überzeugend verbunden mit der Textur von Stoff, Silber, Glas und Essen. Dies sind die Leinwände von Pieter Claesz Heda.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts tendiert das niederländische Stillleben zu einer beeindruckenden Detailästhetik. Hier regieren anmutige vergoldete Porzellanschalen, Kelche aus kunstvoll gekräuselten Muscheln und exquisit auf einer Platte angerichtete Früchte. Es ist unmöglich, Leinwände zu betrachten, ohne zu verblassenWillem Kalf oder Abraham van Beyeren. Das niederländische Stillleben mit Blumen wird ungewöhnlich häufig. Die von Meisterhand eingefangenen Blumen sprechen eine besondere, sinnliche Sprache und verleihen dem Bildwerk Harmonie und Rhythmus. Linien, Gewebe und Schattierungen von Stängeln, Knospen und offenen Blütenständen, die im Stillleben vorhanden sind, scheinen eine komplexe Symphonie zu schaffen, die den Betrachter nicht nur bewundern, sondern auch aufgeregt die unfassbare Schönheit der Welt erleben lässt.