Vasenmalerei im antiken Griechenland. Stile der Vasenmalerei des antiken Griechenlands

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

In diesem Artikel, liebe Leser, betrachten wir die Stile der Vasenmalerei des antiken Griechenlands. Dies ist eine originelle, helle und erstaunliche Schicht alter Kultur. Wer eine Amphore, Lekythos oder Skyphos einmal mit eigenen Augen gesehen hat, wird ihre unübertroffene Schönheit für immer in Erinnerung beh alten.

Als nächstes werden wir mit Ihnen über eine Vielzahl von M altechniken und -stilen sprechen und die einflussreichsten Zentren für die Entwicklung dieser Kunst nennen.

Vasenmalerei des antiken Griechenlands

Atemberaubende Beispiele antiker griechischer Vasenmalereien erfreuen das Auge der Touristen und sind ein begehrtes Objekt in der Sammlung vieler Kunstkenner. Diese bunten Gefäße begeistern mit einer Vielzahl von Formen, Plots und Farben.

In diesem Artikel werden wir die Stile der Vasenmalerei betrachten, beginnend mit der Periodisierung der Kultur von Hellas. Griechische Vasen (Bild unten) wurden von einem einfachen Feuertopf zu einem Meisterwerk der antiken Malerei in Form einer zweisprachigen rotfigurigen Amphore.

Aufgrund seiner außergewöhnlichen Schönheit undRaffinesse wurden diese Artikel schnell zu beliebten Importen in verschiedene Teile Europas und Asiens. Man findet sie sowohl in keltischen Bestattungen als auch in den Gräbern des Nahen Ostens und Nordafrikas.

Die folgende Tatsache ist interessant. Die allerersten Beispiele wurden in etruskischen Krypten gefunden, und zunächst brachte niemand sie mit den Griechen in Verbindung. Erst Ende des 19. Jahrhunderts bewies Johann Winckelmann ihre hellenische Herkunft. Nach einer solchen Entdeckung wurde die antike griechische Vasenmalerei zu einem der wichtigsten Themen der Antikenkunde.

Heute ermöglichen die Schiffe nicht nur, viele Bereiche des Lebens dieses Volkes wiederherzustellen, sondern auch verschiedene Ereignisse zu datieren und die Namen der Meister kennenzulernen.

Wir werden später ausführlicher darauf eingehen, aber in einer der Perioden hatten Vasenmaler sogar einen Wettbewerb. Den Graffiti nach zu urteilen, prahlten sie miteinander, dass ihr Schiff besser sei.

Zentren und Technologen für Vasenmalerei

Dank der heutigen Funde von Archäologen können sich viele Museen auf der ganzen Welt mit Beispielen antiker griechischer Vasenmalerei rühmen. Es gibt antike Gefäße von der Insel Kreta und korinthische Keramik, schwarz- und rotfigurige Amphoren, Lekythos und andere Arten von Geschirr.

Auf dem Festland waren die Hauptproduktionszentren die attischen Metropolen Athen und Korinth. Daneben gibt es auch Meister aus Lakonien und Böotien. In dieser Politik wurden verschiedene Methoden zur Dekoration von Gefäßen erfunden.

Später wird die Produktionsstätte nach Süditalien verlegt. Wie in der frühen hellenischen Zeit zog er von Kreta auf das Festland. Zwei Städte stechen hier hervor - die sizilianischeCenturipa und süditalienisches Canosa.

Unabhängig davon lohnt es sich, näher auf die Technologie einzugehen, mit der griechische Vasen hergestellt wurden. Zeichnungen zeigen die Verwendung der Töpferscheibe bereits im zweiten Jahrtausend vor Christus.

Ton wurde nach Farbe ausgewählt. An einigen Stellen hatte es eine andere Farbe - von gelb bis braun. Wenn das Material sehr ölig war, wurden Schamotte und Sand hinzugefügt. Außerdem wurde der Ton speziell „ge altert“. Das Verfahren beinh altete eine lange Exposition der Rohstoffe in einem feuchten Raum nach dem Waschen. Dadurch wurde sie sehr elastisch und biegsam.

Dann wurde das Material mit den Füßen geknetet und auf die Töpferscheibe gelegt. Das fertige Gefäß wurde mehrere Tage im Schatten getrocknet und anschließend bem alt. Erst nach all diesen Vorgängen wurde das Objekt gefeuert.

Ägäische Periode

Die frühesten Beispiele dieser Kunstform sind minoische, minyische und mykenische Töpfergefäße. Besonders die erste wird auch Kamares-Vase genannt (nach dem Namen der Grotte auf der Insel Kreta, wo die Proben zuerst entdeckt wurden).

Wie wir bereits gesagt haben, erscheint eine solche Keramikmalerei um die Mitte des dritten Jahrtausends v. Die erste Periode, die der frühen helladischen oder ägäischen Ära entspricht, wird von Wissenschaftlern in mehrere Unterperioden unterteilt.

Die erste dauerte bis etwa zum 21. Jahrhundert v. Damals überwogen einfache geometrische Ornamente an den einfarbigen Gefäßwänden. Dann wird er durch den Kamares-Stil ersetzt. Es hebt sich von der zeitgenössischen Keramik ab. Das Hauptunterscheidungsmerkmal istweiße Spirale und florale Elemente, die auf den matten Hintergrund des Gefäßes aufgebracht wurden.

Im siebzehnten Jahrhundert v. Chr. verändert sich der Charakter der Zeichnung deutlich. Jetzt dominieren Meereselemente: Tintenfische, Fische, Korallen, Nautilusse, Delfine und andere. Seit Mitte des 15. Jahrhunderts erlebte die kretische Malerei eine Zeit des Niedergangs.

Aber damals entwickelte sich auf dem Festland die sogenannte "archaische Vasenmalerei". Zuallererst sollte hier Minyan-Keramik zugeschrieben werden. Es war dünnwandig, ohne Zeichnungen. Diese Art von Keramik existierte vom 22. bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts v. Es wird durch mykenische Keramik ersetzt.

Das siebzehnte Jahrhundert v. Chr. erwies sich sowohl auf dem griechischen Festland als auch auf den Kykladen als Wendepunkt. Zu dieser Zeit verbreitete sich hier die mykenische Kultur mit ihren Motiven in der Vasenmalerei. Forscher teilen es in vier Perioden ein und bringen es in die Ära der dorischen Invasion des Landes (im elften Jahrhundert v. Chr.).

Der Zeichnung nach zu urteilen, wird die frühmykenische Malerei von einfachen, mattdunklen Zeichnungen auf hellem Grund dominiert. Um das 15. Jahrhundert v. Chr. werden sie durch Pflanzen und Vertreter der Tierwelt ersetzt. Und im dreizehnten Jahrhundert vor der Geburt Christi tauchen menschliche Gest alten und Schiffe auf. Letzteres wird oft mit dem Trojanischen Krieg in Verbindung gebracht, der um diese Zeit stattfand.

Geometrie

In der Mitte des 12. Jahrhunderts verfielen die schönen Künste des antiken Griechenlands zusammen mit der übrigen Kultur. Zeitraum bis zum zehntenJahrhundert gilt als "dunkle Zeit" in der Entwicklung dieses Volkes.

Wenn wir über Keramik sprechen, dann gibt es in dieser Epoche drei Malstile. Mit dem Aufkommen der Dorer verschwinden die meisten Errungenschaften der mykenischen Kultur. Bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts gab es eine Phase der "submykenischen" Tradition, als die Formen der Gefäße erh alten blieben, aber die Zeichnungen darauf verschwanden.

Danach kommt die Zeit der proto-geometrischen Ornamente. Grundsätzlich zeichnete sich Keramik durch zwei horizontale Kreisstreifen in Halsnähe und in der Mitte des Gefäßes aus. Zwischen ihnen befanden sich meist konzentrische Kreise, die mit einem Zirkel erstellt wurden.

Die Zusammensetzung wird im zehnten Jahrhundert v. Chr. viel komplizierter. Jetzt erscheinen einfache und doppelte Mäander. Oft spielten geometrische Objekte die Rolle eines Frieses an der Gefäßwand. Darunter waren stilisierte Bilder von Menschen, Pflanzen und Tieren.

Allmählich entwickelte sich die antike griechische Kultur. Während des Lebens von Homer besteht die Tendenz, die Fläche geometrischer Friese zu reduzieren, die durch militärische Prozessionen mit Streitwagen oder einer Reihe verschiedener ausgefallener Tiere ersetzt werden.

Die vorherrschende Farbe der Zeichnungen war schwarz oder rot auf weißem Grund. In dieser Zeit wurden alle anthropomorphen Figuren schematisch dargestellt. Der Körper der Männer hatte die Form eines umgekehrten Dreiecks, der Kopf war ein Oval mit angedeuteter Nase und die Beine wurden als zwei Zylinder dargestellt (Oberschenkel und Unterschenkel).

Trends des Ostens

Allmählich verbessert sich die antike griechische Kultur. Die Bilder werden immer komplizierterder Prozess der Entlehnung von Elementen aus der Kunst der östlichen Völker. Besonders in dieser Zeit sticht Korinth hervor. Im nächsten Jahrhundert wird diese Politik zum einzigen Zentrum der Vasenmalerei.

So beginnen griechische Meister im siebten Jahrhundert v. Chr., Motive von importierten Stoffen und Teppichen zu übernehmen. Sphinxe, Löwen, Greifen und andere Lebewesen "siedeln" sich an den Wänden der Gefäße an.

Auch ein charakteristisches Merkmal dieser Zeit ist die "Angst vor der Leere". So nannten die Forscher das ursprüngliche Merkmal, das die antike griechische Vasenmalerei im korinthischen Stil auszeichnete. Sie haben versucht, auf der gesamten Fläche keine einzige Leerstelle zu lassen.

Es waren die korinthischen Töpfer, die den Grundstein für eine ganze Ära der Keramik legten. Der von ihnen später erfundene Dreifachbrand zeigte sich in schwarzfigurigen Amphoren, auf die wir als nächstes eingehen werden.

Die Forscher unterteilen den orientalisierenden Stil in die korinthische und die attische Zeit. In der ersten entwickelte sich die Vasenmalerei von schematischen Tieren zu natürlichen Tierdarstellungen und detaillierten Darstellungen von Fabelwesen. Die Hauptregel der Töpfer war es, die Außenfläche der Töpfe maximal zu nutzen. Diese Gefäße können mit einer Malerleinwand oder einem um eine Vase gewickelten Wandteppich verglichen werden.

Die attische Periode ist durch ein Geflecht aus geometrischen Elementen am Hals und in der Nähe des Bodens gekennzeichnet. Der größte Teil der Wand wurde für Tierfiguren und gelegentlich für Pflanzen reserviert, die mit schwarzer Farbe gem alt wurden.

Schwarzfigurige Vasen

Eine Folge der Entwicklung des korinthischen undDie schwarzfigurige Vasenmalerei wurde zum frühen attischen Stil. Dies ist neben der Rotfigur eine der beiden berühmtesten und bedeutendsten Techniken der Antike.

Die Besonderheit dieser Produktionsstufe bestand darin, dass die Töpfer als separate Schicht von Handwerkern hervortreten. Sie arbeiteten ausschließlich an der Formgebung des Gefäßes und der Fixierung des fertigen Musters. Das heißt, diese Handwerker haben aus Ton und gebrannten Produkten geformt. Keramik wurde ausschließlich von Sklaven bem alt, die in ihrer Position als deutlich niedriger angesehen wurden als Töpfer.

Das präparierte Gefäß wurde in den Zustand "roh" gebrannt. Die Wände, die nicht vollständig gehärtet waren, ermöglichten es immer noch, Kerben zu machen und eine Schicht aus vorbereitetem Material aufzutragen, die später zu einer atemberaubenden Dekoration wurde. Als nächstes wurde das Bild mit glänzendem Ton und einem speziellen Cutter erstellt.

Früher glaubte man, dass solche Keramiken lackiert wurden, aber neuere Studien haben gezeigt, dass es nach dem Brennen Schlupf (glänzende Art von Ton) ist, der eine solche Oberfläche des Gefäßes ausmacht.

So entstand die schwarzfigurige Vasenmalerei innerhalb der Mauern von Korinth, in den Werkstätten von Kunsthandwerkern, die versuchten, ein Stück des geheimnisvollen Orients in den Alltag der Hellenen zu bringen.

Aber nach dem orientalisierten Stil, der von Tieren dominiert wird, erscheint die eigentliche schwarzfigurige Keramik. Es wird bereits von Menschenbildern dominiert. Hauptmotive waren Feste, Feierlichkeiten und Geschichten aus dem Trojanischen Krieg.

Diese Produktion dauerte vom siebten bis zur Mitte des sechsten Jahrhunderts v. Es wird durch den rotfigurigen Stil in der Keramik ersetzt.

Rotfigurige Vasenmalerei

Es wird angenommen, dass die rotfigurige Vasenmalerei in den dreißiger Jahren des sechsten Jahrhunderts v. Der Athener Andocides, ein Schüler des Meisters der schwarzfigurigen Keramik, begann zum ersten Mal mit Farben zu experimentieren. Tatsächlich tat er genau das Gegenteil. Keine schwarze Zeichnung auf einem Hintergrund aus ungebranntem Ton, sondern ein schwarzer Hintergrund, bei dem aus der natürlichen Farbe des Materials ein Bild entsteht.

Diese Periode ist berühmt für den stillschweigenden Wettbewerb zwischen Vasenmalern, die oft als "Pioniere" in der Wissenschaft bezeichnet werden. Sie arbeiteten in verschiedenen Städten, hinterließen aber oft Botschaften auf den Vasen des jeweils anderen. Beispielsweise wurde auf einer der Amphoren die Inschrift „Epiphanius hat nie gewusst, wie das geht“gefunden. Die Urheberschaft des Graffitis wird dem Meister Euphimides zugeschrieben.

Daher ist der rotfigurige Stil der Vasenmalerei weit verbreitet. Er verließ Griechenland. Eine ähnliche Technik zum Bemalen von Gefäßen findet sich in Süditalien. Auch bei den Etruskern war sie beliebt.

Es ist bemerkenswert, dass es in dieser Zeit eine gewisse Abkehr von der Detaillierung und Einbürgerung von Bildern gibt. Die Zahl der Helden auf Schiffen nimmt ab, aber Perspektive, Bewegung und andere künstlerische Techniken werden allmählich professionell eingesetzt.

Jetzt spezialisieren sich die Meister nicht auf die Handlung oder eine bestimmte Art von Bildern (Tiere, Menschen, Pflanzen …). Von nun an werden Vasenmaler nach Art der Gefäße eingeteilt. Es gab Künstler, die ausschließlich mit Amphoren arbeiteten. Zu den häufigsten Arten von Keramikprodukten gehören auch Schalen, Phiolen, Lekythos undDinos.

Zeichnung auf weißem Hintergrund

Die antike griechische Vasenmalerei entwickelte sich weiter. Rote und schwarze zweisprachige Gefäße werden durch eine völlig neue Technik zur Dekoration von Produkten ersetzt. Jetzt ist der Hintergrund nicht schwarz oder natur, sondern weiß. Auch in dieser Zeit achten die Kapitäne weiterhin ausschließlich auf bestimmte Schiffstypen.

Insbesondere Malerei auf weißem Hintergrund wurde auf Terrakotta-Alabastrons, Lekythos und Aribals verwendet. Es wird angenommen, dass Psiax der erste war, der mit dieser Technik arbeitete. Er schuf 510 v. Chr. eine Lekythos in diesem Stil. Aber Pistoksen gilt als der berühmteste Vasenmaler auf weißem Grund.

Dieser Meister arbeitete mit der "Vierfarbentechnik". Er verwendete Lack, Farbe und Vergoldung. Die gleiche weiße Hintergrundfarbe wurde durch Kalksteinlehm erreicht, der das "Roh" bedeckte.

Ähnliche Arten der Vasenmalerei entfernen sich bereits von der ursprünglichen Dekoration von Keramikgefäßen. Jetzt entsteht eine völlig neue Richtung in der Kunst, wie die Originalmalerei.

Diese Periode war eine der letzten in der Geschichte der antiken griechischen Vasenmalerei. Außerdem wurde die Produktion außerhalb des Landes in die Kolonien und Nachbarstaaten verlagert. Außerdem gibt es jetzt eine Abkehr von Szenen mit Göttern und Tieren. Die neuen Meister konzentrierten sich auf das Alltagsleben der Griechen.

Gefäße erscheinen mit Frauen, die ihren täglichen Aktivitäten nachgehen, Theater spielen, Musikinstrumente spielen, Feste feiern usw.

Gnafii

Nach und nach wandert die Kunst der Vasenmalerei von den griechischen Metropolen in die Kolonien. Besonders stark waren die süditalienischen Meister. Ihr ältester und am weitesten verbreiteter Stil war Gnathia. Dies ist eine spezifische und sehr farbenfrohe M altechnik, die zu Beginn des vierten Jahrhunderts v. Chr. Auftaucht.

Sie hat eine riesige Auswahl an Farben. Es gab Grün und Braun, Rot und Orange, Gelb und Gold, Weiß, Schwarz und andere. Auch die Handlung war in der Anfangsphase von Vielf alt geprägt. Amor traf sich auf den Schiffen, die tägliche Arbeit der Frauen, Feiertage an den Tagen der Verehrung des Dionysos, Theateraufführungen und andere.

Aber in den dreißiger Jahren des vierten Jahrhunderts v. Chr. kommt es zu einer starken Einschränkung der Ausdrucksmittel und Szenen. Jetzt werden nur noch weiße und schwarze Farben verwendet, und das Ornament ist stark vereinfacht. Pflanzen wie Trauben, Efeu und Lorbeer sind hauptsächlich abgebildet, und manchmal findet man menschliche Gesichter zwischen Trieben und Reben.

So beginnt sich die griechische Vasenmalerei während der Zeit der rotfigurigen Töpferei im gesamten Mittelmeerraum auszubreiten. Schließlich wurde aus dieser Technik Gnathia als Fortsetzung geboren.

Als nächstes werden wir über die Endphase in der Entwicklung dieser Art antiker Kunst sprechen. Das Zentrum ist bereits dauerhaft nach Süditalien umgezogen.

Kanosa und Centuripe

Von nun an wird die griechische Vasenmalerei, nachdem sie die Zeit der Gnathia hinter sich gelassen hat, zu einem Attribut von Ritualen. Die römischen Bürger interessierten sich mehr für Waffen, und es wurden die einfachsten und praktischsten Gerichte verwendet.

In der Endphase stechen zwei Produktionszentren hervor - Canosa und Centuripe. In der ersten wurden Gefäße hergestellt, die mit wasserlöslichem Lack bem alt wurdenm alt. Diese Keramik wurde nicht gebrannt und wurde nicht verwendet. Sie wurde einfach in die Gräber gelegt.

sizilianische Handwerker aus Centuripe gingen noch weiter. Sie machten sich nicht einmal die Mühe, ein ganzes Gefäß zu bilden. Es wurden separate Teile hergestellt und bem alt, die bem alt und mit Stuck verziert wurden. Dann wurden die Scherben in Krypten und Sarkophagen aneinander befestigt, wodurch der Anschein eines ganzen Krugs, einer Schale oder eines Bechers entstand.

Schließlich zogen die schönen Künste des antiken Griechenlands nach Italien. Nun nutzten die Lateiner die Erfahrung der alten Meister, um das Leben ihrer verstorbenen Verwandten zu schmücken.

Wie wir sehen können, verblasste die Schiffsbemalung nach dem Untergang von Hellas allmählich und geriet in Vergessenheit. Das Römische Reich wurde als Staat von Kriegern und Patriziern errichtet, nicht als philosophische Gesellschaft von Entdeckern und Erfindern.

Also haben wir in diesem Artikel über antike Vasenmalerei gesprochen. Dies ist eine originelle Kunstform, die in zwei Jahrtausenden mehr als ein Weltmuseum schmückt. Meisterwerke der antiken griechischen Vasenmalerei versetzen noch heute Forscher und Kunstkenner in Staunen.

Viel Glück, liebe Leserinnen und Leser! Lange Reisen und bunte Erlebnisse.