Malerei: Renaissance. Kreativität italienischer Künstler der Renaissance

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Renaissance - aus dem Französischen übersetzt bedeutet "Renaissance". So nannten sie die ganze Ära, die die intellektuelle und künstlerische Blüte der europäischen Kultur symbolisierte. Die Renaissance begann in Italien zu Beginn des 14. Jahrhunderts und leitete den Niedergang einer auf Barbarei und Unwissenheit beruhenden Ära des kulturellen Niedergangs und der Stagnation (Mittel alter) ein, die im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte.

Zum ersten Mal schrieb ein Historiograph italienischer Herkunft, Maler und Autor von Werken über das Leben berühmter Künstler, Bildhauer und Architekten Giorgio Vasari über die Renaissance im frühen 16. Jahrhundert.

Anfangs bezeichnete der Begriff "Renaissance" eine bestimmte Periode (Anfang des 14. Jahrhunderts) der Entstehung einer neuen Kunstwelle. Aber nach einer Weile gewann dieser Begriff eine breitere Interpretation und begann, eine ganze Ära der Entwicklung und Formung einer Kultur zu bezeichnen, die dem Feudalismus entgegengesetzt war.

Die Renaissancezeit ist eng mit dem Aufkommen neuer Stile verbunden undM altechnik in Italien. Es besteht ein Interesse an antiken Bildern. Säkularismus und Anthropozentrismus sind integrale Merkmale, die die Skulpturen dieser Zeit und die Malerei füllen. Die Renaissance ersetzt die Askese, die das Mittel alter prägte. Es entsteht ein Interesse an allem Alltäglichen, der grenzenlosen Schönheit der Natur und natürlich dem Menschen. Renaissance-Künstler nähern sich der Vision des menschlichen Körpers aus wissenschaftlicher Sicht und versuchen, alles bis ins kleinste Detail auszuarbeiten. Bilder werden realistisch. Malerei ist voll von einzigartigem Stil. Sie begründete die Grundkanone des Geschmacks in der Kunst. Weit verbreitet ist ein neues Weltbild namens "Humanismus", wonach der Mensch als höchster Wert gilt.

Kunstkultur der Renaissance

Der Geist des Aufblühens hat in den Gemälden dieser Zeit einen weiten Ausdruck und erfüllt die Malerei mit einer besonderen Sinnlichkeit. Die Renaissance verbindet Kultur mit Wissenschaft. Künstler begannen, Kunst als einen Wissenszweig zu betrachten und die Physiologie des Menschen und der ihn umgebenden Welt im Detail zu studieren. Dies geschah, um die Wahrheit über Gottes Schöpfung und die Ereignisse, die auf ihren Leinwänden stattfinden, realistischer wiederzugeben. Viel Aufmerksamkeit wurde der Darstellung religiöser Themen geschenkt, die dank des Könnens von Genies wie Leonardo da Vinci einen irdischen Inh alt erhielten.

Es gibt fünf Stufen in der Entwicklung der italienischen Renaissancekunst.

International (Gericht) Gothic

Die zu Beginn des 13. Jahrhunderts entstandene Hofgotik (ducento) ist gekennzeichnetübermäßige Farbigkeit, Prunk und Prätentiösität. Die Hauptart der Gemälde ist eine Miniatur, die Altarszenen darstellt. Künstler verwenden Temperafarben, um ihre Bilder zu erstellen. Die Renaissance ist reich an berühmten Vertretern dieser Zeit, wie den italienischen Malern Vittore Carpaccio und Sandro Botticelli.

Zeit vor der Renaissance (Proto-Renaissance)

Die nächste Phase, von der angenommen wird, dass sie die Renaissance vorweggenommen hat, heißt Proto-Renaissance (trecento) und fällt auf das Ende des 13. - Anfang des 14. Jahrhunderts. In Verbindung mit der rasanten Entwicklung des humanistischen Weltbildes offenbart die Malerei dieser historischen Epoche die innere Welt eines Menschen, seine Seele, hat eine tiefe psychologische Bedeutung, hat aber gleichzeitig eine einfache und klare Struktur. Religiöse Plots treten in den Hintergrund, weltliche werden führend, und ein Mensch mit seinen Gefühlen, Mimik und Gestik fungiert als Hauptfigur. An die Stelle von Ikonen treten die ersten Porträts der italienischen Renaissance. Berühmte Künstler dieser Zeit - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Frühe Renaissance

Zu Beginn des 14. Jahrhunderts beginnt die Phase der Frührenaissance (Quattrocento), die die Blüte der Malerei ohne religiöse Motive symbolisiert. Die Gesichter auf den Ikonen nehmen menschliche Gest alt an, und die Landschaft als Gattung in der Malerei nimmt eine eigene Nische ein. Begründer der künstlerischen Kultur der Frührenaissance ist Mosaccio, dessen Konzept auf Intellektualität basiert. Seine Bilder sind sehr realistisch. Die großen Meister erforschtenLinear- und Luftperspektive, Anatomie und angewandtes Wissen in ihren Kreationen, auf denen Sie den richtigen dreidimensionalen Raum sehen können. Vertreter der Frührenaissance sind Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Hochrenaissance oder "Goldenes Zeit alter"

Ab Ende des 15. Jahrhunderts begann die Phase der Hochrenaissance (Cinquecento), die nicht lange anhielt, bis Anfang des 16. Jahrhunderts. Venedig und Rom wurden zu seinem Zentrum. Künstler erweitern ihren ideologischen Horizont und interessieren sich für den Raum. Eine Person erscheint im Bild eines Helden, der sowohl geistig als auch körperlich perfekt ist. Die Figuren dieser Ära sind Leonardo da Vinci, Raffael, Tizian Vecellio, Michelangelo Buonarroti und andere. Der große italienische Renaissance-Künstler Leonardo da Vinci war ein „universeller Mann“und war ständig auf der Suche nach der Wahrheit. Indem er sich mit Bildhauerei, Dramaturgie und verschiedenen wissenschaftlichen Experimenten beschäftigte, gelang es ihm, Zeit für die Malerei zu finden. Die Kreation "Madonna in the Rocks" spiegelt deutlich den vom Maler geschaffenen Hell-Dunkel-Stil wider, bei dem die Kombination von Licht und Schatten einen dreidimensionalen Effekt erzeugt, und die berühmte "La Gioconda" wird mit der "Smuffato" -Technik hergestellt die Illusion von Dunst.

Spätrenaissance

Während der Spätrenaissance, die auf den Beginn des 16. Jahrhunderts fällt, wurde die Stadt Rom von deutschen Truppen erobert und geplündert. Dieses Ereignis markierte den Beginn der Ära des Aussterbens. Das römische Kulturzentrum hörte auf, der Patron der meisten zu seinberühmte Persönlichkeiten, und sie waren gezwungen, sich in andere Städte in Europa zu zerstreuen. Als Folge des wachsenden Widerspruchs zwischen christlichem Glauben und Humanismus am Ende des 15. Jahrhunderts wird der Manierismus zum vorherrschenden Stil, der die Malerei prägt. Die Renaissance geht allmählich zu Ende, da die Grundlage dieses Stils als eine schöne Art gilt, die Vorstellungen von der Harmonie der Welt, der Wahrheit und der Allmacht des Geistes überschattet. Kreativität wird komplex und nimmt die Züge der Konfrontation verschiedener Richtungen an. Geniale Werke gehören so berühmten Künstlern wie Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italien wurde zum kulturellen Zentrum der Malerei und schenkte der Welt brillante Künstler dieser Zeit, deren Gemälde noch immer emotionale Freude hervorrufen.

Neben Italien nahm die Entwicklung von Kunst und Malerei auch in anderen europäischen Ländern einen wichtigen Platz ein. Diese Strömung wurde die nördliche Renaissance genannt. Besonders erwähnenswert ist die Malerei des Renaissance-Frankreichs, die auf ihrem eigenen Boden gewachsen ist. Das Ende des Hundertjährigen Krieges verursachte das Wachstum des universellen Bewusstseins und die Entwicklung des Humanismus. In der französischen Kunst gibt es Realismus, eine Verbindung mit wissenschaftlichen Erkenntnissen, eine Hinwendung zu den Bildern der Antike. Alle oben genannten Merkmale bringen es dem Italienischen näher, aber das Vorhandensein einer tragischen Note in den Leinwänden ist ein wesentlicher Unterschied. Berühmte Renaissance-Künstler in Frankreich - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.