Niederländische Malerei. Das goldene Zeit alter der holländischen Malerei. Gemälde niederländischer Künstler

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Auch kunstfremde Menschen kennen die holländische oder flämische Malerei. Aber für viele sind dies nichts weiter als Porträts von Rembrandt. Inzwischen ist dies ein besonderer Bereich der europäischen Kultur, der einer eingehenderen Untersuchung würdig ist und das ursprüngliche Leben der damaligen Holländer widerspiegelt.

Erscheinungsgeschichte

Helle Vertreter der Kunst begannen im 17. Jahrhundert im Land aufzutauchen. Französische Kulturwissenschaftler gaben ihnen einen gebräuchlichen Namen - "kleines Holländer", das nicht mit der Skala der Talente verbunden ist und die Bindung an bestimmte Themen aus dem Alltag bezeichnet, im Gegensatz zum "großen" Stil mit großen Leinwänden zu historischen oder mythologischen Themen. Die Entstehungsgeschichte der niederländischen Malerei wurde im 19. Jahrhundert ausführlich beschrieben, und auch die Autoren von Werken darüber verwendeten diesen Begriff. Die „kleinen Holländer“zeichneten sich durch weltlichen Realismus aus, wandten sich der Umwelt und den Menschen zu, verwendeten tonreiche Malerei.

Hauptstadien der Entwicklung

Die Geschichte der niederländischen Malerei lässt sich in mehrere Perioden unterteilen. Die erste dauerte etwa von 1620 bis1630er Jahre, als der Realismus in der nationalen Kunst durchgesetzt wurde. Die zweite Periode der niederländischen Malerei wurde 1640-1660 erlebt. In diese Zeit fällt die eigentliche Blütezeit der hiesigen Kunstschule. Schließlich die dritte Periode, die Zeit des Niedergangs der holländischen Malerei - von 1670 bis ins frühe 18. Jahrhundert.

Es ist erwähnenswert, dass sich die Kulturzentren im Laufe dieser Zeit verändert haben. In der ersten Zeit arbeiteten die führenden Künstler in Haarlem, und Halsa war der Hauptvertreter. Dann verlagerte sich der Fokus nach Amsterdam, wo Rembrandt und Vermeer die bedeutendsten Werke aufführten.

Szenen des Alltags

Wenn Sie die wichtigsten Genres der niederländischen Malerei auflisten, sollten Sie unbedingt mit dem Alltag beginnen - dem auffälligsten und originellsten der Geschichte. Es waren die Flamen, die der Welt Szenen aus dem Alltagsleben der einfachen Leute, Bauern und Städter oder Bürger öffneten. Die Pioniere waren Ostade und seine Anhänger Oudenrogge, Bega und Dusart. In Ostades frühen Gemälden spielen Menschen Karten, streiten sich und kämpfen sogar in einer Taverne. Jedes Bild zeichnet sich durch einen dynamischen, etwas brutalen Charakter aus. Auch die niederländische Malerei jener Zeit erzählt von friedlichen Szenen: In manchen Werken unterh alten sich Bauern bei einer Pfeife und einem Krug Bier, verbringen Zeit auf einem Jahrmarkt oder mit ihren Familien. Der Einfluss von Rembrandt führte zur weit verbreiteten Verwendung von weichem goldenem Hell-Dunkel. Städtische Szenen haben Künstler wie Hals, Leyster, Molenaer und Codde inspiriert. Mitte des 17. Jahrhunderts porträtierten die Meister Ärzte,Wissenschaftler im Arbeitsprozess, eigene Werkstätten, Hausarbeiten oder gesellschaftliche Veranst altungen. Jede Handlung sollte unterh altsam, manchmal grotesk belehrend sein. Einige Meister neigten dazu, den Alltag zu poetisieren, Terborch stellte zum Beispiel Szenen des Musizierens oder Flirtens dar. Metsu verwendete helle Farben und verwandelte den Alltag in einen Urlaub, und de Hooch ließ sich von der Einfachheit des Familienlebens inspirieren, das von diffusem Tageslicht durchflutet wird. Späte Vertreter des Genres, wie niederländische Meister wie Van der Werf und Van der Neer, schufen in ihrem Streben nach eleganter Darstellung oft etwas anmaßende Sujets.

Natur und Landschaft

Außerdem ist die niederländische Malerei im Landschaftsgenre weit verbreitet. Es entstand ursprünglich in der Arbeit solcher Meister von Haarlem wie van Goyen, de Moleyn und van Ruisdael. Sie waren es, die begannen, ländliche Ecken in einem gewissen silbernen Licht darzustellen. Die materielle Einheit der Natur trat in den Arbeiten in den Vordergrund. Separat sind die Meereslandschaften zu erwähnen. Marinemaler waren niederländische Maler des 17. Jahrhunderts wie Porcellis, de Vlieger und van de Capelle. Sie versuchten weniger, bestimmte Meeresszenen zu vermitteln, als vielmehr, das Wasser selbst darzustellen, das Lichtspiel darauf und am Himmel.

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts entstanden in diesem Genre emotionalere Werke mit philosophischen Ideen. Jan van Ruisdael maximierte die Schönheit der niederländischen Landschaft, indem er sie in all ihrer Dramatik, Dynamik und Monumentalität darstellte. Hobbem wurde zum Nachfolger seiner Traditionen,bevorzugt sonnige Landschaften. Koninck stellte Panoramen dar, während van der Neer sich mit der Schaffung von Nachtlandschaften und der Übertragung von Mondlicht, Sonnenauf- und -untergang beschäftigte. Eine Reihe von Künstlern zeichnet sich auch durch die Darstellung von Tieren in Landschaften aus, beispielsweise grasende Kühe und Pferde, sowie Jagd- und Reiterszenen. Später begannen sich auch Künstler mit fremder Natur zu beschäftigen - sowohl van Laer als auch Venix, Berchem und Hackert zeigten Italien in den Strahlen der südlichen Sonne. Sanredam wurde zum Initiator des Genres Stadtlandschaft, dessen beste Anhänger die Brüder Berckheide und Jan van der Heyden sind.

Innenbild

Ein eigenes Genre, das die niederländische Malerei in ihrer Blütezeit auszeichnete, sind Szenen mit Kirchen-, Schloss- und Wohnräumen. In den Gemälden der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts erschienen Innenräume der Meister von Delft - Haukgest, van der Vliet und de Witte, die zum Hauptvertreter der Richtung wurden. Unter Verwendung von Vermeers Techniken stellten die Künstler in Sonnenlicht getauchte Szenen voller Emotionen und Volumen dar.

Malerische Gerichte und Gerichte

Schließlich ist ein weiteres charakteristisches Genre der niederländischen Malerei das Stillleben, insbesondere das Bild des Frühstücks. Zum ersten Mal griffen Klas und Kheda aus Harlem, die gedeckte Tische mit luxuriösem Geschirr bem alten, die Kunst auf. Das malerische Durcheinander und die besondere Wiedergabe eines gemütlichen Interieurs werden von einem silbrig-grauen Licht erfüllt, das für Silber- und Zinnutensilien charakteristisch ist. Utrechter Künstler m alten prächtigBlumenstillleben, und in Den Haag waren die Meister besonders erfolgreich bei der Darstellung von Fischen und Meeresreptilien. In Leiden entstand eine philosophische Richtung des Genres, in der Totenköpfe und Sanduhren neben Symbolen sinnlichen Genusses oder irdischer Herrlichkeit stehen, die an die Vergänglichkeit der Zeit erinnern sollen. Demokratische Küchenstillleben sind zu einem Markenzeichen der Rotterdamer Kunsthochschule geworden.