2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Donatello ist ein italienischer Bildhauer, der ein Vertreter der Frührenaissance, der Florentiner Schule, ist. Wir werden in diesem Artikel über sein Leben und seine Arbeit sprechen. Die Biografie dieses Autors ist im Detail nicht bekannt und kann daher nur kurz dargestellt werden.
Kurze biografische Angaben zum Bildhauer Donatello
Der zukünftige Bildhauer Donatello wurde 1386 in Florenz in der Familie von Nicollo di Betto Bardi, einem reichen Wollkämmer, geboren. Er lernte von 1403-1407 in der Werkstatt eines Mannes namens Lorenzo Ghiberti. Hier beherrschte er insbesondere die Technik des Bronzegusses. Die Arbeit dieses Bildhauers wurde stark von seiner Bekanntschaft mit einem anderen großen Mann beeinflusst - Filippo Brunelleschi. Ghiberti und Brunneleschi blieben lebenslang die engsten Freunde des Meisters.
Giorgio Vasari sagte, der Bildhauer Donatello sei ein sehr großzügiger Mensch gewesen, sehr freundlich, habe seine Freunde sehr gut behandelt und nie Wert auf Geld gelegt. Seine Schüler und Freunde nahmen ihm so viel ab, wie sie brauchten.
Frühe Schaffenszeit
Die Tätigkeit dieses Bildhauers in der Frühzeit, in den 1410er Jahren, war mit kommunalen Aufträgen verbunden, die ihm zur Verfügung gestellt wurdenDekorationen verschiedener öffentlicher Gebäude in Florenz. Für das Gebäude von Or San Michele (seine Fassade) führt Donatello die Statuen von St. Georg (von 1415 bis 1417) und St. Markus (von 1411 bis 1413). 1415 vollendet er die Statue des hl. Johannes der Evangelist, der die Kathedrale von Florenz schmückte.
Die Baukommission beauftragte Donatello im selben Jahr, die Statuen der Propheten zur Dekoration des Glockenturms anzufertigen. Fast zwei Jahrzehnte lang (von 1416 bis 1435) arbeitete der Meister an ihrer Schöpfung. Fünf Figuren befinden sich im Museum der Kathedrale. „David“und die Statuen der Propheten (um 1430-1432) sind noch weitgehend der damaligen spätgotischen Tradition zugeordnet. Figuren sind einem abstrakten Schmuckrhythmus untergeordnet, Gesichter ideal uniform behandelt, Körper mit schweren Gewändern bedeckt. Aber schon in diesen Werken versucht er, das neue Ideal seiner Zeit – die heroische Einzelpersönlichkeit – Donatello zu vermitteln. Der Bildhauer schuf Werke zu verschiedenen Themen, in denen sich dieses Ideal manifestiert. Besonders auffällig ist dies im Bild von St. Markus (1412), Hl. George (1415) sowie Habakuk und Jeremia (Jahre der Schöpfung - 1423-1426). Allmählich werden Formen klarer, Volumen fester, Porträts werden durch einen typischen Gesichtsausdruck ersetzt, und F alten von Roben umhüllen den Körper auf natürliche Weise und spiegeln seine Bewegungen und Kurven wider.
Grab von Johannes XXIII
Bildhauer Donatello schafft zusammen mit Michelozzo zwischen 1425 und 1427 das Grab von Johannes XXIII. Es ist ein klassisches Modell gewordenfür spätere Gräber aus der Renaissance. Mit dieser Arbeit beginnt die langjährige Zusammenarbeit der beiden Bildhauer.
Gießen von Bronzefiguren
Donatello wandte sich in den frühen 1420er Jahren dem Gießen von Bronzefiguren zu. In diesem Material ist sein erstes Werk eine Statue Ludwigs von Toulouse, die er 1422 in Auftrag gab, um eine Nische in Or San Michele zu schmücken. Dies ist eines der bemerkenswertesten Denkmäler, das das Verständnis von Heiligkeit als persönliche Errungenschaft widerspiegelt, das die Renaissance dominierte.
Davidsstatue
Der Höhepunkt der Bronzearbeit dieses Meisters ist die David-Statue, die um 1430-1432 entstand. Sie ist im Gegensatz zur mittel alterlichen Skulptur für einen kreisförmigen Umweg konzipiert. Eine weitere Neuerung war das Thema Nacktheit, dem sich Donatello zuwandte. Erstmals seit dem Mittel alter hat der Bildhauer David nackt und nicht wie früher üblich in Gewändern so realistisch und in so großem Maßstab dargestellt.
Andere Werke von Donatello aus den 1410er - frühen 1420er Jahren - eine in Sandstein gemeißelte Löwenfigur - das Wahrzeichen von Florenz, ein hölzernes Kruzifix für die Kirche Santa Croce, ein Bronzereliquiar für die Kirche von Ognisanti, eine Bronzestatuette namens "Attis Amorino", die sich im Nationalmuseum von Florenz befindet und anscheinend eine Darstellung der alten Fruchtbarkeitsgottheit Priapus ist.
Arbeiten in Relieftechnik
Revolutionär waren auch die Erfahrungen in der Relieftechnik von Donatello. Streben nach realistischer DarstellungDer illusorische Raum führt den Bildhauer zu einem abgeflachten Relief, bei dem durch die Abstufung der Volumen der Eindruck von Tiefe entsteht. Die Verwendung direktperspektivischer Techniken verstärkt die räumliche Illusion. Beim „Zeichnen“mit einem Meißel wird der Bildhauer mit einem Künstler verglichen, der ein Bild m alt. Wir erwähnen hier solche Werke wie "Die Schlacht von George mit dem Drachen", "Madonna Pazzi", "Das Fest des Herodes", "Christi Himmelfahrt" und andere. Der architektonische Hintergrund in den malerischen Reliefs dieses Meisters wird nach den Regeln der direkten Perspektive dargestellt. Es gelang ihm, mehrere räumliche Zonen zu schaffen, in denen sich die Charaktere befinden.
Reise nach Rom, zweite florentinische Periode
Der Bildhauer Donatello hält sich von August 1432 bis Mai 1433 in Rom auf. Hier vermisst er zusammen mit Brunelleschi die Denkmäler der Stadt, studiert antike Skulpturen. Der Legende nach hielten die Einheimischen die beiden Freunde für Schatzsucher. Römische Eindrücke spiegelten sich in Werken wie dem Tabernakel wider, der im Auftrag von Eugen IV. (Papst) für die Kapelle del Sacramento angefertigt wurde, der "Verkündigung" (ansonsten - dem Cavalcanti-Altar, siehe Foto unten), der Gesangsplattform eines der Florentiner Kathedralen, sowie die Außenkanzel, angefertigt für die Kathedrale in Prato (Entstehungszeit - 1434-1438).
Donatello erreicht wahren Klassizismus im Relief "Fest des Herodes", das nach seiner Rückkehr von einer Reise nach Rom geschaffen wurde.
Um 1440 fertigt der Bildhauer Bronzetüren sowie acht Medaillons für die Florentiner Alte Sakristei von SanLorenzo (Zeitraum von 1435 bis 1443). In vier Klopfreliefs wurde eine erstaunliche Freiheit in der Darstellung von Innenräumen, Gebäuden und Personenfiguren erreicht.
Padua-Periode
Donatello geht 1443 nach Padua. Hier beginnt die nächste Stufe seiner Arbeit. Er führt eine Reiterstatue von Erasmo de Narni (Statue von Gattamelata) auf. Donatello hat es 1447 gegossen, und diese Arbeit wurde etwas später installiert - 1453. Als Bild diente das Denkmal für Marcus Aurelius. Mit Hilfe der Diagonale, die Schwert und Stab von Gattamelata (Spitzname Erasmos) bilden, sowie der Position der Hände fügte der Bildhauer Donatello die Figuren von Pferd und Reiter zu einer einzigen Silhouette zusammen. Die Skulpturen, die er in dieser Zeit geschaffen hat, sind wirklich großartig. Darüber hinaus führt er den Altar von St. Antonius von Padua, sowie vier Reliefs mit Szenen aus seinem Leben, die als Höhepunkt der malerischen Reliefarbeit dieses Meisters gelten.
Auch wenn Donatello echte Bewegung darstellt, wie in zwei Statuen von St. Johannes der Täufer in Florenz (in der Casa Martelli und im Bargello) beschränkt er sich auf die Bescheidensten. In beiden Fällen St. John wird als Gehender dargestellt, und jeder bis zum letzten Zeh nimmt an dieser Bewegung teil. Der Natur wurde ein neues Geheimnis entrissen.
Ein charakteristisches Merkmal von Donatellos Fähigkeiten ist, dass dieser Bildhauer Energie, Stärke, Schönheit und Anmut mit der gleichen Fähigkeit darstellte. Zum Beispiel zeigt das Basrelief eines Marmorbalkons in der Kathedrale von Prato, das 1434 geschnitzt wurde, halbnackte Genies und Kinder,die Musikinstrumente spielen und mit Blumenkränzen tanzen. Ihre Bewegungen sind äußerst lebhaft, verspielt und abwechslungsreich. Dasselbe gilt für andere Basreliefs aus Marmor, die für die Kathedrale von Florenz angefertigt wurden.
Donatello hat in den letzten Jahren in Padua nicht viel gearbeitet. Offenbar ist er schwer krank. Der Bildhauer kehrt 1453 nach Florenz zurück und lebt hier bis zu seinem Tod (1466), mit Ausnahme einer kurzen Reise nach Siena im Jahr 1457.
Spätflorentinische Periode
Das Spätwerk von Donatello wirft viele Fragen auf. Dieser Bildhauer hat in der späten Schaffensphase nicht so viele interessante Werke geschaffen. Gelegentlich ist von einem Rückgang seiner Fähigkeiten sowie einer Rückkehr zu einigen Gothic-Techniken die Rede. Die Skulptur von Donatello in der Zeit von 1450 bis Anfang der 1460er Jahre ist vertreten durch eine Statue von Maria Magdalena (1455, siehe Foto unten) aus Holz, eine Gruppe von "Judith und Holofernes", eine Statue von Johannes dem Täufer, Reliefs zu den Themen der Auferstehung und der Passion Christi zwei Kanzeln in der Kirche San Lorenzo. Diese Werke werden von dem tragischen Thema dominiert, das Donatello entwickelt. Der Bildhauer in der Ausführung hielt am Naturalismus fest, der an einen seelischen Zusammenbruch grenzte. Eine Reihe von Kompositionen wurden nach dem Tod des Meisters von seinen Schülern - Bertoldo und Bellago - vollendet.
Der Bildhauer starb 1466. Er wurde in der Kirche San Lorenzo, die mit seinem Werk geschmückt ist, mit großen Ehren beigesetzt. Damit endet die Karriere von Donatello. Bildhauer, dessen Biografie und Werke warenin diesem Artikel vorgestellt, spielte eine herausragende Rolle in der Weltarchitektur. Beachten Sie, woraus es bestand.
Die Bedeutung der Arbeit dieses Meisters
Donatello war eine Schlüsselfigur in der Geschichte der Kunststoffe der Renaissance. Er war es, der erstmals begann, den Bewegungsmechanismus des menschlichen Körpers systematisch zu studieren, ein komplexes Massengeschehen darstellte, begann, Kleidung im Zusammenhang mit der Plastizität von Körper und Bewegung zu interpretieren, sich die Aufgabe stellte, ein individuelles Porträt bildhauerisch zum Ausdruck zu bringen, und konzentrierte sich auf die Übertragung des mentalen Lebens von Charakteren. Er perfektionierte den Bronzeguss und die Marmormodellierung. Das von ihm entwickelte dreiflächige Relief war wegweisend für die Weiterentwicklung der Bildhauerei, aber auch der Malerei.
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