A. G. Venetsianov: Gemälde mit Namen und Beschreibungen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Wie wird die Arbeit eines russischen Künstlers mit dem klangvollen Nachnamen Venetsianov am häufigsten definiert? Gemälde, die Genreszenen aus dem bäuerlichen Leben darstellen, werden als Beginn des häuslichen Genres in der Malerei bezeichnet, ein Phänomen, das schließlich in der Ära der Wanderer aufblühen sollte.

Aber die Größe von Wenezianows künstlerischem Talent, das Ausmaß seiner menschlichen Persönlichkeit hatte einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der russischen bildenden Kunst, nicht nur im Rahmen einer Genrerichtung. Dies wird besonders deutlich, wenn man seine Leinwände genau betrachtet.

"Porträt der Mutter" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov wurde 1780 in eine Moskauer Kaufmannsfamilie mit Vorfahren aus Griechenland geboren. In Russland erhielten sie den Spitznamen Veneziano, der später in einen russischen Nachnamen umgewandelt wurde. Als Alexei sich für das Zeichnen interessierte, erschien seinen Eltern sein Studium nicht als etwas Ernsthaftes. Vielleicht erhielt er deshalb keine regelmäßige künstlerische Ausbildung. Es wird angenommen, dass er die ersten Kenntnisse über die M altechnik vom "Onkel" erhielt -Erzieher, und die Hauptquelle der Kunsterziehung, die Venetsianov erhielt, sind die Gemälde alter Meister in Museen und die Kreationen moderner Maler in Salons und Galerien.

Das Hauptgenre in der russischen Malerei dieser Zeit war ein Porträt, daher gehört die erste uns bekannte Malerfahrung von Venetsianov zu diesem Genre. Dies ist ein Porträt der Mutter - Anna Lukinichna, geborene Kalaschnikova.

Es fällt auf, wie es dem zweiundzwanzigjährigen Jugendlichen noch an malerischen Fähigkeiten fehlt, wie schwer es ihm fällt, Volumen, Luft und Licht zu vermitteln. Aber noch etwas anderes ist sichtbar - seine Fähigkeit, unterschiedliche Stofftexturen zu vermitteln, ausreichendes Vertrauen in die Zeichnung. Und vor allem gelang es ihm, die Gefühle seines Modells zu vermitteln: eine gewisse Verlegenheit und Anspannung der Mutter aufgrund ihrer ungewöhnlichen Rolle und seiner zärtlichen H altung ihr gegenüber.

Selbstporträt (1811)

Venetsianov zog nach 1802 nach St. Petersburg, wo er versuchte, sich einen Namen zu machen und mit der Malerei seinen Lebensunterh alt zu verdienen. Bald wurde er gezwungen, in den Dienst eines kleinen Beamten im Postamt einzutreten. Ein glücklicher Zufall ermöglichte es ihm, den berühmten Porträtmaler V. L. Borovikovsky (1757-1825) kennenzulernen, der die Gemälde von Venetsianov sehr schätzte und sein Mentor sowohl im Beruf als auch im Leben wurde. Vielleicht aufgrund seines Einflusses beantragte Venetsianov bei der Akademie der Künste den offiziellen Titel eines Malers. Nach der Satzung der Akademie musste der Bewerber seine Arbeit einreichen. Dazu m alt Venetsianov ein Selbstporträt.

In diesem Bild ist bereits zu sehenhohes technisches Können des Künstlers. Dies ist ein genaues und wahrheitsgemäßes Werk eines wahren Realisten, frei von romantischem Touch und Ausschmückung. Auch die psychologische Tiefe des vom Künstler geschaffenen Bildes wurde sehr geschätzt. Es gibt eine aufmerksame Konzentration auf die Arbeit und ein deutlich spürbares Selbstwertgefühl.

Venetsianov wurde vom Rat der Akademie der Künste als "ernannt" definiert - eine der formalen Qualifikationsstufen des Künstlers, die es ermöglichte, nach Erfüllung der vom Rat zugewiesenen Aufgabe den Titel eines Akademikers zu erlangen. Venetsianov wird Akademiker, nachdem er ein bestimmtes Porträt von K. I. Golovachevsky gem alt hat.

"Die Scheune" (1821)

Kurz nachdem er den Titel eines Akademikers der Malerei erh alten hat, verlässt Venetsianov unerwartet die Hauptstadt und den Dienst und lässt sich auf seinem Anwesen Safonkovo in der Provinz Tver nieder. Hier entstehen seine bedeutendsten Werke, die der Poetisierung des bäuerlichen Lebens gewidmet sind.

Bevor er mit der Arbeit an dem Gemälde „Die Scheune“begann, befahl der Künstler seinen Leibeigenen, die Vorderwand einer großen Scheune zu demontieren, in der Getreide gelagert wurde. Er hat es sich zur Aufgabe gemacht, eine lineare Perspektive und Tiefe zu vermitteln, ähnlich denen, die ihm in den Gemälden des französischen Malers Francois Granet aufgefallen sind. Neben dem für die damalige Zeit überraschenden Bild des in die Ferne gehenden Raumes beeindruckt die sorgfältig abgestimmte Komposition der in verschiedenen Posen erstarrten Bauern- und Tierfiguren. Sie sind voller ur alter Bedeutung und erstaunlicher Poesie.

Das Gemälde wurde von Kaiser Alexander I., der es kaufte, sehr geschätztvom Künstler, der dem Autor auch einen Ring mit einem Diamanten schenkte. Dies erleichterte seine finanzielle Situation etwas.

"Auf dem Ackerland. Frühling“(1820er)

Viele Gemälde von Alexei Gavrilovich Venetsianov sind voller Geheimnisse und Mysterien, die sich noch immer der Kontrolle von Fachleuten und Amateuren der Malerei entziehen. Dies ist eine kleine Leinwand (65 x 51 cm) mit einem fast Botticelli-Titel und einem poetischen Klang, der den größten Meisterwerken der Renaissance entspricht. Es wird angenommen, dass dieses Gemälde Teil eines Zyklus ist, der den Jahreszeiten gewidmet ist.

Die Szene der Bauernarbeit erscheint als Handlung voller heiliger, kosmischer Bedeutung. Die Gest alt einer jungen Frau, die in bester Kleidung zur Schwerstarbeit ging, ein Kind am Feldrand, das die Handlung wie eine Ikone der Gottesmutter aussehen ließ, die Spiegelgest alt einer anderen Bäuerin, die in die Tiefe ging - alles ist voller Geheimnisse. Die Landschaft ist voller Bedeutung und großer Einfachheit, vor der sich diese gewöhnlichen und gleichzeitig majestätischen Ereignisse abspielen. Alexey Venetsianov, dessen Gemälde schwer einem bestimmten Genre zuzuordnen sind, gilt als einer der Begründer der russischen poetischen Landschaft.

Schnitter (1820er)

Aber das Porträt bleibt für Venetsianov das Hauptgenre, und die Hauptaufgabe, die er löst, ist der Ausdruck von echtem Interesse und Respekt für diejenigen, die er porträtiert. Hohes malerisches Können, kombiniert mit Lakonie und Raffinesse der Komposition, verstärkt den Eindruck, den Venetsianov auf den Betrachter hinterlässt. Bilder, deren Inh altsbeschreibung in wenige Sätze passen kann, verblüffen mit Tiefe undVielseitigkeit, auch wenn ihre Helden einfache Bauern sind.

Auf der Hand des Schnitters, der kurz stehen blieb, um sich auszuruhen, setzten sich zwei Schmetterlinge nieder. Ein Junge betrachtet sie über die Schulter, fasziniert von ihrer Schönheit. Der Künstler hat fast einen Haken gem alt - es scheint, dass jetzt die leichten Flügel flattern und in der Sommerhitze verschwinden werden. Die Hauptfiguren sind genauso real – ihre Gesichter, Hände, Kleidung. Auch die Gefühle, die die junge Frau und das Kind ausdrücken, wirken echt, und vor allem spürt man, wie Venetsianov sie bewundert.

Morgen der Wirtin (1823)

Die Rolle von Venetsianov als Begründer der Genrevielf alt in der russischen Malerei ist unbestreitbar. Als einer der ersten versuchte er, auf die besondere Schönheit der russischen Natur aufmerksam zu machen und ebnete den Weg für zukünftige brillante Landschaftsmaler - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Im Porträt zeigte er völlig ungewöhnliche Hauptfiguren - Menschen aus dem Volk. Aber die Poetisierung des Alltagsgenres war ein besonders innovatives Phänomen.

Es wird angenommen, dass der Meister seine Frau Marfa Afanasyevna und ihre Leibeigenenmädchen zu den Heldinnen seines Gemäldes gemacht hat. Dies erklärt das warme Gefühl, das diese Leinwand durchdringt. Es gibt keine Konfrontation zwischen der Gastgeberin und ihren Zwangsdienern – es ist eher eine Familienszene, in der die Mädchen ihre eigene Würde und ruhige Schönheit haben. Die Umgebung spielt im Bild eine ebenso wichtige Rolle: die liebevoll gem alte Füllung des Innenraums und – was besonders auffällt – das weiche, aber alles ausfüllende Licht.

Sacharka (1825)

Bauernkinder sind häufige Charaktere in Porträts und Genrebildern, die Wenezianow m alte. Die Gemälde „Der schlafende Hirte“, „Das ist das Abendessen des Vaters“, „Der Hirte mit Horn“zeigen Kinder nicht als körperlose Putten aus Ikonen und klassischen Gemälden - sie sind vollwertige Helden mit ihrem eigenen Charakter, die starke Emotionen erleben Teil der Harmonie unserer Welt. So ist Zakharka, die Protagonistin von Venetsianovs Gemälde. Mit den Namen und Beschreibungen solcher Werke des Künstlers wird seine Berufung als Lehrer deutlich, die die russische Malerei geprägt hat.

Er dachte an das Schicksal begabter Kinder, die als Leibeigene geboren wurden, als er sah, wie ein Hofjunge versuchte, etwas mit Kreide auf eine Tafel zu malen. Daraus entstand bald die „Wenezianow-Schule“. Er lehrte nicht nur die Fähigkeiten des Künstlerberufs, sondern bot auch Bauernkindern Schutz, ernährte und tränkte sie und versuchte, viele von ihnen in die Freiheit zu führen. Unter den Schülern von Venetsianov sind der brillante Grigory Soroka und etwa 70 Künstler, von denen viele ihren Abschluss an der Moskauer Akademie der Künste gemacht haben. Die Aktivitäten der Schule gingen trotz des Widerstands offizieller Akademiker weiter, die Venetsianov nicht mit dem Titel eines Lehrers für Malerei ehrten.

"In der Ernte. Sommer“(182?)

Sein Leben kann nicht unbeschwert genannt werden, es war immer voller Arbeit und Ärger. Auch sein Ende war tragisch und unerwartet - Alexei Gavrilovich starb 1847, als die vor seinen Wagen gespannten Pferde plötzlich Angst bekamen und davongetragen wurden und er beim Versuch, sie aufzuh alten, auf die Straße fiel.

Mensch auf Erden,Die Harmonie seiner Beziehung zur Natur, mit der ganzen Welt um ihn herum ist das Hauptthema des Künstlers Venetsianov, die Hauptessenz und der Wert seines Erbes, wofür sein Name von Kennern und Liebhabern der russischen Malerei verehrt wird. Das Gemälde, das einen Schnitter vor dem Hintergrund einer erkennbaren russischen Landschaft darstellt, die gleichzeitig kosmische Bedeutung hat, ist einer der Höhepunkte im Werk des großen russischen Malers.