Perov Vasily Grigorievich: Gemälde, ihre Namen und Beschreibungen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - der große russische Wanderkünstler. Zu seinen Lebzeiten g alt er als einer der besten Vertreter der realistischen Alltags- und Historienmalerei, ein herausragender Porträtmeister. In dem Artikel werden wir die berühmtesten Gemälde von Perov Vasily Grigorievich mit Namen betrachten und sie kurz beschreiben.

Die Wanderer

Perov ist uns als Organisator und Repräsentant einer unabhängigen Vereinigung russischer Künstler des späten 19. Jahrhunderts bekannt, die unter dem Namen "Vereinigung der Wanderkunstausstellungen" fungierte. Mitglieder dieses Vereins wurden auch als Wanderkünstler bezeichnet. Sie kontrastierten ihre Werke mit den Werken von "Akademikern" mit ihren Leinwänden zu biblischen und mythologischen Themen und Porträts im zeremoniellen Stil. Beliebt waren die sogenannten Salonlandschaften. Russische akademische Künstler sind zum Beispiel Alexander Ivanov und Karl Bryullov.

Die Wanderers ließen sich von der Geschichte der Menschen und ihrer Kultur inspirieren. Die erste Ausstellung mit Gemälden von Künstlern, die dieser Vereinigung angehörten, fand 1871 in dem Gebäude statt, in dem sich die St. Petersburger Akademie der Künste befand. Später zogen diese Werke nach Moskau, Kiew, Charkow. Eine Art "Hit" der Gemäldesammlung wurden dann die Leinwände "Krähe sind angekommen" von A. Savrasov und "Peter I verhört Alexei Petrovich in Peterhof" von N. Ge.

Demonstrationen der Arbeit der Wanderer fanden in verschiedenen Städten des Russischen Reiches statt. Zu den Zielen solcher Veranst altungen gehörte insbesondere die Bekanntmachung der Bewohner der russischen Provinzen mit den Werken russischer Künstler und die Entwicklung der Liebe zur Kunst unter Zeitgenossen aus verschiedenen Lebensbereichen. Unterwegs verkauften die Künstler ihre Leinwände, da es einen Verein auf eigene Kosten gab. Sie wurden sowohl in Museen als auch für Privatsammlungen erworben. Oft m alten die Wanderers Porträts auf Bestellung.

Berühmte Meister wie Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov und andere waren in verschiedenen Perioden an der Partnerschaft beteiligt.

Ländliche Prozession zu Ostern

Schon die erste Skizze dieses Bildes, die 1861 von dem jungen Internat der Kunstakademie Vasily Perov angefertigt wurde, entsetzte den Rat der ehrwürdigen akademischen Lehrer: Der Priester war darauf dargestellt, betrunken, kaum stehend, die meisten die Gemeindemitglieder waren die gleichen.

Der religiöse Umzug, bestehend aus durch und durch spreehaften Gemeindemitgliedern, fällt aus der Hütte auf den matschigen MatschStraße. Irgendein Bauer hält die Ikone verkehrt herum, und der Mesner liegt fast bewusstlos von der Menge Alkohol, die er getrunken hat, auf der Veranda. Und der Blick der restlichen Umzugsteilnehmer ist sehr deprimierend.

Ich muss sagen, dass die Aktion während der Hellen Woche nach dem Osterfest stattfindet - zu dieser Zeit kam der Priester normalerweise, um die Gemeindemitglieder zu besuchen. Und anlässlich des Feiertags wurden ihm natürlich in jedem Haus Ehre und Leckereien bereitet.

Die Skizze von Vasily Grigorievich Perovs Gemälde "Ländliche Prozession zu Ostern" wurde abgelehnt, und die Leinwand, an der der rastlose Perov später weiterarbeitete, wurde verboten. Bekannte sagten dem Künstler statt seiner rechtmäßigen Reise nach Italien ein Exil fast nach Solovki voraus. Die Höchste Synode nannte das Gemälde „Verleumdung“und „Tod der hohen Kunst“. Die Ironie des Künstlers war jedoch vielen klar: Wer zum geistlichen Hirten berufen war, war in Wirklichkeit alles andere als höher als die Menschen um ihn herum und natürlich auch kein Reiniger. Er ist einer von allen, mit denselben Sünden und Schwächen. Ist eine solche Person in der Lage, Gläubige zu führen? Die Antwort auf diese Frage überließ der Künstler dem Publikum.

Troika

Unter den Gemälden von Perov Vasily Grigorievich ist dies vielleicht das tragischste und herzzerreißendste Werk. Sein anderer Name ist „Handwerkslehrling trägt Wasser“. Der Künstler m alte es 1866. Formal ist dies das größte Werk des Künstlers - die Größe der Leinwand beträgt 123,5 x 167,5 cm.

In diesem Bild hat der Künstler bewusst düster, leer verwendetHelligkeit, matte Farben. Drei Kinder in Lumpen - zwei Jungen und ein Mädchen ziehen unter Anstrengung ein Fass mit Eiswasser. Kinder sind erschöpft und erschöpft von Überarbeitung. Der k alte Winterwind schlägt ihnen ins Gesicht. Hinter dem Fass wird von einem Erwachsenen, dessen Gesicht wir nicht sehen können, gestützt und geschoben, ein Hund rennt neben die Kinder.

Hier ist, was der Kritiker und Kunsthistoriker V. V. Stasov über dieses Werk geschrieben hat:

Wer von uns kennt nicht Perovs "Troika", diese Moskauer Kinder, die vom Besitzer gezwungen wurden, einen riesigen Wasserbottich auf einem Schlitten über die eisige Oberfläche zu ziehen. Alle diese Kinder sind wahrscheinlich ländlicher Herkunft und wurden nur zum Fischen nach Moskau gebracht. Aber wie sehr haben sie in dieser "Fischerei" gelitten! Ausdruck hoffnungslosen Leidens, Spuren ewiger Prügel sind auf ihre müden, blassen Gesichter gezeichnet; ein ganzes Leben wird erzählt in ihren Lumpen, in ihren Posen, in der schweren Drehung ihrer Köpfe, in ihren gequälten Augen…

Dieses Gemälde machte Perov zu einem "Künstler der großen Trauer des Volkes" und brachte ihm den wohlverdienten Titel eines Akademikers ein.

Jäger in Ruhe

Das Erscheinen dieser Leinwand löste bei Amateuren, Kennern der Malerei und Kritikern viele Emotionen aus. Die Leinwand wurde mit den „Notizen eines Jägers“von I. S. Turgenev verglichen, wobei dem Künstler eine übermäßige Theatralisierung der Szene vorgeworfen wurde. M. E. S altykov-Shchedrin sprach zum Beispiel über die Unnatürlichkeit und Vortäuschung der Posen der Figuren. F. M. Dostojewski stritt heftig mit ihm, der sagte:

Was für eine Schönheit! Natürlich, um es zu erklären - damit die Deutschen es verstehen, aber sie werden wie wir nicht verstehen, dass dies Russisch isteine Lüge und dass er auf Russisch lügt. Schließlich hören und wissen wir fast, wovon er spricht, wir kennen die ganze Wendung seiner Lügen, seinen Stil, seine Gefühle!

Also, "Hunters at Rest", das 1871 erschien, setzte eine Reihe bereits bekannter ähnlicher Gemälde des Künstlers Perov Vasily Grigorievich fort, wie "Birdcatcher", "Fisherman", "Fishing", "Pigeon", und wurde die beliebteste unter diesen Leinwänden.

Ich muss sagen, Perov, der bereits die Stelle eines Professors an der Akademie der Künste erh alten hatte, verkörperte in seinen Werken immer seltener Szenen, die von den Nöten und Ungerechtigkeiten des Volkslebens erzählten, und strebte nach der vollsten Verwirklichung seine künstlerischen Fähigkeiten.

Auf der Leinwand "Hunters at Rest" gibt es eine übliche frontale Komposition: Nachdem sie sich nach der Jagd zur Ruhe gesetzt haben, sitzen drei Personen, ihrem Aussehen und ihrer Umgebung (Waffen, Jagdtasche und -horn, erschossenes Wild, a Jagdhund) - begeisterter Jäger. Zu den zentralen Figuren gehören ein älterer „Lügner“, der begeistert von den unglaublichen Geschichten erzählt, die ihm auf der Jagd widerfahren sind, sein ebenfalls mittel alter Kamerad, der sich skeptisch lächelnd am Ohr kratzt, und ein junger Jäger, der vertrauensvoll zuhört diese Geschichten. Das Bild wird in bräunlichen "Herbst"-Tönen geh alten. Immerhin war genau zu dieser Zeit der Höhepunkt der Jagd.

Über Prototypen

In diesem Bild sind tatsächlich drei Porträts gleichzeitig zu sehen. Wie Sie wissen, waren die Prototypen der Charaktere der Arbeit echte Menschen,was natürlich das Interesse der Öffentlichkeit besonders geweckt hat. In der Figur eines "Lügners", der mit Begeisterung unterh altsame, aber größtenteils beispiellose Jagdgeschichten erzählt, erkannten viele Dmitry Kuvshinnikov, einen großen Liebhaber der Gewehrjagd. Literaturhistoriker wissen, dass dieselbe Person als Tschechows Prototyp für Dymov (die Geschichte „Der Springer“) diente.

Der Arzt und Hobbymaler Vasily Bessonov „spielte“einen ironischen und kein Wort glaubenden Kameraden. Aber der junge Jäger, der naiv an die "Lüge" glaubte, wurde von Nikolai Nagornov "gespielt", der in Zukunft Mitglied des Moskauer Stadtrates werden wird.

Porträt von F. M. Dostojewski

Im Jahr 1872 m alte Perov eines seiner besten Werke - ein Porträt von Fjodor Michailowitsch Dostojewski, das ihm von P. M. Tretjakow, dem Besitzer der Kunstgalerie in Moskau, in Auftrag gegeben wurde. Über diese wunderbare Arbeit sagte die Frau des Schriftstellers, Perov habe es geschafft, diese "Minute der Kreativität" des Schriftstellers einzufangen, als er, konzentriert auf seine Gedanken, "in sich selbst zu schauen" schien.

Später wird der Künstler I. N. Kramskoy dieses Gemälde mit diesen Worten bewerten:

Dieses Porträt ist nicht nur das beste Porträt von Perov, sondern auch eines der besten Porträts der russischen Schule im Allgemeinen. Darin zeigen sich alle Stärken des Künstlers: Charakter, Ausdruckskraft, enormes Relief und, was Perov besonders selten und sogar, könnte man sagen, das einzige Mal begegnet, ist die Farbe. Die Entschlossenheit der Schatten und eine gewisse Schärfe und Energie der Konturen,Seinen Gemälden immer innewohnend, werden sie in diesem Porträt durch eine erstaunliche Farbe und Harmonie der Töne gemildert; Wenn man ihn positiv ansieht, weiß man nicht, worüber man mehr überrascht sein soll, aber der Hauptvorteil bleibt natürlich der Ausdruck des Charakters des berühmten Schriftstellers und der Person …

Wir haben Beschreibungen von Gemälden von Perov Vasily Grigoryevich gegeben - einem herausragenden russischen Künstler.