Britischer Maler Joseph Mallord William Turner: Biografie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Es gibt nicht viele Informationen über das Leben dieses Künstlers, und viele davon sind widersprüchlich. Es ist bekannt, dass William sein Leben sorgfältig verschwiegen und die Fakten seiner Biographie absichtlich verzerrt hat. William Turner ist ein Künstler, der glaubte, dass seine Arbeit das Beste über ihn aussagen würde. Nach der allgemein akzeptierten Version ist Williams Geburtsort London. Der Künstler selbst gab jedoch zu verschiedenen Zeiten seines Lebens als ihm eine Reihe von Regionen Englands bekannt. Und es gibt viele solcher Widersprüche in seiner Biographie.

Herkunft und Kindheit

Wir gehen davon aus, dass Joseph Mallord William Turner (Lebensjahre - 1775-1851) in der britischen Hauptstadt London geboren wurde. Der Vater des zukünftigen Künstlers unterhielt einen Friseurladen. Zu Turners Zeiten waren diese Lokale ebenso beliebte Treffpunkte wie englische Pubs. Der Friseurladen von Pater Joseph wurde von Dichtern, Kupferstechern und Malern besucht. Der Vater hängte die Aquarelle seines Sohnes zum Verkauf an die Wände.

Training

Turner (sein Selbstporträt ist oben dargestellt) wurde 1789 in eine Schule aufgenommen, die an der Royal Academy betrieben wirdKünste. Bereits im Alter von 15 Jahren stellte William Turner sein Aquarell zum ersten Mal in der Akademie aus. Seine Biografie war während der Studienjahre sowohl von Studium als auch von Arbeit geprägt. William beherrschte die Technik, mit der topografische Landschaften erstellt wurden – genaue kleine Ansichten von Parks, Anwesen, Kathedralen und Schlössern. Außerdem arbeitete er auf Bestellung – er kopierte die Werke alter Meister.

Zurück zum Ölgemälde

William Turners Kunst ist nicht auf Aquarelle beschränkt. Der Künstler entschied sich in den 1790er Jahren, sich der Ölmalerei zuzuwenden. 1801 schuf er ein Gemälde mit dem Titel "Dänische Schiffe im Wind", das eine Nachahmung der niederländischen Meister ist. Diese Arbeit zeugte von der gesteigerten Geschicklichkeit des unerfahrenen Künstlers. Es war so gut ausgeführt, dass manche sogar dachten, Turner habe die alte Landschaft kopiert.

Dienst an der Royal Academy of Arts

Der Künstler wurde 1802 zum Mitglied der Royal Academy of Arts gewählt. William Turner diente ihr bis ans Ende seiner Tage. Er hielt Vorträge sowohl vor Studenten als auch vor der breiten Öffentlichkeit und beteiligte sich an der Organisation von Ausstellungen.

Landschaft an der Themse

Turner schuf in der Zeit von 1806 bis 1812 eine Reihe von Skizzen - Bilder der Ufer des Flusses. Themse. Darunter das um 1806 gem alte Aquarell „Landschaft an der Themse“(sonst heißt das Werk „Landschaft mit weißem Regenbogen“). Die Natur, der wichtigste und beständige Held des Künstlers, erschien ihm zunehmend nicht nur als majestätisches Schauspiel. Vor seinem Hintergrund spielten sich historische Ereignisse ab. Turner im Stil eines holländischen Jachthafens dargestelltmoderne Handlung. Das Thema des Bildes ist der Tod eines Passagierschiffes. Gleichzeitig nimmt das Bild des tobenden Meeres zwei Drittel der Leinwand ein. Weißlicher durchbrochener Schaum bildet einen riesigen Schacht auf der Meeresoberfläche. Dies ist der kompositorische Kern der Leinwand. In der Mitte des Walls liegt ein mit Menschen überfülltes Boot. Dies ist das einzige Objekt in der gesamten Komposition, das das Gleichgewicht hält. Auf der rechten Schachtkrone erhebt sich ein Segelboot, das endgültig seine Stabilität verloren hat. Die verlorene Kontrolle über die sterbenden Schiffe befindet sich links und in den Tiefen der Leinwand. Ihre Masten sind gebrochen, ihre Segel sind abgerissen und ihre Decks sind mit Wasser überflutet.

Hannibal überquert die Alpen

Dieses Bild wurde von William im Jahr der Invasion Bonapartes in Russland geschaffen. Letzterer wurde bekanntlich mit Hannibal verglichen, dem Kommandanten des Stadtstaates Karthago, der mit dem alten Rom um die Vorherrschaft über das Mittelmeer kämpfte. Turner verwendete bei der Komposition seine Lieblingstechnik: Er fügte den dramatischsten Teil der Leinwand in das Oval ein. Schneeflocken, ein Schneesturm verwandeln sich in einen großen Trichter, der die verwirrten Krieger in die Felssp alte der Berge zieht. Der Schneesturm ist erstaunlich genau geschrieben. William Turner hat sie einmal auf dem Anwesen eines Freundes beobachtet. Der Künstler skizzierte dieses schlechte Wetter auf einem Postumschlag und sagte, dass in 2 Jahren jeder auf seinem Bild diesen Schneesturm sehen würde. Die Arbeiten wurden 1812 abgeschlossen.

Ein Bild mit einer interessanten Geschichte

Williams Aquarelltechnik wurde mit der Zeit immer virtuoser und komplexer. 1818 schuf er das Werk „First Class Resupplying Frigate“. Laut der GeschichteAugenzeugen, die Geschichte seiner Entstehung ist wie folgt. Der Sohn von Williams Freunden bat Turner, der bei ihnen wohnte, eine Fregatte zu zeichnen. William nahm das Blatt und goss flüssige Farbe auf das Papier. Dann, als das Papier nass wurde, fing er an, es zu reiben, abzukratzen. Zuerst schien alles wie Chaos, aber allmählich, wie durch Zauberei, begann ein Schiff geboren zu werden. Bereits beim zweiten Frühstück wurde die Zeichnung triumphal präsentiert.

"Liber Studiorum" und Buchgest altung englischer Autoren

William Turner befasste sich zweimal mit Grafiken. In der Zeit von 1807 bis 1819 versuchte er, in Stichen eine Art Enzyklopädie der Landschaft zu schaffen. Der Künstler gab diesem Werk einen lateinischen Titel, der „Buch der Etüden“(„Liber Studiorum“) bedeutet. Er beabsichtigte, es auf 100 Blättern in verschiedenen Gravurtechniken auszuführen. William wollte zeigen, wie die Entwicklung der Landschaft in der europäischen Malerei vor sich ging. Dieses Unterfangen scheiterte jedoch. Nichtsdestotrotz brachte Turner eine Gruppe hervorragender Graveure für diesen Job hervor.

In den 1820er und 30er Jahren arbeitete William an einem Auftrag, um die Werke der englischen Schriftsteller W alter Scott und Samuel Rogers zu entwerfen. Die Bücher dieser Autoren waren sehr erfolgreich, so dass Stiche von Williams Zeichnungen in fast jedem englischen Haush alt hingen.

Ulysses verspottet Polyphem

1829 schuf der Künstler nach einer Italienreise eines der besten Historienbilder seines Schaffens. Das Werk heißt „Ulysses verhöhnt Polyphem“. Ruskin nannte dieses Gemälde sein zentrales„Ulysses“– ein Werk, das als Opernkulisse, Melodrama bezeichnet wurde, es wurde festgestellt, dass die Sonne die Galeere des Odysseus sogar in Teilen durchflutet, wo ihre Strahlen nicht durchdringen können, und dass der Kontrast zwischen dem Glanz des Morgenhimmels und der Dunkelheit des die Cyclops-Höhle ist zu groß. William störte sich nie an Ungenauigkeiten dieser Art, er vergrößerte die Größe der Glockentürme und Schlösser, verschob sie, wo er es für richtig hielt, wenn es die Struktur des Bildes erforderte. Auch Turner vergrößerte oft die Klangfülle der Farbe, wenn davon die Ausdruckskraft des Ganzen profitierte.

Brand im Londoner Parlament

Turners Höhepunkt der Handwerkskunst geht auf die Mitte der 1830er Jahre zurück. William gab an den Eröffnungstagen Malunterricht und fertigte hier seine Bilder an. Vor den Augen staunender Künstler und eines begeisterten Publikums vollendete Turner sein 1835 entstandenes Gemälde „The Fire of the London Parliament“, ein Gemälde von 1835, praktisch in wenigen Stunden. Das Feuer selbst war ein Jahr zuvor, 1834, passiert. Das dramatische Spektakel wurde von Hunderten von Menschen verfolgt. Turner war tief erschüttert von diesem wütenden Element. Direkt vor Ort fertigte der Künstler 9 Aquarelle an. Ein Jahr später m alte er nach ihnen ein großes Ölgemälde.

Die letzte Fahrt des Schiffes Courageous

Dieses Werk wurde erstmals 1839 präsentiert. Sie ist eine der besten in der Arbeit von William. Es ist bekannt, dass der Künstler dieses Werk sehr schätzte, er hing so sehr daran, dass er nicht bereit war, es für Geld zu verkaufen.

Turnerstellte die untergehende Sonne vor dem Hintergrund feuriger Wolken dar, von denen aus wir die Bewegung der "Brave" beobachten. Dies ist ein Kriegsschiff, ein Veteran der Schlacht von Trafalgar. Ein kleiner pechschwarzer Selbstfahrer schleppt einen Militärgeneral zum Ufer der Themse. Hier wird es zerlegt. Höchstwahrscheinlich wurde die Handlung des Bildes in der Vorstellung von William geboren und nicht von der Natur kopiert. Das traurige und lyrische Bild eines heruntergekommenen Schiffes verkörpert die vergangene Ära der Segelboote. Außerdem dient es als Erinnerung an die Vergänglichkeit aller Dinge.

Sklavenschiff

Der Sklavenhandel ist seit mehreren Jahrhunderten eine der wichtigsten Einnahmequellen Englands. Das Parlament verabschiedete zu Turners Lebzeiten ein Gesetz zum Verbot des Menschenhandels. Der Makel auf dem Gewissen der Nation beunruhigte jedoch lange Zeit die Vorstellungskraft von Dichtern, Schriftstellern und Künstlern. Das Bild basiert auf einer wahren Begebenheit. Der Kapitän, der die Sklaven transportierte, beschloss, an Cholera erkrankte Menschen über Bord zu werfen, da er laut Gesetz nur diejenigen versichern konnte, die auf See starben. So entfernt sich das Schiff, befreit von überschüssiger Ladung, vom Sturm. Die von ihm geworfenen Sklaven gehen in den Wellen zugrunde. Ihre Körper werden von Raubfischen gequält, wodurch das Wasser blutig wird.

Turners Spätwerk

Es sei darauf hingewiesen, dass Turners spätere Werke mit transparenten, leichten, schnellen Strichen gem alt sind. Der Künstler bevorzugte helle Farben, liebte Weiß und Braun- und Gelbtöne. Er verwendete niemals schwarze und grüne Farben in seinen Werken. Turners Werk in den 1840er Jahrenwurde für die Öffentlichkeit immer unverständlicher. Der Künstler m alte entweder Regenströme, durch die die Konturen des Dampfers kaum noch zu erkennen sind (Gemälde „Staffa, Fingal's Cave“von 1832), dann ein Sklavenschiff, von dem kranke Schwarze ins Meer getrieben werden (das bereits erwähnte Werk „The Slave Ship“von 1840), dann ein rauschender Zug (Gemälde von 1844 "Regen, Dampf und Geschwindigkeit"). So reagierte William ziemlich unerwartet und sensibel auf zeitgenössische Ereignisse. Es erschien ihm aufregend und poetisch, die Errungenschaften des technologischen Fortschritts und die Handlungen der Menschen - grausam und widerlich.

Regen, Dampf und Geschwindigkeit

Dieses Werk wurde 1844 an der Royal Academy of Arts präsentiert. Aus den Tiefen des Alls voller Rauch und Dampf rast ein Zug entlang der Brücke über die Themse auf den Betrachter zu. Die Konturen des Autos verschwimmen, seine Details verschmelzen zu einem braunen Fleck. Dadurch entsteht der Eindruck einer schnellen Bewegung. Zeitgenossen standen dieser Arbeit von Turner skeptisch gegenüber. Viele von ihnen äußerten Zweifel an der Realität der dargestellten Szene.

Wilhelms Testament

William Turner, dessen Gemälde nicht mehr beliebt waren, verlor allmählich das Interesse der Öffentlichkeit. Er stellte seine Werke immer seltener aus und versteckte sich lange Zeit vor Fans und Freunden. William starb und hinterließ der Nachwelt ein langes Testament. Sein letzter Wille war es, auf seine Kosten ein Pflegeheim für ältere Künstler sowie eine Galerie seiner Gemälde zu eröffnen. Außerdem wollte er an der Akademie eine Klasse für Landschaftsmalerei einrichten. Es stellte sich jedoch herausansonsten: Leinwände, Studien und Aquarelle sind das einzige Vermächtnis von William Turner. Seine Bilder fangen die wunderbare Welt ein, die der Künstler sah. Sie haben es geschafft, den Namen ihres Schöpfers zu verewigen.

Drechsler William Joseph, dessen Werke heute weltweit von großem Interesse sind, ist ein anerkannter Meister, der besonders von den Impressionisten hoch geschätzt wird. In seiner Arbeit werden sie von Hell-Dunkel-Effekten, Motiven des Meeres und des Schneewetters und dem Reichtum an Weißtönen angezogen. Allerdings ist anzumerken, dass ihnen die Art von „Katastrophenlandschaft“, die in Williams Werk so weit verbreitet ist, fremd ist.