Saint Sebastian in den Meisterwerken der Weltkunst

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2025-01-24 17:48

In der Kunstgeschichte gibt es Geschichten, die Künstler seit vielen Jahrhunderten inspirieren. Der heilige Sebastian, eine Legende, die im frühen Mittel alter entstand, wird von Tausenden von Künstlern aus verschiedenen Ländern auf Leinwänden und Fresken dargestellt. Worum geht es in diesen Bildern? Was ist der Reiz dieses Looks?

Krieger und Märtyrer

Die Ereignisse, von denen die Legende des Heiligen Sebastian erzählt, spielten sich Ende des dritten Jahrhunderts ab, in der Zeit schwerer Christenverfolgungen. Der ehrliche und mutige Sebastian war Kommandant einer Kohorte im Personenschutz der Kaiser Diokletian und Maximilian. Als heimlicher Unterstützer der Lehren Christi bekehrte er seine Soldaten zu einer neuen Religion und unterstützte im Glauben diejenigen, die von den Heiden verfolgt wurden.

Als sein Glaube enthüllt wurde, befahl Diocletian seinen Bogenschützen, Sebastian zu erschießen. Sie banden ihn an einen Baumstamm und schossen Pfeile auf ihn. Die Soldaten hielten ihn für tot und ließen den Verurteilten im Wald zurück. Der heilige Sebastian wurde von denen gefunden, die kamen, um ihn lebendig zu begraben, und die Mutter einer Freundin, die heilige Irina, verließ ihn. Sebastian wollte Rom nicht heimlich verlassen und sprach sich kühn gegen Diokletian aus, indem er ihm Grausamkeitsvorwürfe ins Gesicht warf. DurchAuf Befehl des Kaisers wurde der Märtyrer zu Tode geprügelt und mit Abwasser in den Fluss geworfen. Seine Leiche wurde von dort von der heiligen Lucia entfernt, der Sebastian im Traum erschien. Sie begrub die Leiche in der Nähe der Appian Way und die Kathedrale von St. Sebastian erschien anschließend auf der Grabstätte.

In den Jahren schwerer Pestepidemien, die Europa im Mittel alter heimsuchten, herrschte der Glaube vor, dass die Krankheit durch die Luft übertragen werde. Die fliegenden Pfeile, die den Heiligen trafen, wurden zum Symbol grausamer Krankheit, und Sebastian war die Verkörperung des Schutzes vor unerbittlicher Katastrophe. Im siebten Jahrhundert wurde ein Fall bekannt, als ein Stadtbewohner durch ein Zeichen von oben in einem verseuchten Gebiet eine Sebastian geweihte Kapelle errichtete und die Pest aufhörte. Seitdem ist der Kult des Heiligen weit verbreitet. Kirchen mit Bildern des Märtyrers tauchten in ganz Europa auf.

Tolle Ikonographie

Es wird geschätzt, dass ungefähr 6.000 Bilder von Sankt Sebastian erstellt wurden. Jeder Künstler reflektiert seine Vision des Bildes mit den künstlerischen Mitteln seiner Zeit.

Eines der kanonischen Bilder gehört zum Pinsel des Frührenaissance-Meisters Antonello da Messina (ca. 1429/1431-1479). In seinem Gemälde sehen wir einen jungen Mann, der an einen Pfosten gefesselt und von Pfeilen getroffen wird, vor dem Hintergrund der Perspektive eines schönen Stadthauses mit hohen Bögen, über dem sich ein bodenloser blauer Himmel befindet. Bürger in reicher Kleidung gehen gelassen ihren Geschäften nach. Die Figur des Helden sieht aus wie eine antike Statue, sein Gesicht drückt die Ablehnung von allem Irdischen aus, er bemerkt weder den Schmerz der Wunden noch die Schönheit der Landschaft. Überzeugung vom wahren Glauben und Strebenzu Gott gibt einem Menschen Schönheit und spirituelle Reinheit - das ist die Essenz des Bildes.

Die Schönheit des wahren Glaubens zeigt sich auf vielen anderen Leinwänden, deren Held St. Sebastian war. Sie wurden von Meistern der Renaissance wie Sandro Botticelli (1445-1510), Raphael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516) gem alt.

Tizian Vecellio (1488/1490 - 1576)

Tizian, der Titan der Renaissance, hat in seiner Malerei einen ganz anderen Charakter dargestellt. Der heilige Sebastian ist ein mächtiger Krieger, der dem Bösen mit selbstbewusster Gelassenheit entgegentritt. Das Drama des bevorstehenden Todes betont den dunklen Beigeschmack, der der Umgebung innewohnt. Aber die malerische Struktur ist nicht düster, sie ist reich an vielen Schattierungen von Feuer, Rauch, einem flammenden Sonnenuntergangshimmel.

Tizian ist ein wahrer Renaissance-Künstler. Seine Einstellung zur Harmonie des menschlichen Körpers entspringt alten Traditionen, die von den Meistern jener Zeit wiederbelebt wurden. Und der Mut und die Freiheit der Bildmittel öffnen den Weg für die Maler der nächsten Generationen.

Altes Grundstück, neues Gemälde

Im siebzehnten Jahrhundert wird ein anderer Malstil geboren. Barockmeister setzen die Traditionen fort, die von Michelangelo, Leonardo da Vinci und Tizian niedergelegt wurden. Der heilige Sebastian wird auch als schöner junger Mann, ein alter Held, dargestellt. Aber jetzt werden Komposition, Form und Bildpalette viel komplizierter. Die Gesichter auf den Bildern sind die Gesichter von Menschen aus dem Leben. Sie fühlen und handeln nicht wie die Helden der Mythen und Legenden, sie werden von der Künstlerin ihrer Umgebung, der Realität entnommen.

Das Genie, das andere führte, wurdeMichelangelo Merisi de Caravaggio (1573-1610). Seine Bilder zu biblischen Themen wurden lange Zeit von der offiziellen Kirche nicht anerkannt. Sein Amoklauf und seine Unbezähmbarkeit beraubten ihn eines langen kreativen Lebens. Aber er hinterließ einen ganzen Trend in der Malerei – den Karavaggismus.

Sein Gemälde "Das Martyrium des Hl. Sebastian" ist nur in Kopien bekannt, aber die Gemälde der Nachfolger des Künstlers mit einer ähnlichen Handlung vermitteln die Züge von Caravaggios Malstil. „Saint Sebastian“von Josep de Ribera (1591-1652) ist ein Meisterwerk einer neuen Malerei für diese Zeit. Der charakteristische dunkle Hintergrund vereint die von dichtem Streiflicht beleuchteten Figuren zu einer komplexen ausgewogenen Komposition. Der prachtvoll bem alte Körper des geschlagenen Märtyrers, das Antlitz der heiligen Irene, des aufsteigenden Engels fallen sofort ins Auge. Es ist das Licht, das zeichnet, Tiefe gibt, Farben auf dunklem Grund entfacht, typisch für Karavagen.

Manchmal wird nur eine Lichtquelle verwendet, wie in Georges de Latours (1593-1652) Saint Sebastian and Saint Irene. Die Flamme einer Kerze reißt aus der Dunkelheit das unbeschreiblich schöne Frauengesicht von Irina, die Gest alten eines lügenden Jünglings und weinende Frauen. Eine solche Beleuchtung betont das subtile Spiel der Farbnuancen und verleiht der gesamten Szenerie eine besondere Bedeutung.

Eine Geschichte für alle Zeiten

Künstler interessieren sich immer für starke Gefühle, die am Rande von Leben und Tod entstehen, im Kampf zwischen Gut und Böse. Der heilige Sebastian wurde zum Symbol dieses Kampfes. Viele große Meister der Malerei haben ein Bild mit einer solchen Handlung. El Greco (1541-1614), PeterPaul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1989) stellten auf unterschiedliche Weise Szenen aus dem Leben des Heiligen Sebastian dar.

Sie alle haben etwas gemeinsam – hohe Kunst, geboren aus einer inspirierenden Geschichte und dem Genie des Künstlers.