Raphaels Porträts: Namen und Beschreibungen von Meisterwerken

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2025-01-24 17:48

Alles, was von Raphaels Pinsel berührt wurde, wurde "göttlich". Das gilt auch für seine Porträts. Raphael von Urbino wurde berühmt für die große Anzahl von Madonnen und Frauen in seinen Gemälden. Der Artikel wird nur männliche Bilder von Raffael berücksichtigen, gem alt von Gönnern, Freunden, nur Kunden. Zeitgenossen zufolge hat Raffael auf seinen Leinwänden die Ähnlichkeit mit dem Original sehr genau wiedergegeben, er konnte die Essenz des Charakters des Modells „einfangen“.

Raphael zugeschrieben

Da Raphael einer der berühmtesten Künstler der Welt ist, werden alle seine Werke hoch geschätzt. Dies führt dazu, dass ihm viele Gemälde der Meister des päpstlichen Kreises zugeschrieben werden. Damals „fertigten“, kopierten und überarbeiteten Künstler oft gegenseitig ihre Arbeit. Außerdem muss man berücksichtigen, dass nicht alle Gemälde des viele Schüler zählenden Raffael von Anfang bis Ende von ihm selbst ausgeführt wurden, insbesondere in den letzten fünf Jahren seines Lebens. Oft hat er einfach angefangen, leicht korrigiert und vervollständigtdie Arbeit von Studenten mit wenigen Strichen, die sie gleichzeitig zum Funkeln brachten, wie sein Zeitgenosse Giorgio Vasari schrieb.

Und es muss auch berücksichtigt werden, dass der Künstler während seines kurzen Lebens seinen Malstil wiederholt geändert hat und sich das Beste aus dem, was andere Meister gemacht haben, kreativ angeeignet hat. Aus diesem Grund gibt es Schwierigkeiten bei der Bestimmung der Urheberschaft von Gemälden.

Von der Porträtarbeit von Rafael Santi sind nicht mehr als 20 Werke erh alten, die zweifellos zu seinem Pinsel gehören. Die meisten von ihnen verbleiben in den Galerien Pitti und Uffizien (Italien).

Raffael, Porträt von Baldassare Castiglione

Das Gemälde, das Baldassare von 1514-1515 darstellt, ist eines der bedeutendsten Werke sowohl des Künstlers selbst als auch der gesamten Kunst der Renaissance. Das Porträt zeigt Baldassare Castiglione, einen Diplomaten und Humanisten, einen typischen Vertreter einer toskanischen Adelsfamilie, einen Freund und Gönner Raffaels. Auf der Leinwand sieht es überraschend natürlich aus, sogar etwas Schüchternheit ist in geballten Fingern zu spüren. Aber der Verstand und die Ironie, die in den Augen von sich selbst brennen, erlauben es dem Publikum, sich diese Person leicht lachend und ernst zugleich vorzustellen. Zum Zeitpunkt des Porträts war Baldassare 37 Jahre alt. Die Leinwand zeigt einen Mann, der selbstbewusst auf den Beinen steht und den Wert seiner selbst und des Lebens kennt.

Edelmann und Krieger, seinesgleichen im Kreis der Künstler und Schriftsteller, päpstlicher Nuntius in Spanien und ein Mann, der das Leben liebt, verkörpert die Ära des Humanismus und der Freiheit, das ist Castiglione. Es gibt absolut keinen Stolz und Ehrgeiz in den Gesichtszügen, die sich auszeichnendie meisten Porträts adliger Italiener dieser Zeit (und Vertreter des Adels anderer Zeiten). Es ist nicht verwunderlich, dass Tizian, Matisse und Rembrandt das Werk bewunderten und etwas für sich mitnahmen. Dann wird Franz Hals meisterhaft Porträts malen, die Momentaufnahme, Schärfe und Gefühlsvielf alt vermitteln, Augen, von denen man den Blick nicht abwenden kann.

Patrons of Raphael

Rafael Santi m alte in seinem Leben viele Porträts seiner Gönner. Die Fähigkeit zu gefallen war nicht nur den Werken des großen Künstlers innewohnend, sondern auch ihm selbst im Gegensatz zum düsteren und strengen Michelangelo. Die Geschichte erwähnt weder Raffaels Feinde noch seine Streitereien mit Freunden, Gönnern oder Kameraden im Laden. Alle vom Künstler gem alten Gemälde gefielen sowohl den Modellen als auch dem Publikum. Daher hatte der Meister viele Befehle. Aber die Hauptkunden von Rafael Santi sollten natürlich die Päpste und ihr Gefolge sein. Die Kosten der Arbeit waren hoch, sodass der Künstler sehr schnell reich wurde.

Päpste in den Werken Raffaels

Raffael beginnt 1511 mit Julius II. Porträts von Päpsten zu malen, da er bereits ein ziemlich reifer und anerkannter Künstler ist. Das Gemälde, das den Papst darstellt, wird in der National Gallery in London aufbewahrt. Raffael wurde dem Papst vom Architekten Bramante, einem Landsmann des Künstlers, empfohlen. Der Charme und die Effizienz des jungen Meisters machten ihn beim Pontifex, einer herrischen und ehrgeizigen Person, beliebt. Er beauftragte Raffael mit der Bemalung der Säle des Vatikans und befahl dann, die Fresken der alten Meister zu säubern und die Wände und Decken für die Arbeit Raffaels vorzubereiten, was getan wurde.

Bis auf das Porträt des PapstesJulia 2, Raphael ist berühmt für das Bild von Leo X. mit Kardinälen, datiert 1518-1519, aufbewahrt in den Florentiner Uffizien.

Bilder von römischen Päpsten erfordern besondere Aufmerksamkeit. Sehen wir uns einige davon an.

Julius II Raffael

Dies ist eines der denkwürdigsten Gemälde des großen Künstlers. Das Porträt von Papst Julius II. zeigt einen sehr alten Mann in einem Sessel sitzend mit vielen Attributen seiner Macht. Er war in Gedanken versunken, seine Gedanken sind nicht hier, aber sie sind ruhig. Er ist zeremoniell gekleidet: ein roter Mantel und ein weißer Chorrock heben sich schön voneinander ab, eine Tiara ist ein Symbol der päpstlichen Macht auf seinem Kopf und Ringe an seinen Händen. Autorität, Prinzipientreue und unbeugsame Stärke - das sind die Eigenschaften dieser Person. Und auch die Liebe zu teuren und schönen Dingen. Das Gesicht des Papstes ist hart und trocken. Über die Lebendigkeit und Natürlichkeit des Porträts schrieb D. Vasari, dass die Menschen, als sie ihn sahen, zitterten wie vor einem Lebenden.

Leo X mit Kardinälen

Dieses Porträt, wenn man die Kleidung ersetzt, könnte durchaus das Bild des Kopfes einer Mafia mit Assistenten sein. Das Gefühl einer schwierigen Beziehung und das Vorhandensein einer großen Anzahl gemeinsamer schmutziger Taten für dieses Trio ist sehr schwer loszuwerden. Weder ein offenes Buch, noch die klugen Augen und schönen Hände des Papstes, noch teure Stoffe, noch Gold, noch die roten Gewänder der Kardinalbrüder können retten. Die Rot- und Schwarztöne der Malerei unterstreichen und ergänzen den Eindruck.

Porträt von Agnolo Doni in der Galerie Pitti, Florenz

Diese Arbeit wurde von Raphael in Auftrag gegebenDampfbad (zusammen mit dem Bild seiner Frau Maddalena Doni) und wurde 1506 fertiggestellt. Bewundert von der Arbeit von Rafael Vasari, spricht er über das Gemälde und erzählt mehr über die Entstehungsgeschichte als über das Werk selbst, da er es als einen "Durchgangspunkt" im Werk des Meisters betrachtet.

Das Porträt zeigt einen jungen, reich gekleideten Mann, mit einem angespannt wachsamen und zugleich stolzen Blick, in dem man gleichzeitig Verschlagenheit und seltsame Wehrlosigkeit erahnen kann. Dem Aussehen nach zu urteilen, möchte er eindeutig aufstehen und gehen, und die Körperh altung spricht von völliger Entspannung und Ausgeglichenheit. Diese Dualität war im Leben von Agnolo Doni: Als großer Wollhändler gab er viel für den Erwerb von Kunstobjekten aus. Die Bestellung eines Doppelporträts bei dem berühmten Raphael hat ihn offensichtlich viel gekostet und wurde nur seiner Frau zuliebe gemacht.

Auf dem Bild ist Agnolo in einem modischen, gut geschnittenen, üppigen Anzug (Unterwäsche aus offensichtlich teurem und dünnem Stoff) und einer weichen, passenden Mütze dargestellt, grobe Hände sind betont mit Ringen verziert.

"Kardinal" aufbewahrt im Prado-Museum, Madrid

Geschrieben auf Holz in den Jahren 1510-1511 von Raphael, "Portrait of a Cardinal" wurde vom Künstler in Auftrag gegeben und gefiel dem Kunden. Ein leuchtend orangefarbener und scharlachroter Mantel mit einer Reihe von Knöpfen und die gleiche Kleiderkappe tragen dazu bei, die ausdrucksstarken schwarzen Augen, eine leichte Röte und die zarte Haut des Modells hervorzuheben. Gelassenheit und Selbstbewusstsein, Herrschsucht und gleichzeitig die Fähigkeit, in Pose und geschürzten Lippen zu schmeicheln, runden die Charakterisierung ab. Noch jung, aber auf dem Weg – das ist die Schlussfolgerung, die naheliegt.

Viele Leinwände mit Darstellungen junger Menschen, die Raffael angefertigt oder Raffael zugeschrieben werden, unterscheiden sich stark in Farbe und Eindruck.

Betrachten wir zwei Werke Raffaels: "Porträt eines jungen Mannes" und "Porträt eines jungen Mannes mit Apfel".

Das Gemälde mit einem Apfel, datiert 1505, zeigt einen jungen Mann (vermutlich Francesca Maria della Rovere, 15 Jahre alt). Ein reinrassiges, anmutiges Gesicht, halbgeschlossene Augen, schmale Lippen fallen auf. Ein wunderschöner roter Anzug, großzügig mit Fell besetzt, Auftreten - alles deutet darauf hin, dass sein Besitzer reich und edel ist. Starrheit und Unerbittlichkeit lugen aus dem Bild hervor, es ist unwahrscheinlich, dass das Lächeln dieser Person angenehm sein wird.

Ein anderes Werk Raffaels, das auf Holz gefertigte „Bildnis eines jungen Mannes“, vermutlich von Pietro Bembo, hinterlässt einen ganz anderen Eindruck. Der Meister füllte das Bild seines Freundes mit Frieden, Licht und Liebe, wie er es in zahlreichen Fresken und Madonnengemälden tat. Der junge Mann auf dem Porträt von Raphael sieht mit all seinem guten Aussehen und seiner Sanftheit eindeutig wie ein Mann aus: stark, freundlich und zielstrebig. Ein kräftiger Nacken und Schultern verleihen die Figur eines Kriegers, eines Beschützers.

Dieser junge Mann wird später die Höhen erreichen, Kardinal Pietro Bembo werden und zu seiner Zeit ein berühmter Schriftsteller und Dichter, der Autor der "Azulin-Gespräche". Er wird von Tizian im roten Kardinalsgewand im Alter von 70 Jahren dargestellt.

Raffaels Stärke und Ruhm als Porträtmaler

Seit mehr als hundert Jahren wird das Werk des Meisters alle Menschen interessierenWelt, viel mehr Menschen werden in Raphaels Gemälden versteckte Charaktere sehen, eine Vielzahl von Merkmalen ihrer Bekannten, Freunde und Feinde. Viele Künstler werden von Raffael die Kunst des Porträts lernen. Immerhin besaß der Meister die Macht, bei aller Größe seines Ranges so mächtige Persönlichkeiten wie Julius II. und Leo X. auf seine Seite zu ziehen, schaffte es, mit ihrer Hilfe die größte Ehre sowohl für sich selbst als auch für die Kunst zu erringen.