Ballett in Moskau ist ein exquisites Vergnügen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Kunst des Balletts ist eine der harmonischsten und spektakulärsten Formen der Kunst. Ballett ist für viele Menschen ein strahlendes Fest für Seele, Gehör, Augen und höchstes Vergnügen. Aber auch Ballett ist für Intellektuelle das größte Mysterium und natürlich ein Märchen, aus dem man nicht mehr zurück will.

Die berühmtesten großen Theater des russischen Balletts befinden sich in Moskau und St. Petersburg. Sie präsentieren Spitzenleistungen, auch in Bezug auf moderne Designtechnologien.

Ballett als Kunstform: von seinen Anfängen bis…

Ballett als Kunstform kann mit der Mythologie des antiken Griechenlands in Verbindung gebracht werden, obwohl diese Richtung noch recht jung ist. Schließlich wurde Ballett als synthetische Form auf der Grundlage von drei Künsten geboren - Musik, Schauspiel (Theater), Plastizität (Tanz) und später kam die Kunst der Malerei hinzu. Aber die Basis der Ballettaufführung ist immer noch der Tanz. Und die Patronin des Tanzes in der griechischen Mythologie war die Muse Terpsichore. Die Muse von Melpomene war die Patronin der Tragödie, und die Tragödie wird oft zur Grundlage der Handlung von Ballettaufführungen.

Die Voraussetzungen für die Geburt des Balletts als synthetische Kunstform sind wieder daUrgesellschaft bzw. in ihren rituellen Riten, wo rituelle Dramaturgie, solistische Plastizität eines Schamanen oder Priesters, Massentanz von Stammesgenossen und Begleitung auf primitiven "Musikinstrumenten", meist Noise und Percussion, später Blasinstrumenten, kombiniert wurden. Die Entwicklung der Handlungsplastizität zur Musik erhielt auch in der Ära der alten Zivilisationen. Im Mittel alter wurden Mimen oder Histrion, wandernde Universaldarsteller, zu Trägern der Pantomimekunst.

Ausgehend von der Renaissance, insbesondere in der Neuzeit in Westeuropa, entwickelte sich das inszenierte Ballett in königlichen Palästen - eine der beliebtesten Unterh altungen der damaligen Aristokratie. Es stimmt, dass man die Entwicklung der Handlung in diesen Aufführungen nicht sehen würde, und der Tanz war eher eine Zeremonie, bei der schöne Posen zur Musik gewechselt wurden. Aber allmählich begannen Veränderungen im zeremoniellen Ballett. Zum ersten Mal spielten die Venezianer eine besondere Rolle in der Handlung, und dann die Franzosen, oder besser gesagt die italienischen Tänzer, die nach Frankreich zogen und dort diese neue Kunstform förderten.

Ballett in Russland: Ursprünge

Das Ballett kam während der Regierungszeit von Anna Ioannovna aus Italien nach Russland, die Unterh altung liebte und ausländische Theatertruppen auf Vertragsbasis nach St. Petersburg einlud. Darunter war auch ein Italiener, der die St. Petersburger Aristokratie in eine neue Art von Kunst einführte.

Und im Winterpalast eröffneten sie sogar eine Tanzschule, die von dem französischen Tänzer und Choreografen Jacques Lande geleitet wurde. Später, bereits im 19. Jahrhundert, prägte Gertrude Rossi die Geschichte des russischen Balletts.und Jean Lepic. Aber die Entstehung und der Aufstieg der Ballettkunst sind dem Patriarchen des russischen Balletts, Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, und dem Choreografen Marius Petipa zu verdanken. Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts trug Sergei Diaghilev, der die Russischen Saisons in Paris organisierte, zur Entwicklung und Popularisierung des russischen Balletts in Europa und der Welt bei.

Moscow Ballet: Gestern und heute

Dank der Inszenierung von Marius Petipa zur Musik von Tschaikowsky verlassen Ballettaufführungen, die bereits zu Klassikern des russischen Balletts geworden sind, immer noch nicht die Bühne. Ballett wird in Moskau vor allem mit einem solchen Theater wie dem Bolschoi in Verbindung gebracht. Es wurde auf der Grundlage seines Vorgängers, des Petrowski-Theaters, gegründet und zeigte bis Mitte des 19. Jahrhunderts nur dramatische Aufführungen. Doch in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wurden auf seiner Bühne vermehrt Opern- und Ballettaufführungen dargeboten.

Aber es gibt mehr als eine Bühne in der Hauptstadt, wo man Ballettaufführungen sehen kann. Ballett in Moskau findet oft im Konzertsaal des Cosmos Hotels, im Kremlpalast und im Novaya Opera Theatre statt. Vor kurzem begannen sie, neben klassischen Balletten, dem Publikum auch Ballette zu präsentieren, die von modernen Meistern inszeniert und vertont wurden. Sie sind manchmal ziemlich umstritten, aber viele sind sehr erfolgreich. Obwohl nicht jeder Anhänger des klassischen Balletts sie zu schätzen weiß.

Balletttheater in Moskau: Show-Ballett "Kostroma"

Eine neue Art moderner Ballettkunst ist ebenfalls entstanden - das Balletttheater. Unter diesen können folgende Theater unterschieden werden: benannt nach I. Moiseev, BalletMoskau“, benannt nach dem Ballett B. Eifman und den Showballetten „Gzhel“und „Kostroma“. Doch das sind noch lange nicht alle Gruppen, die sich auf das Konzept des modernen Balletts spezialisiert haben. Anfang der 90er Jahre entstand das russische Nationalballett „Kostroma“. des 20. Jahrhunderts dank der Idee und des kreativen Feuers von Elena und Yuri Tsarenko. Er setzte seine Entwicklung fort und erlangte dank ihres Sohnes - Ivan Tsarenko - weltweiten Ruhm.

Nachdem es in Kostroma entstanden ist und seine alten Traditionen übernommen hat, die die gesamte Ballettkreativität des Teams durchdringen, ist das Theater zu einem Markenzeichen nicht nur seines Heimatlandes, sondern des ganzen Landes geworden. Das russische Nationalballett „Kostroma“vertritt Russland jährlich auf den Bühnen der Welt und tritt natürlich öfter in seiner Hauptstadt auf.