2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Das kurze Leben dieses Künstlers war wie ein heller Blitz. Vincent van Gogh lebte nur 37 Jahre auf der Welt, hinterließ aber ein unglaublich großes kreatives Erbe: mehr als 1.700 Werke, darunter etwa 900 Zeichnungen und 800 Gemälde. Van Goghs Gemälde schlugen auf modernen Auktionen alle Wertrekorde, und tatsächlich gelang es ihm zu Lebzeiten, nur ein einziges seiner Werke zu verkaufen, was ihm, gemessen am heutigen Geld, ein Einkommen von nur 80 Dollar einbrachte. Die widersprüchliche emotionale Persönlichkeit des Künstlers und sein ungewöhnliches Werk waren für die meisten seiner Zeitgenossen unverständlich.
Nun sind viele Bücher über die Biografie des berühmten Niederländers geschrieben worden, und seine Gemälde und Zeichnungen nehmen in den renommiertesten Kunstmuseen und Galerien der Welt einen Ehrenplatz ein. Erinnern wir uns an den kreativen Weg des großen Expressionisten und an die großartigen Gemälde von Van Gogh, die ihresgleichen suchen.
Drei Schaffensperioden im Leben eines Künstlers
Der Schaffensweg von Vincent van Gogh wird von Kunsthistorikern bedingt in drei Perioden eingeteilt: Niederländisch (1881-1886), Pariser (1886-1888) und später Fortsetzenvon etwa 1888 bis zum Tod des Künstlers 1890. Ein so kurzes kreatives Leben, nur 9 Jahre lang, war für diesen Mann bestimmt. Die in diesen Zeitabschnitten gem alten Leinwände unterscheiden sich untereinander, in der Handlung und in der Malweise stark. Ich möchte klarstellen, dass die Gemälde von Van Gogh, dessen Namen in diesem Artikel natürlich genannt werden, nur ein kleiner Teil seines riesigen künstlerischen Erbes sind.
Vincent van Gogh begann sich viel früher als 1881 mit Kreativität zu beschäftigen, aber damals fühlte er sich hauptsächlich zum grafischen Zeichnen hingezogen. Eine professionelle künstlerische Ausbildung erhielt er nicht, obwohl er sich mehrmals um ein künstlerisches Studium bemühte. Aber er konnte den rebellischen Geist in sich nicht überwinden, sein Talent passte in keinen akademischen Rahmen, was den jungen Vincent zwang, die Schule abzubrechen und alleine zu malen.
Wag-Gogh-Gemälde aus der holländischen Zeit
Nachdem der Künstler die Ölmalerei für sich entdeckt hatte, begann er, Menschen zu malen, ihr hartes Leben, ihr hartes Leben zuallererst. Die Leinwände dieser Zeit ähneln überhaupt nicht den strahlend schönen Kreationen von Van Gogh, die ihm später einen ohrenbetäubenden posthumen Ruhm einbrachten. Hier sind die charakteristischen Werke dieser Jahre: "Kartoffelesser", "Weber", "Bäuerin". Die Farbpalette dieser Gemälde ist dunkel und düster, wie das Leben armer Menschen.
Man merkt, wie leidenschaftlich sich der Künstler in seine Figuren einfühlt. Van Gogh hatte eine sehr empfängliche, freundliche und mitfühlende Seele. Außerdem war er sehr religiös, einige Zeit diente er sogarChristlicher Prediger. Er verstand alle Gebote des Neuen Testaments wörtlich. Er ging in den einfachsten Kleidern, aß schlecht und lebte in den ärmsten Hütten. Gleichzeitig stammte er aus einer sehr wohlhabenden Familie und konnte, wenn er wollte, den Familienbetrieb (Handel mit Gemälden und Kunstgegenständen) weiterführen. Aber das war nicht Vincent van Gogh, er konnte gut malen, aber nicht verkaufen.
Pariser Periode
1886 verließ Van Gogh seine Heimat Holland für immer und kam nach Paris, wo er versuchte, Malerei zu studieren, Ausstellungen modischer Maler besuchte und sich mit der Arbeit der Impressionisten bekannt machte. Die Gemälde von Toulouse Lautrec, Monet, Pizarro, Signac, Renoir hinterließen einen großen Eindruck auf Van Gogh und hatten erheblichen Einfluss auf die weitere Ausbildung seines kreativen Schreibstils. Van Gogh beginnt, der Farbe große Aufmerksamkeit zu schenken, jetzt wird er nicht nur von Menschen, sondern auch von Landschaften und Stillleben angezogen. Die Palette des Künstlers wird heller und heller, Van Goghs Talent als ausgezeichneter Kolorist beginnt sich in den Werken der Pariser Zeit zu zeigen.
In Paris arbeitet der Künstler allerdings wie immer wie ein Besessener. Hier sind einige typische Gemälde von Wag Gogh, die zu dieser Zeit gem alt wurden: „Meer in Sainte-Marie“, „Blumenstrauß in einer blauen Vase“, „Seinedamm mit Booten“, „Stillleben mit Rosen und Sonnenblumen“, „Blühende Mandel Zweig", "Gärten in Montmartre", "Dächer von Paris", "Porträt einer Frau in Blau" usw. Van Goghs Pariser Zeit war sehrfruchtbar, in diesen Jahren m alte der Künstler etwa 250 Gemälde. Dann trifft Van Gogh auf Gauguin, ihre Freundschaft und kreative Vereinigung wird für ihn sehr wertvoll. Aber die Charaktere der beiden Schöpfer sind zu unterschiedlich. Und alles endet in einem Streit, der Vincent zu einem Nervenzusammenbruch führt. In diesen schwierigen Lebensabschnitt gehört Van Goghs Gemälde "Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife".
Van Gogh bei Arly
Das allmählich laute Paris beginnt, Van Gogh zu wiegen, und im Winter 1888 geht er in die Provence, in die Stadt Arles. Hier sollte er seine brillantesten Schöpfungen schreiben. Die schöne Natur dieser Orte fasziniert den Künstler. Nacheinander erstellt er Leinwände wie „Landschaft mit einer Straße, einer Zypresse und einem Stern“, „Hacks in der Provence“, „Rote Weinberge“, „Olivenbäume vor der Kulisse der Alpille“, „Ernte“, „Feld von Mohnblumen", "Berge in Saint-Remy", "Zypressen" und viele andere unvergleichliche Landschaften - Meisterwerke der postimpressionistischen Malerei.
Er m alt auch eine endlose Reihe von Blumenstillleben. Niemand hat je Blumen so gem alt wie Vincent van Gogh. Bilder – die berühmten „Sonnenblumen“und „Schwertlilien“– wurden von ihm in der Provence gem alt. Der Künstler überträgt die endlosen Felder der Provence, gefüllt mit reiner transparenter Luft, blühenden Gärten, Zypressen, üppigen Olivenhainen auf die Leinwand. Gleichzeitig ist er auch ein ausgezeichneter Porträtmaler. In Arles m alte er viele Porträts undSelbstportraits.
Berühmte "Sonnenblumen"
Sonnenblumen-Stillleben ist eines der beliebtesten Gemälde von Van Gogh. Die meisten von uns kennen dieses Gemälde von zahlreichen Reproduktionen. Inzwischen m alte der Impressionist nicht dieses eine Stillleben, sondern einen ganzen Zyklus von sieben Gemälden, die sonnige Blumen darstellten. Aber eines der Werke starb in Japan während des Atombombenangriffs, das andere ging in einer der Privatsammlungen verloren. Somit sind bis heute nur 5 Gemälde aus dieser Serie erh alten.
Das sind Gemälde von Van Gogh. Beschreibung und Foto der Reproduktion können natürlich nicht den ganzen Charme des Originals vermitteln. Und doch möchte ich "Sonnenblumen" ein paar Zeilen widmen. Dieses Stillleben spritzt nur mit Sonnenlicht! Van Gogh hat sich selbst übertroffen, indem er viele Schattierungen in Gelb gefunden hat. Einige Forscher glauben, dass sich die Geisteskrankheit des Künstlers in dieser Arbeit manifestiert hat, was durch diese ungewöhnliche Helligkeit und Sättigung des Stilllebens belegt wird.
Sternennachtmalerei
Van Goghs Gemälde "Nacht", oder besser "Sternennacht", wurde von ihm 1889 in Saint-Remy geschrieben. Dies ist eine große Leinwand mit den Maßen 73 x 92 cm. Die Farbgebung dieser fantastischen Kreation des Künstlers ist sehr ungewöhnlich - eine Kombination aus Blau, Himmel, Dunkelblau und Grün mit verschiedenen Gelbtönen.
Die kompositorische Basis sind dunkle Zypressen im Vordergrund, im Talliegt eine kleine unscheinbare Stadt, und darüber erstreckt sich ein endloser unruhiger Himmel mit übertrieben großen Sternen und einem leuchtenden Mond, als würde er in einem Wirbelwind der Milchstraße wirbeln. Dieses Bild muss, wie die meisten Werke von Van Gogh, aus einiger Entfernung betrachtet werden, es ist unmöglich, die verstreuten großen Striche ganzheitlich wahrzunehmen.
Gemälde "Kirche in Auvers"
Van Goghs "Church at Auvers" ist auch eines seiner bekanntesten und beliebtesten Werke. Dieses Werk entstand im letzten Lebensjahr des Malers, als er bereits sehr krank war. Van Gogh litt an einer schweren psychischen Störung, die seine Malerei beeinträchtigen musste.
Die Zeichnung der Kirche, die das Zentrum der Komposition darstellt, ist mit wellenförmigen, zitternden Linien ausgeführt. Der Himmel – schwer, dunkelblau – scheint über der Kirche zu hängen und drückt mit seinem Bleigewicht auf sie. Es wird beim Betrachter mit einer drohenden Bedrohung assoziiert, es weckt beunruhigende Gefühle in der Seele. Der untere Teil des Bildes ist hell, er zeigt einen sich verzweigenden Weg und Gras, das von der Sonne beleuchtet wird.
Gemäldekosten
Wie bereits erwähnt, sind die Kosten für die Arbeit des holländischen Postimpressionisten sehr hoch. Aber selbst mit viel Geld wird es schwierig sein, eine Leinwand zu kaufen, deren Autor der große Van Gogh selbst ist. Gemälde mit dem Namen „Sonnenblumen“können derzeit mit jedem Megabetrag bewertet werden. 1987 wurde eines der Gemälde dieses Zyklus bei Christie's für 40,5 Millionen versteigert. Dollar. Seitdem ist viel Zeit vergangen, und daher hätte der Aufwand für diese Arbeit um ein Vielfaches anwachsen können.
Das Gemälde "Arlésienne" wurde 2006 von Christie's für 40,3 Millionen Dollar gekauft, während "Bauernfrau mit Strohhut" 1997 für 47 Millionen Dollar gekauft wurde. Wenn der Künstler bis heute leben könnte, wäre er einer der reichsten Menschen der Welt, aber er starb in Armut, ohne zu wissen, wie sehr zukünftige Generationen seine Arbeit zu schätzen wissen würden.
Künstlerbilder in Russland
In Russland sind Gemälde von Van Gogh in St. Petersburg in der Eremitage sowie in Moskau im Museum der Schönen Künste zu sehen. Puschkin. Insgesamt gibt es in unserem Land 14 Werke von Van Gogh: "Die Arena in Arles", "Hütten", "Morgen", "Landschaft mit einem Haus und einem Pflüger", "Porträt von Frau Trabuque", "Boote in Sainte-Marie“, „Weißes Haus bei Nacht“, „Damen von Arles“, „Busch“, „Gefangenenweg“, „Porträt von Dr. Felix Rey“, „Rote Weinberge in Arles“, „Landschaft bei Auvers nach der Regen".
Empfohlen:
Geehrter Künstler - Titel oder Titel?
Nicht alle Schauspieler, Sänger und Musiker erh alten den Titel Verdienter Künstler. Um einer zu werden, müssen Sie einen langen, dornigen Weg gehen, auf dem Probleme und Hindernisse auftauchen. Es wird Menschen geben, denen es nichts ausmacht, einer talentierten Person eine Speiche ins Rad zu legen, selbst wenn sie ihr Freund und Kollege ist. Aber man muss nicht aufgeben, man muss lange und hart arbeiten. Und dann werden Sie die Belohnung und Anerkennung finden
William Hogarths Gemälde mit Beschreibungen und Titeln
Hogarth, William (1697-1764) - ein herausragender englischer Kupferstecher, Maler und Kunsttheoretiker. Die Gemälde von William Hogarth, die in einem lebendigen realistischen Stil gem alt wurden, enthüllten die Laster der zeitgenössischen Gesellschaft
Perov Vasily Grigorievich: Gemälde, ihre Namen und Beschreibungen
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - der große russische Wanderkünstler. Zu seinen Lebzeiten g alt er als einer der besten Vertreter der realistischen Alltags- und Historienmalerei, ein herausragender Porträtmeister. In dem Artikel werden wir die berühmtesten Gemälde von Perov Vasily Grigorievich mit Namen betrachten und sie kurz beschreiben
Das berühmteste Gemälde von Alexei Gavrilovich Venetsianov: Titel, Beschreibung. Gemälde von Wenezianow
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - ein Künstler der russischen Schule, der bei V.L. Borovikovsky und erhielt den Titel eines Akademikers, als er 1811 das Wettbewerbsprogramm „Porträt von K.I. Golowatschewski"
Die besten italienischen Filme: Titel, Beschreibungen, Geschichten, Bewertungen und Rezensionen
Das italienische Kino steht bei der Produktion von Spielfilmen nach Hollywood an zweiter Stelle. Eine ganze Galaxie bedeutender Regisseure, darunter Vittorio de Sica, Federico Fellini, Eduardo de Filippo, Produzent Dino de Laurentiis, schaffen seit vielen Jahren ihre Meisterwerke