Filippino Lippi - Italienischer Maler der Renaissance: Biografie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Artikel erzählt über das Leben und Werk von Filippino Lippi, einem Vertreter der Malerfamilie Lippi. Sein Lebensweg und Merkmale der Schreibweise werden berücksichtigt, unter anderem als Vertreter des Manierismus (der Stufe der Spätrenaissance) nach D. Vasari.

Künstlerbiographie

Filipino Lippis Biographie beginnt fast mit einem Witz. Er wurde um 1457-1458 in der toskanischen Stadt Prato in der Familie der berühmten Maler Fra Filippo Lippi und Lucrezia Buti geboren. Sein Vater war ein Mönch (daher der Zusatz „Fra“), der wegen seines Talents vom De-facto-Herrscher von Florenz, Cosimo de' Medici, bevorzugt wurde.

Fra Filippo, der trotz seiner Würde und seines Alters (ungefähr 50 Jahre alt) immer noch dieser Frauenheld war, überredete eine hübsche junge Novizin des Klosters, Lucretia Buti, ein Modell für seine Malerei zu sein, verführte das Mädchen und ging. Als sie einen Sohn bekam, zwang ihn der Patron des Künstlers Cosimo de Medici, um seinen Liebling zu sesshaft zu machen, zur Heirat.

Der Vater des Künstlers hieß Fra Filippo Lippi (in der Kunstgeschichte als Filippo Lippi der Ältere bekannt), er war ein prominenter Vertreter der Proto-Renaissance, hatte eine eigene Kunstschule. Schülerer war der talentierte Sandro Botticelli.

Filipino (eine Verkleinerung von Filippo) Lippi, oder einfach Filippino für alle, die er kennt, (Filippo Lippi der Jüngere in der Kunstgeschichte), verlor seinen Vater früh – im Alter von zwölf Jahren. Die Traurigkeit in den Augen des Künstlers ist auf seinem Selbstporträt zu erkennen.

Er studierte Malerei bei Fra Diamante, entwickelte sich unter dem Einfluss von Sandro Botticelli und den Werken seines Vaters weiter.

Filippino Lippi arbeitete in Florenz, verbrachte einige Zeit in Prato, lebte und arbeitete in Rom. Er starb am 18. April 1504 in Florenz. Er wurde in der Florentiner Kirche San Michele Bisdomine bestattet.

Künstlerarbeit

Die meisten Kunstkritiker weisen darauf hin, dass er weniger talentiert war als sein Vater. In den Gemälden von Filippino Lippi ist jedoch eine seltsam berührende und lyrische Spiritualität der Werke seines Vaters, die Zartheit der Farbe, erh alten geblieben. Like und Lieblingsmodelle von Künstlern. Wenn jedoch Fra Filippos ruhige Majestät, die für die besten Werke des Quattrocento charakteristisch ist, vorherrschte, dann verwandelt sich bei seinem Sohn die Ruhe in Traurigkeit und Angst, Angst und religiöse Begeisterung.

Im Hintergrund seiner Bilder im Hintergrund wird die Spannung oft durch Gewitter, vorgewitternde Wolkenhaufen betont. Seine Arbeiten sind dynamischer, manchmal sogar dramatisch. Die Figuren in seinem Werk sind meisterhaft gruppiert, aber selten schön frei in der Bewegung. Das macht Filippino Lippi zu einem typischen Manieristen.

Fast alle seine Bilder sind zu religiösen Themen gem alt, veranschaulichen das Alte undNeue Testamente. Ihre Handlungen gehen eindeutig durch das Herz des Künstlers, wie sie in den Werken von Sandro Botticelli die Bewegung, das Fliegen und die Sehnsucht einer aufgeregten Seele vermitteln.

Früharbeit in Florenz

Florenz war der Geburtsort von Filippino Lippi. Zu seinen frühen und erstaunlich schönen Werken gehören die Fresken, mit denen der Künstler die von Masaccio Masolini begonnene Ausschmückung der Kapelle der Florentiner Kirche St. Maria del Carmine vervollständigte. Dies sind mehrere neutestamentliche Fresken, die das Leben und Wirken des Apostels Petrus darstellen, das Fresko „Anbetung der Könige“, das noch heute in den Uffizien in Florenz aufbewahrt wird, wird manchmal auf dieselben Werke bezogen.

In zwei kleinen charakteristischen Gemälden von Filippino Lippi „Der Tod der Lucrezia“und „Esther“ist der florentinische Stil deutlich erkennbar. Sie ähneln in ihrer Klarheit, Weite, Harmonie und Ruhe dem Werk des Lehrers Sandro Botticelli. Sie enth alten die Musik der Linien und Volumen der architektonischen Meisterwerke von Florenz. Jetzt befindet sich „Der Tod von Lucretia“in der Galerie Pitti und „Esther“im französischen Chantilly.

Späte Fresken

Bemerkenswert sind einige der späteren Fresken von Filippino Lippi. Dies sind zwei einzigartige römische Werke in der Kirche St. Maria sopra Minerva, die erzählen: auf einem riesigen Fresko - über den Triumph des heiligen Thomas, auf dem anderen, kleineren - über die Aufnahme der Jungfrau in den Himmel.

Der Künstler besitzt auch die Fresken der Strozzi-Kapelle in der Kirche St. Mary Novella in Florenz. Es zeigt die Taten der Apostel Johannes undnominell Saint Filippino - Philip. Die Bilder auf den Fresken sind bereits religiös erhaben und prätentiös, aber die Hand des Meisters, die beste nach Botticelli in seinem Kreis, kommt gekonnt mit vielfigurigen Kompositionen und Farben zurecht.

Werke des Künstlers aus der Sammlung der Kunsthalle Berlin

Staffeleiwerke des Meisters sind nicht besonders zahlreich, obwohl sie in den Kirchen von Florenz zu finden sind. Einige von ihnen wurden herausgenommen und in Kunstmuseen in Europa und Amerika ausgestellt. So besitzt die Berliner Kunsthalle das Werk „Allegorie der Musik“(der zweite Name ist „Erato“). Dieses Gemälde wird trotz aller offensichtlichen Vorzüge oft kritisiert, insbesondere von Jugendlichen wegen der Unverständlichkeit der Allegorie und der mangelnden Professionalität im Vergleich zu den Werken von Tizian, der in derselben Galerie sehr weit verbreitet ist.

Viele andere Werke der italienischen Renaissance, von Künstlern der Proto-Renaissance bis hin zu Künstlern der Hoch- und Spätrenaissance, sind ebenfalls in der Berliner Kunsthalle zu sehen.

Hommage an "kleine Dinge" in den Gemälden des Künstlers

Bei der Beschreibung der Werke seines Zeitgenossen bewundert Giorgio Vasari nicht seine Art oder Professionalität, sondern sein Wissen über das antike Leben. Tatsächlich führt Filippino in seinen Werken übermäßig viele Details ein, die er verschiedenen antiken Sarkophagen und Medaillen, antiken Münzen, Ornamenten, der Dekoration antiker Gebäude und Vasen entlehnt hat.

Diese Details sind eine Hommage an die Mode der Zeit und in den Augen der Menschen des 20. und 21. Jahrhunderts überhaupt nichtschmücken das Bild, zeigen dem Publikum aber nur Filippinos manische Sammelleidenschaft für seltene Antiquitäten. Dies ist auch eine Folge des Manierismus, ein Vorbote der Protzigkeit gotischer Dekorationen oder eines Übermaßes an Luxus und Verwirrung im zukünftigen Barock (Rokoko).

Einfluss auf den Künstler der antiken Schätze Roms und der niederländischen Malerei

In Rom, wohin es den Künstler 1488 verschlägt, wählt Filippino statt italienischer Landschaften die der Natur abgeschauten „wilden“Ruinentypen als Hintergrund für Fresken. Und die Landschaften und Architekturen des Meisters sind eindeutig unter dem Einfluss der niederländischen Malerei entstanden. Dies wird in den Fresken von Filippino Lippi in der oben erwähnten Malerei der Kirche St. Mary sopra Minerva deutlich. Die Details von Landschaften für Fresken wurden von nördlichen Künstlern übernommen, aber sie wurden sinnvoll und interessant ausgeliehen, manchmal kombiniert mit italienischen Landschaften, die dem Künstler nahe standen.

Mögliche Ursachen für Manierismus

Die Ankunft in Rom hat den Künstler nicht nur mit seinen antiken Meisterwerken dramatisch getroffen, sondern auch mit der allgemeinen "Angststimmung", die mit dem sogenannten "religiösen Feuer" verbunden ist. Dieses Feuer wurde durch die feurigen Reden von Girolamo Savonarolla verursacht. Es dauerte mehrere Jahre. Die Kraft dieses Feuers zeigt die Abkehr von Filippinos Lehrer und Freund Sandro Botticelli von seiner Kunst.

Diese Erhebung der subtilen Natur der Künstler unter dem Einfluss von Savonarolas religiösen Predigten war unvermeidlich, und die Hinrichtung des Anklägermönchs wegen Ketzerei hatte eine noch schwierigere und komplexere Wirkung auf ihre Psyche. religiösQualen und Qualen wurden zweifellos zu einer der Ursachen von Schmerz und Qual in der Arbeit von Filippino Lippi.

Selbstportrait

Das Selbstporträt (oberes Foto) befindet sich in der London National Gallery und ist in klaren und reinen Farben geh alten, die die Berücksichtigung der Persönlichkeit des abgebildeten Künstlers nicht beeinträchtigen.

Das Porträt ist so realistisch, dass es scheint, als würde man sogar die Gedanken einer Person verstehen. Zu sagen, dass die Augen im Porträt traurig sind, heißt nichts sagen. Die Traurigkeit hat sich vor langer Zeit in sie eingenistet, denn ein Waisenkind ist ein Waisenkind. Ja, und Sandro Botticelli war, nach den Beschreibungen seiner Zeitgenossen zu urteilen, kaum zu liebevoll, obwohl er dem Jungen als Lehrer viel gab.

Das erste, was auf dem Selbstporträt des Künstlers ins Auge fällt, ist Stolz in der Drehung des Kopfes, geschlossene Lippen und tiefe Augen mit blauem Weiß. Etwas wild und düster wirkt der dunkelhäutige Künstler. Eine Herausforderung an den Betrachter gleitet ihm in die Augen: „Nun, was brauchst du?“Wenn Sie einem solchen Blick begegnen, möchten Sie sich abwenden, um seinen Besitzer nicht in Verlegenheit zu bringen. Wenn wir die Helden von Romeo und Julia vergleichen, zeigt das Porträt eher Mercutio als Romeo.

Filipinos kräftiger Nacken ist eine Hommage an die Notwendigkeit, in dieser turbulenten Zeit, in der der Künstler lebte, zu überleben. Epidemien und Kriege, religiöse Explosionen und Palastputsche, Armut und exquisiter Luxus, die nebeneinander existierten, zwangen die Männer, ständig zu Gefechten bereit zu sein, Waffen zu tragen und einen Angriff abzuwehren. Aber die Begeisterung im Porträt wird durch die Fähigkeit gemildert, zu denken, Schönheit zu fühlen und sie für die Nachwelt festzuh alten.

Das Selbstporträt ist eine der Dekorationen der Galerie, ebenso wie ein weiteres berühmtes Werk von Filippino - "Madonna mit den Heiligen Hieronymus und Dominikus vor ihr."