Donatello, Reiterstatue. Bildhauer der Renaissance. Denkmal für Gattamelata

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Ära der italienischen Renaissance war in vielerlei Hinsicht wie ein Hauch frischer Luft nach der Schwere und Düsternis des Mittel alters. Das Land, das der Erbe des Heiligen Römischen Reiches war, rechtfertigte diesen Status voll und ganz, indem es der Welt eine große Anzahl brillanter Schöpfer schenkte. Die italienische Renaissance war die Blütezeit aller Kunstarten, von der Architektur bis zur Musik. Die Skulptur nahm zu Recht einen der führenden Plätze in diesem Prozess ein. Und der Hauptschöpfer, der viele Jahrzehnte die Entwicklung der Bildhauerei bestimmte, war der große Donatello. Aber das Wichtigste zuerst.

Nach langem Schlaf aufgewacht

Im Mittel alter war die Bildhauerei ein fester Bestandteil der Architektur und nicht als eigenständige Kunstrichtung konzipiert. Mit dem Beginn der Renaissance ändert sich alles: Es beginnt in architektonischen Ensembles als komplementäre, aber immer noch getrennte Elemente zu wirken. Als eine der ersten unter den vielen Kunstrichtungen wandte sich die Skulptur der Realität und dem Leben bloßer Sterblicher zu und entfernte sich von religiösen Inh alten. Natürlich bleiben christliche Themen im Zentrum der Aufmerksamkeit von Künstlern, aber immer öfterAppell an Zeitgenossen.

Neue Gattungen entstehen: Das Porträt entwickelt sich, Reiterstatuen entstehen. Skulptur wird zum zentralen Bestandteil architektonischer Ensembles, verändert die Bedeutung und setzt Akzente – weg von einer Nebenrolle. Neue Materialien entstehen. Holz wird durch Marmor und Bronze ersetzt. In Norditalien wurden Terrakotta-Statuen (aus gebranntem Ton) in großer Zahl hergestellt. Mit der Einreichung von Lorenzo Ghiberti begann sich die Technik der glasierten Terrakotta zu verbreiten. Meister verliebten sich schnell in Bronze mit seinen beeindruckenden Vorteilen gegenüber anderen Materialien.

Bildhauer der Renaissance

Der bereits genannte Lorenzo Ghiberti arbeitete im 15. Jahrhundert und war einer der ersten Künstler, die sich dem Realismus zuwandten. Im Mittelpunkt seiner Tätigkeit stand zeitlebens (1378–1455) das Problem, ein malerisches Monumentalrelief zu schaffen. Mehr als zwanzig Jahre arbeitete Ghiberti an den Nordtüren des Florentiner Baptisteriums. In den vom Meister geschaffenen Reliefkompositionen war das Erbe der Gotik sichtbar: Die Kantigkeit der Rahmen und der sie widerspiegelnde Rhythmus der Komposition verweisen genau auf diese Tradition. Gleichzeitig spürt man in dem Werk eine neue Raumauffassung, die schon für die Renaissance charakteristisch war.

Der realistische Stil entf altete sich in voller Kraft an den Osttüren des Baptisteriums, an denen Ghiberti weitere zwanzig Jahre arbeitete. Die dargestellten Szenen zeichnen sich durch Schönheit und besondere Lebendigkeit aus: Die Figuren sind proportional, die Landschaft reich an Details, die Linien klar gezogen und von Anmut geprägt. Das östliche Tor des Baptisteriums gilt als eines derSehenswürdigkeiten von Florenz und sind eine Art Symbol für den Triumph neuer Tendenzen in der Bildhauerei über das Erbe der Vergangenheit.

Ein weiterer berühmter italienischer Bildhauer der Renaissance war Andrea del Verrocchio (1435–1488). Er wurde der erste Lehrer des großen Leonardo da Vinci, der seinem Schüler viele Techniken sowohl in der Bildhauerei als auch in der Malerei zeigte. Es sind jedoch fast keine Gemälde von Verrocchio erh alten, was von seinen Skulpturen nicht gesagt werden kann.

Eine seiner berühmten Kreationen ist die David-Statue, deren Vorbild der Legende nach ein brillanter Schüler des Meisters war. Diese Behauptung ist jedoch höchst fragwürdig. Etwas anderes ist unbestreitbar – David Verrocchio zeigt deutlich, woher da Vinci viele seiner Lieblingstricks genommen hat: üppige Engelslocken, eine besondere Körperh altung und das berühmte Halblächeln.

Das Hauptwerk von Verrocchio war das Reiterdenkmal für den Condottiere Bartolomeo Colleoni. Die Statue spiegelte viele Trends der Renaissance-Kunst wider: den Wunsch, die Form in ihrer Gesamtheit darzustellen, den Einfluss der Anatomie auf die Skulptur, den Wunsch, Emotionen und Bewegung in einer erstarrten Figur zu vermitteln.

Erster unter Gleichen

Die Bildhauer der Renaissance mit ihrer Suche nach einem neuen Stil und der Berufung auf die fast vergessene Antike würden immer noch wie ein unvollendetes Gemälde aussehen, wäre Donatello nicht unter ihnen. Der große Meister kann zweifellos als Pionier bezeichnet werden, dank ihm sind so viele Innovationen in der Bildhauerei entstanden. Ohne ihn hätte die Renaissance viel verloren: Donatello fand eine Lösung für das Problem der Nachh altigkeitInszenierung einer Figur, lernte, die Schwere, Masse und Integrität des Körpers zu vermitteln, die erste, nachdem die alten Meister eine nackte Statue geschaffen und begonnen hatten, skulpturale Porträts zu schaffen. Er war schon zu Lebzeiten ein anerkannter Schöpfer und beeinflusste die Entwicklung der Kunst einer ganzen Ära.

Der Beginn der Reise

Donatello, dessen Biographie kein genaues Geburtsdatum enthält (vermutlich 1386), stammte aus einer Handwerkerfamilie, einem Wollkämmer. Er wurde vermutlich in Florenz oder Umgebung geboren. Donatello heißt mit vollem Namen Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Der zukünftige berühmte italienische Bildhauer wurde in der Werkstatt von Ghiberti zu der Zeit ausgebildet, als er an der Schaffung des Nordtors des Baptisteriums arbeitete. Vermutlich lernte Donatello hier den Architekten Brunelleschi kennen, mit dem er Zeit seines Lebens freundschaftlich verbunden war.

Die rasante Entwicklung der Fähigkeiten führte dazu, dass bereits 1406 der junge Donatello einen eigenständigen Orden erhielt. Er wurde beauftragt, eine Statue des Propheten für das Portal der Kathedrale von Florenz zu schaffen.

Marmor David

Donatello, dessen Werke bereits in den ersten Jahren seines Wirkens die strahlende Persönlichkeit des Autors widerspiegelten, erhielt kurz nach Auftragsabschluss ein neues. 1407-1408 arbeitete er an einer Marmorstatue von König David. Die Skulptur ist noch nicht so perfekt wie das spätere Bild des biblischen Helden, das vom Meister geschaffen wurde, aber sie spiegelt bereits die Bestrebungen und Suchen des Schöpfers wider. David wird nicht in einer klassischen Form dargestellt: ein weiser König mit einer Leier oder einer Schriftrolle in seinen Händen. Aber wie ein junger Mann, der gerade gewonnen hatGoliath und stolz auf seine Leistung. Die Statue ähnelt Bildern antiker Helden: David ruht mit einer Hand auf seinem Oberschenkel, der Kopf seines Gegners ruht zu seinen Füßen, weiche Kleiderf alten umhüllen seinen Körper. Und obwohl die Marmorstatue noch Anklänge an die Gotik enthält, ist ihre Zugehörigkeit zur Renaissance nicht zu leugnen.

Oder San Michele

Donatello bemühte sich bei der Erstellung seiner Werke nicht nur um die Harmonie der Proportionen und den allgemeinen Aufbau der Figur, sondern auch um die Besonderheiten des Ortes, an dem die Statue aufgestellt werden soll. Seine Kreationen sahen genau dort am vorteilhaftesten aus, wo sie nach Fertigstellung platziert wurden. Es schien, als wären sie schon immer da gewesen. Gleichzeitig entfernte sich die Arbeit von Donatello, als sich sein Talent verbesserte, immer mehr von den gotischen Kanons und der mittel alterlichen Depersonalisierung. Die von ihm geschaffenen Bilder erhielten helle individuelle Züge, Ausdruckskraft wurde oft durch falsche Merkmale erreicht.

All diese Nuancen der Kreativität des Meisters sind in den Heiligenbildern, die er für die Kirche von Or San Michele geschaffen hat, perfekt sichtbar. Die Statuen waren in Nischen aufgestellt, schienen aber vollkommen eigenständige Skulpturen zu sein, die sich harmonisch in die Architektur der Kirche einfügten und nicht von ihr abhängig waren. Unter ihnen stechen besonders die Figuren des Hl. Markus (1411–1412) und des Hl. Georg (1417) hervor. Im Bild des ersten Donatello gelang es ihm, die unermüdliche und stürmische Gedankenarbeit unter dem Deckmantel völliger äußerer Ruhe zu vermitteln. Bei der Erstellung der Statue wandte sich der Meister der alten Methode der stabilen Positionierung der Figur zu. Die Rundungen des Oberkörpers und der Arme sowie die Lage der Kleidungsf alten - alles unterliegt dieser Technik.

Saint George wird als junger Mann in Rüstung dargestellt, der sich auf einen Schild stützt und ein seelenvolles, entschlossenes Gesicht hat. Dies ist das verkörperte Ideal des Helden, der sowohl mit der Ära als auch mit Donatello selbst im Einklang war.

Bronze David

Alle Forscher sind sich einig, dass eine der größten Kreationen von Donatello David war, eine in Bronze gegossene Skulptur (vermutlich 1430-1440). Vasari, der erste Kunstkritiker, schrieb, dass es von Cosimo de' Medici in Auftrag gegeben wurde, aber es gibt keine anderen Beweise, die diese Tatsache bestätigen.

David ist eine ungewöhnliche Skulptur. Donatello setzt die Verkörperung seines Plans fort, der im marmornen David niedergelegt ist, und zeigt den biblischen Helden in jungen Jahren mit dem Kopf eines gerade besiegten Goliath zu seinen Füßen. Die Ähnlichkeit endet jedoch dort. Bronze David ist nicht nur jung, er ist jung. Donatello stellte ihn nackt dar und arbeitete sorgfältig alle Kurven des kräftigen, aber noch nicht vollständig geformten Körpers des Jungen aus. Von der Kleidung nur ein Hirtenhut mit Lorbeerkranz und Sandalen mit Beinschienen. Um die Figur zu setzen, verwendete der Meister die Technik der Kontraposta. Das gesamte Körpergewicht wird auf den rechten Fuß verlagert, während David mit dem linken auf den Kopf des Feindes trampelt. Diese Technik erreicht ein Gefühl der Entspannung der Körperh altung, Ruhe nach dem Kampf. Die der Figur innewohnende Eigendynamik wird durch die Abweichung des Körpers von der Mittelachse der Skulptur und die Position des Schwertes gut ablesbar.

Bronze David ist als Statue konzipiert, die sein kannvon allen Seiten betrachten. Es war die erste Aktskulptur seit der Antike. Das Erbe der Meister des antiken Griechenlands und des antiken Roms ist in der gesamten Figur des Helden zu spüren. Gleichzeitig sind die der Skulptur innewohnenden Züge mit einer hellen Persönlichkeit erfüllt und damit die Verkörperung der Ideale der Renaissance.

Inspiriert von der Ewigen Stadt

Der Meister perfektionierte seine Fähigkeiten während einer Reise nach Rom. Aus der Stadt, die das Erbe des großen Imperiums bewahrt, brachte Donatello ein tiefes Verständnis für alte Kanons und Stilmittel mit. Donatello verwendete die Ergebnisse des Umdenkens der antiken griechischen und römischen Kunst bei der Schaffung der Kanzel der Kathedrale von Florenz, an der er von 1433 bis 1439 arbeitete. Wahrscheinlich kam Donatello in der Ewigen Stadt auf eine neue Idee: Die Reiterstatue des Condottiere Erasmo da Narni wurde nach Ansicht vieler Forscher nach einem Treffen mit dem antiken Denkmal für Marcus Aurelius konzipiert.

Held

Erasmo da Narni war ein venezianischer Condottiere, ein Söldnerkommandant. Sein Schicksal, das sich nicht durch besondere heroische Wendungen auszeichnete, inspirierte Donatello dennoch. Gattamelata (übersetzt als "Honigkatze") - diesen Spitznamen erhielt der Condottiere für seinen sanften Charakter und gleichzeitig Aufmerksamkeit und Anspielung, die an das Verh alten einer Katze auf der Jagd erinnern. Er begann seine Karriere ganz unten und schaffte es, viel zu erreichen, indem er Florenz ehrlich diente. In den letzten Jahren diente Gattamelata als Oberbefehlshaber der Landstreitkräfte der Republik Venedig. Nach seinem Tod vermachte der Condottiere zu begrabenihn in der Basilica del Santo in Padua. Gattamelata starb 1443.

Triumph von Donatello: Reiterstandbild von Erasmo da Narni

Die venezianische Republik erinnerte sich an die Verdienste des Militärführers und erlaubte seiner Witwe und seinem Sohn, auf eigene Kosten ein Denkmal für den Condottiere zu errichten. Die Verkörperung dieser Idee und engagiert in Donatello. Das Reiterstandbild wurde zehn Jahre lang, von 1443 bis 1453, von ihm geschaffen.

Eine drei Meter hohe Statue wurde nach dem Plan des Meisters auf einem acht Meter hohen Sockel aufgestellt. Die Dimensionen der Skulptur resultieren aus einer bestimmten Idee Donatellos: Das Reiterstandbild sollte vor der Kulisse einer riesigen Kathedrale stehen und nur unter der Bedingung seiner eigenen Imposanz wie ein integrales und eigenständiges Werk wirken. Das Denkmal wurde so platziert, dass es schien, als würde es die Kathedrale verlassen und sich langsam entfernen.

Der Sockel ist mit Bildern von Türen geschmückt, die auf der Ostseite angelehnt und auf der Westseite verschlossen sind. Dieses Symbol hat eine bestimmte Bedeutung: Sie können das Reich der Toten betreten, aber Sie können es nicht verlassen. Die Türen erinnern an den ursprünglichen Zweck des Denkmals, das von Donatello hervorragend ausgeführt wurde. Gattamelata zu Pferd sollte sich auf dem Friedhof der Kathedrale erheben. Das Monument war ein original Kenotaph, ein Grabstein – und hier zeigte Donatello seinen Hang zur Innovation.

Mann der Ära

Der von Donatello dargestellte Condottiere ist ein selbstbewusster und starker, aber schon älterer Mann. In der linken Hand hält er eine Rute, in der rechten hält er die Zügel. Er verkörpert inStellen Sie sich das Bild eines Renaissance-Helden vor: nicht vor Leidenschaft brodelnd, sondern das Leben neu denkend - ein Krieger-Denker, der wahrscheinlich die Züge von Donatello selbst angenommen hat. Die Statue des Condottiere Gattamelata ist zugleich ein hervorragendes Beispiel für die Porträtkunst des Bildhauers. Sein Gesicht ist unverwechselbar: eine Hakennase, eine klare Mundlinie, ein kleines Kinn und markante Wangenknochen.

Die Robe eines Heerführers zeugt von dem Wunsch, ihm die Züge der Helden der Antike zu verleihen. Gattamelata trägt nicht die moderne Kleidung von Donatello, sondern die Rüstung aus der Zeit des antiken Roms. Vermutlich war es die Jagd nach den Details des Gewandes, die den Meister am längsten brauchte. Bei der Erstellung eines Denkmals stand Donatello jedoch vor vielen Aufgaben: Es war notwendig, einen harmonischen Übergang von der Figur eines Condottiere zu einem Pferd zu schaffen, Akzente zu setzen, um den notwendigen Eindruck zu erzeugen. Die Lösung dieser und anderer Probleme erforderte Zeit. Das Ergebnis einer so durchdachten und langen Arbeit rechtfertigte alle Kosten.

Donatello schätzte seine Arbeit sehr und seine Zeitgenossen akzeptierten sie. Dies wird durch die Unterschrift des Meisters belegt, die er nicht auf allen seinen Werken hinterlassen hat. Das Denkmal für den Condottiere Gattamelata inspirierte viele Bildhauer späterer Epochen (z. B. den bereits oben erwähnten Andrea del Verrocchio).

Judith

Ein weiteres schönes Beispiel für Donatellos Handwerkskunst war die zwischen 1455 und 1457 geschaffene Statue „Judith und Holofernes“. Das Werk illustriert die alttestamentliche Geschichte einer Witwe aus Vetilui, die tapfer den assyrischen Feldherrn Holofernes tötete, um zu rettendeine Stadt vor der Eroberung. Eine zerbrechliche Frau mit distanziertem Blick und traurigem Gesicht hält ein hoch erhobenes Schwert in der Hand und bereitet sich darauf vor, dem betrunkenen Holofernes, der schlaff zu ihren Füßen lehnt, den Kopf abzuschlagen.

"Judith und Holofernes" ist eine der in der Renaissance beliebten Varianten der Legenden über weibliches Heldentum. Donatello hat sein ganzes Können in diese Arbeit gesteckt und es geschafft, sowohl die Bandbreite der Gefühle von Judith als auch die Symbolik des Bildes als Ganzes zu vermitteln. Der ausdrucksstärkste Teil der Komposition ist das Gesicht der Witwe. Es ist so sorgfältig ausgearbeitet, dass es lebendig wirkt. Wenn man Judith betrachtet, die von Donatello geschaffen wurde, ist es sehr einfach zu verstehen, welche Emotionen sie erlebt hat. Die subtile Fähigkeit, dem Gesicht ausdrucksstarke Züge zu verleihen, die für den Meister charakteristisch sind, wurde von Donatello in dieser besonderen Skulptur voll angewendet.

Der große Donatello starb 1466. In seinen letzten Lebensjahren dominierten deutlich die Motive Alter, Tod und Leid in seinem Werk. In dieser Zeit erschien Maria Magdalena Donatello – kein Mädchen voller Schönheit und voller Kraft, sondern eine alte Frau, die vom Fasten erschöpft war und die Last ihrer Jahre spürte. In diesen und früheren Werken ist der Geist des brillanten Bildhauers jedoch immer noch lebendig und inspiriert und begeistert weiterhin.