Literatur und Kino - eine untrennbare Verbindung zweier Kunstgattungen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Kino und Literatur sind Kunstformen, die untrennbar miteinander verbunden sind. Einer von ihnen stammt aus der Antike. Der andere ist am Ende des neunzehnten Jahrhunderts. Dennoch haben Literatur und Kino eine enge Beziehung, die auch im Zeit alter der Computertechnologie nicht schwächelt. Was ist die Stärke dieser Allianz?

Literatur und Moderne

Ein Mann des 21. Jahrhunderts hat es eilig zu leben. Zeit zum Nachdenken hat er nicht. Er muss Zeit haben, um Karriere zu machen, sich eine neue Spezialität anzueignen, eine weitere technologische Neuheit zu erwerben. Mit anderen Worten, bauen Sie ein modernes Leben auf.

Das dreibändige Werk eines Klassikers lesen? Wofür? Das Anschauen der Verfilmung dauert nicht länger als zwei Stunden. Diese Aktivität passt im Gegensatz zum Lesen in das schnelle Tempo des Lebens. Die Werke herausragender Regisseure und Schauspieler zeigen jedoch etwas anderes. Literatur und Kino haben den Kontakt nicht verloren. Eine relativ neue Kunstform ist in der Lage, das Interesse an der in der Antike erschienenen wiederzubeleben.

Filme ermutigen zum Lesen von Büchern

Filmemacher heuteBezug auf die klassische Literatur. In den letzten Jahrzehnten ist mehr als eine Verfilmung entstanden. Laut Dostojewskis Roman hat zum Beispiel ein ziemlich bekannter Regisseur eine Fernsehserie gemacht. Überraschenderweise musste der Verlag den Roman Der Idiot in großer Auflage herausbringen. Nachdem er die Serie gesehen hatte, begann der moderne Mensch, trotz des Mangels an Freizeit, Dostojewski zu lesen.

Es gibt viele Beispiele für Verfilmungen, die den Verkauf auf dem Buchmarkt ankurbeln. Aber um zu verstehen, was die Verbindung zwischen Literatur und Kino ist, lohnt es sich, sich daran zu erinnern, wie alles begann. Wer und wann hat zum ersten Mal ein Kunstwerk als Material für die Erstellung eines Films verwendet?

Der Aufstieg des Kinos

Kino entstand im 19. Jahrhundert. Aber der erste Tonfilm kam viel später heraus, 1927. Die Kinematographie ist, wie Bulgakovs grüblerischer Hund es ausdrückte, der einzige Trost für Frauen geworden. Aber nicht nur für sie. Filme sind sehr beliebt geworden.

Verfilmung eines Kunstwerks, die Kunstformen wie Literatur und Kino verbindet, ist zu einem unverzichtbaren Genre geworden. Regisseure und Drehbuchautoren wandten sich den Werken der Klassiker zu. Ein Kurzfilm, der auf Zolas Arbeit basiert, wurde 1902 gedreht.

Schon vor dem Erscheinen von Tonfilmen begannen Regisseure, die berühmten Kreationen russischer Schriftsteller zu filmen. 1909 präsentierte Pjotr Chardynin dem Publikum seine Interpretation des Gedichts „Tote Seelen“. Wenn wir jedoch über das Thema „Russische Literatur im Kino“sprechen, lohnt es sich, ein paar Worte zur Verfilmung von Puschkins Geschichten zu sagen.

Filmwerbung

Bis 1917 wurden fast alle Werke des großen russischen Schriftstellers verfilmt. Wir sprechen natürlich von Prosa. Verfilmungen des frühen 20. Jahrhunderts haben wenig mit modernen gemein. Vielmehr waren es Illustrationen berühmter Geschichten.

In der Ära des Stummfilms wandten sich Filmemacher Puschkins Texten zu, die möglicherweise mit der Förderung einer neuen Kunstform in Verbindung gebracht wurden. Das Kino brauchte einen in ganz Russland bekannten Namen. Vor der Revolution waren im Land private Filmfirmen tätig. Nach dem siebzehnten Jahr wurden ihre Aktivitäten beendet. Aber auch in für Russland schwierigen Zeiten entstanden weiterhin Filme, die auf Puschkins Prosa basierten.

In der Geschichte der sowjetischen Verfilmungen gab es Zeiten der Ruhe. Zum Beispiel gehört nur ein Film, der auf Puschkins Werk basiert, in die Ära des Chruschtschow-Tauwetters - "Die Tochter des Kapitäns".

Leo Tolstoi

Zum ersten Mal versuchten heimische Filmemacher 2015, "Krieg und Frieden" auf die Leinwand zu übersetzen. Dann ließen sich ausländische Regisseure von Tolstoi inspirieren. In einer der Adaptionen wurde die Rolle von Natasha Rostova von Audrey Hepburn gespielt. Aber was wissen amerikanische Filmemacher, selbst die begabtesten, über die rätselhafte russische Seele? Ein Hollywood-Regisseur kann den Geist der nationalen Besonderheiten von Leo Tolstois Roman nicht vermitteln. So dachten die sowjetischen Kulturschaffenden. Deshalb beschlossen sie, einen Film zu machen, der auf dem Buch des großen Schriftstellers basiert. Und diese Verfilmung ist nach vielen Kriterien des Weltkinos unübertroffen.

Der Film ging ins Rekordbuch einGuinness

Sergey Bondarchuk wurde als Regisseur des Bildes ausgewählt. Aus dem Fonds wurden 30.000 Rubel zugewiesen (damals eine beträchtliche Summe). Die Künstler begannen, an Skizzen von Kostümen und Kulissen zu arbeiten. Der Drehbuchautor studierte Literaturwissenschaft, Tolstois Korrespondenz, militärische und dokumentarische Quellen. Es dauerte mehrere Monate für Schauspieltests. Die Dreharbeiten waren von vielen Schwierigkeiten begleitet. Die Besetzung hat zu Beginn der Arbeit mehr als einmal gewechselt.

Russische Literatur im russischen Kino hat eine lange und interessante Geschichte. Aber nie zuvor oder danach war das Filmen eines Kunstwerks nicht so umfangreich. In Bezug auf die Anzahl der Filmstatistiken ist der Film "Krieg und Frieden" in der Geschichte einzigartig.

Fjodor Dostojewski

Der erste Film, der auf der Prosa des Schriftstellers basiert, wurde 1910 gedreht. Ein Vierteljahrhundert später erschien die Petersburger Geschichte, eine Mischung aus Netochka Nezvanova und White Nights. Dann entstanden laut Dostojewski Gemälde in Frankreich, Japan und Italien. Was das russische Kino betrifft, so hat keine Prosa so viele Kontroversen und Diskussionen über die Interpretationsmöglichkeiten auf der Leinwand ausgelöst, wie sie vom Autor des großen "Pentateuch" geschaffen wurden.

Belle Literatur im Kino der Sowjetzeit sind in erster Linie Adaptionen von Erzählungen, Novellen, Romanen von Dostojewski. Seine Charaktere sind so komplex, dass es als große Ehre gilt, sie in einem Schauspielumfeld zu spielen. Für Regisseure ist die Verfilmung von Der Idiot oder jedes andere Werk von Dostojewski jedoch nicht nur eine Übertragung der Handlung auf die Kinoleinwand. Dies ist eine Gelegenheit, dem Publikum eine besondere Vision der Idee des Prosaautors zu vermitteln.

Mystisches Buch

Die Vereinigung von Literatur und Kino brach mehr als einmal zusammen, als sie versuchten, The Master and Margarita zu verfilmen.

Bulgakow ist der geheimnisvollste russische Schriftsteller. Es wurde viel über das böse Schicksal gesprochen, das die Schauspieler verfolgt, die die Helden des Romans spielten. Dreharbeiten nach Bulgakovs Buch wurden in der Regel unterbrochen. Nur zwei Regisseure haben es geschafft, das zu vollenden, was sie begonnen haben.

Vielleicht dreht sich alles um die Mystik, die den Schriftsteller umgab. Oder gibt es vielleicht Bereiche des menschlichen Bewusstseins, in denen sich Literatur und Kino noch nicht überschneiden? Bulgakovs Werk hat heute keine Verfilmung, die dem Original entsprechen würde. Kein einziger Regisseur konnte die Atmosphäre der Moskauer Gesellschaft, die Leere des Meisters, das Leiden von Margarita, die Possen von Koroviev und Behemoth so nachbilden, dass die Eindrücke des Films in ihrer Stärke mit den Gefühlen des Lesers vergleichbar waren. Aber zu sagen, dass Bulgakows Prosa keiner Verfilmung unterliegt, ist unmöglich.

Ein menschliches Herz, kein Hundeherz…

1987 wurde die Geschichte "Heart of a Dog" in einer der Literaturzeitschriften veröffentlicht. Ein Jahr später begann Vladimir Bortko mit den Dreharbeiten zu einem Film, der auf Bulgakovs Werk basiert. Das Ergebnis der Arbeit des Regisseurs, hervorragender Schauspieler und des berühmten Komponisten war die beste Verfilmung der Prosa dieses Schriftstellers in der Geschichte des Kinos.

Der Regisseur hat die Geschichte nicht verfilmt. Er schuf ein Bildersystem, das auf Bulgakovs Prosa basiert. Sharikov wäre nicht zu einer so interessanten und farbenfrohen Filmfigur geworden, wennBei der Erschaffung seiner Figur verwendete der Autor und Regisseur nur den Text des Originals.

Szenen wurden abgeschlossen. Bei der Erstellung des Films beteiligte der Regisseur Yuli Kim. Der Dichter schrieb die Texte zu den von Preobraschenski so ungeliebten Liedern, die von den Teilnehmern des Treffens aufgeführt wurden. Kim ist auch der Autor obszöner Liedchen, die den Professor in Kombination mit Sharikovs Tänzen in Ohnmacht fallen ließen. "Tanzt er noch?" fragt der Professor mit schwacher Stimme. Es gibt keine komische Erwiderung in Bulgakovs Geschichte. Der Drehbuchautor des Films formulierte mit diesen Worten das Bewusstsein, die Bitterkeit, die die Koryphäe der Weltwissenschaft beim Anblick des Ergebnisses seines eigenen Experiments empfindet.

Wer ist Sharikov? Das ist kein Mann mit Hundeherz, wie Dr. Bormenthal es ausdrückte. Sharikov ist ein Schurke mit einem menschlichen Herzen. Und das ist laut Preobraschenski der Grund für die schrecklichen Folgen der Operation.

Sharikov erschafft seine neue Welt aus Hass auf das Alte. Er ist ungebildet, stur und kategorisch. Seine Meinung zur notwendigen Wirtschaftsreform äußert er ganz knapp, lakonisch: "Nimm und teile." In dem Film wäre Bulgakovs Charakter nicht so hell gewesen, wenn nicht das talentierte Schauspiel, zusätzliche, auf den ersten Blick unbedeutende Szenen gewesen wären. Der Regisseur vermittelte den Zeitgeist, die sogenannte Verwüstung, die Atmosphäre der Katastrophe. Die Tragödie der nachrevolutionären Ära wird auch durch die Musik vermittelt, die den Hintergrund des Bildes bildet.

Sholokhov

Ein talentierter Schriftsteller erhebt einen kleinen, unbedeutenden Charakter zu einem vollwertigen Helden. Im Roman "Quiet Flows the Don" gibt es nur solcheFiguren. Scholochow war ein Vertreter der realistischen Tendenz in der Literatur. Aber er „fotografierte“nicht, was er sah. Die Art und Weise, wie der Schriftsteller Erfahrungen und Eindrücke zu Papier brachte, lässt sich mit der Kunstfertigkeit eines Malers vergleichen. Und je talentierter der Autor, desto schwieriger ist es für den Regisseur, seine Ideen auf der Leinwand umzusetzen.

Sergey Gerasimov hat es geschafft, eine würdige Adaption von Scholochows Roman zu schaffen. In der Folge verursachten die Versuche anderer Regisseure, einen Film auf der Grundlage von The Quiet Don zu machen, die gerechte Wut der Filmkritiker und die Enttäuschung des Publikums. Kino hat mit Literatur zu tun. Aber nur, wenn das Können des Regisseurs der schriftstellerischen Begabung des Autors des Buches, für dessen Verfilmung er sich unternimmt, nicht unterlegen ist.

Vasily Shukshin

Die Prosa dieses Autors war einfach und dem gewöhnlichen Leser nahe. Shukshin war nicht nur Schriftsteller, sondern auch Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler. Daher wusste er besser als andere Filmemacher, wie stark die Verbindung zwischen Begriffen wie Literatur und Kino ist.

Kinder finden es heute schwierig zu verstehen, warum man ein Buch liest, wenn es einen Film gibt. Solche Vorstellungen von Literatur werden dazu führen, dass das Buch bald zu einer Rarität wird. Ein unpraktisches und nutzloses Souvenir. Shukshin glaubte, dass keine Verfilmung das Lesen der Werke von Tolstoi, Dostojewski und Gogol ersetzen könne. Die Mittel des Kinos und der Literatur sind seiner Meinung nach nicht gleich. Kinematographie ist eine Kunst. Aber nur ein Leser kann die Fähigkeiten des Regisseurs schätzen.

Hausliteratur im Kino ist ein Thema, das Gegenstand vieler Studien war. Diese Bereiche haben eine gemeinsameVerbindung. Aber Literatur kann auch ohne Anpassung existieren. Kino ohne klassische Prosa wäre eine primitive Form der Unterh altung. Selbst Filme, die auf Originalgeschichten basieren, werden nur dann positiv kritisiert, wenn sie nach den Gesetzen der klassischen Prosa erstellt wurden.