William Hogarths Gemälde mit Beschreibungen und Titeln

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Hogarth, William (1697-1764) - ein herausragender englischer Kupferstecher, Maler und Kunsttheoretiker. Die Gemälde von William Hogarth, die in einem lebendigen realistischen Stil gem alt wurden, enthüllten die Laster der zeitgenössischen Gesellschaft. Dies sind die Gemäldezyklen "Leben eines Wüstlings", "Modische Ehe", "Glückliche Hochzeit", "Wahlen". Darüber hinaus m alte er viele Genreszenen sowie Porträts. Nachfolgend werden weitere Gemälde mit den Namen von William Hogarth aufgeführt. Zunächst stellen wir den Künstler selbst auf der Höhe seines Schaffens vor.

"Selbstbildnis mit Hund" (1745). Tate Gallery, London

Neben diesem Gemälde von William Hogarth mit seinem geliebten Mops gibt es auch ein Selbstporträt mit Perücke an der Staffelei. Aber wir werden uns auf die Leinwand mit dem Hund Trump konzentrieren, da der Künstler darin alles gesammelt hat, was ihm lieb und lieb ist. Zum einen der geliebte Hund, der ein treuer Freund des Malers war. Zweitens drei Bände mit Lieblingsbüchern von Milton, Shakespeare und Swift. William Hogarth schöpfte die Ideen seiner Gemälde aus den Werken dieser Genies. Die Beschreibung des von uns begonnenen Porträts wird weiter unten fortgesetzt. Der Künstler war mit Swift sehr befreundet, der die Bestrebungen des Künstlers unterstützteZerschmettere die Laster der Gesellschaft mit Satire. Der Künstler, der glaubte, dass er zu dieser Zeit in England seinesgleichen suchte, näherte sich seinem Porträt mit Ironie. Er erhebt sich nicht, sondern zeigt ihn in Hauskleidung: ohne Perücke, mit warmer Mütze und Schlafrock. Sein Gesicht ist völlig ruhig. Dieser willensstarke Mann mit eher schwerfälligen Gesichtszügen hat in seinem Leben alles selbst erreicht und ist zu Recht stolz darauf. Vor ihm steht im Vordergrund eine Palette mit einer Wellenlinie, die er die Linie der Schönheit nannte. Die Augen des Künstlers blicken aufmerksam und offen auf den Betrachter. Er starrt uns an und studiert seine Charaktere. Seine Komposition ist sehr ungewöhnlich: ein Bild im Bild. Der Stil dieses Selbstporträts ist ein Stillleben mit barocken Elementen, da es von einem Oval umschlossen ist, das bis Ende des 17. Jahrhunderts weit verbreitet war.

Kreativität

Sechs Gemälde und Stiche (nicht alle Gemälde sind erh alten, einige sind nur als Stiche erh alten geblieben) bilden einen Zyklus über das Leben eines Mädchens aus der Provinz, das in der Hauptstadt zu einer besonderen Person von leichter Tugend wurde. Sie wurden 1730-1731 ("Die Karriere einer korrupten Frau") aufgeführt. Die Gravuren wurden populär. Sie wurden in fast jeder Buchhandlung verkauft. Der Begründer der englischen Malschule wurde durch die bereits erwähnten Zyklen seiner Gemälde verherrlicht, ebenso wie Porträts, beeindruckende Satiren über die Kirche – „The Asleep Flock“(1728-1729), über kreative Menschen – „ Der gequälte Dichter" und Richter - "Die Denunziation" (1729) und "Das Urteil" (1758). Auf dem letzten Bild ist es einfach unheimlich, das Gesicht des Richters anzusehen, das dem Gesicht einer Bulldogge ähnelt.

So ein Würgegriffwird an dem Angeklagten festh alten und ungeachtet der Schuld klagen. Zunächst irritierte der Künstler das Publikum und die Kritiker mit der Helligkeit seiner Werke. Die Gemälde von William Hogarth wurden wegen der Helligkeit der Farbe, der exquisiten Schönheit der Palette, der ungewöhnlichen Frische der Themen angegriffen, und er war ein Erneuerer und Reformer der englischen Malerei. Wenn die Porträts Gruppenporträts waren, dann hat der Meister sie wie auf einer Bühne vor uns aufgereiht, die Handlungen wie ein Schriftsteller betrachtet, die Bilder seiner Figuren geschärft. Die Gemälde von William Hogarth zeigen ihre Vulgarität, Verderbtheit und Unhöflichkeit der Moral. Kunst sollte laut Hogarth die Seele und den Geist entwickeln und nicht nur unterh alten, wie es das Rokoko tat.

Garnelenmädchen (um 1760)

An dieser Leinwand, die Lebensfreude ausstrahlt, kommt man nicht vorbei. Licht kommt aus diesem Porträt. Hier, wie auch in den Dienerporträts, hört der Maler auf, Satiriker zu sein. Er ist voller Bewunderung für ein junges Mädchen, das wie eine Krone eine Garnelenschale auf dem Kopf trägt. Das halb gedrehte Modell wird von den Sonnenstrahlen angestrahlt. Das Werk ist in dynamischen kraftvollen Strichen geschrieben. Es hat keine subtilen Farbübergänge. Komplexe Farbgebung, die goldene, bräunliche und rosa Töne kombiniert, wird in einfache Komponenten zerlegt. Daher scheint das Bild vor dem Betrachter von selbst geboren zu werden. Dieser sofortige Eindruck des Künstlers ist ein Durchbruch durch die Jahrhunderte zum Impressionismus. In dieser Arbeit manifestierte sich die Liebe zu einer einfachen Person aus dem Volk. Das Bild der Verkäuferin ist äußerst charmant. Dies ist eines der berühmtesten GemäldeKünstler, in dem er jedem die natürlichen Grundlagen eines ohne Maske lebenden Menschen demonstriert.

Bildnisse des Meisters

Sowohl Männer- als auch Frauen- und Kinderporträts m alte Hogarth fast nie auf Bestellung. Seine Helden sind Menschen, die ihm im Geiste nahestehen. Entweder seine Familie oder Freunde. Daher sind sie mit Respekt und Sympathie für die Models gefärbt. In ihnen finden wir nicht die Verweichlichung und Affektiertheit des Rokoko. Im Gegenteil, uns offenbart sich die Unversehrtheit der Natur der abgebildeten Person. Auch Hogarth zeigt ihre irdische Vollblutigkeit.

Beispiele sind "Miss Mary Edwards" (1740, Privatsammlung, New York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 oder 1744). Beide neueren Gemälde sind in der Tate Gallery (London) ausgestellt.

Entstehungsgeschichte der Satireserie

In den Jahren 1743-1745 m alte Hogarth einen Zyklus von sechs Gemälden. Sie machten sich über die High Society lustig. Der Sohn eines verarmten Aristokraten beschloss, die Tochter eines reichen Bürgers zu heiraten, um seine finanzielle Situation zu verbessern. Hogarths Gemälde "Fashionable Marriage" sind eine Parodie auf die High Society, die, aus dem Verlangen nach materiellem Reichtum, Ehre und Würde vergessend, sich ihnen in irgendeiner Weise zu nähern versuchte, sogar in einer ungleichen Ehe. Jedes Gemälde von William Hogarths „Fashionable Marriage“zeichnet sorgfältig und konsequent seine Entwicklung bis zum Tod aller Hauptfiguren nach. Ihre Ehe brachte nicht nur Glück, sondern zerstörte auch ihre Hoffnungen auf ein normales menschliches Leben.

William Hogarth, "Modehochzeit": Beschreibung des Bildes

• Beginn der Serie -Unterzeichnung eines Ehevertrags, an dem nur die Eltern zukünftiger Ehepartner interessiert sind. Jugendliche schauen sich nicht einmal an. Der Bräutigam betrachtet sich im Spiegel, die Braut flirtet mit dem Anw alt.
• Bild zwei. Dieser späte Morgen der Eheleute, eher der Tag. Der Mann verbrachte die Nacht außer Haus, und die Frau verbrachte die Nacht beim Kartenspielen. Sie sitzen nebeneinander am selben Tisch, achten aber weder auf sich noch auf ihre Hälfte.



Ehefrau, sich streckend, hässlich, obszön die Beine gespreizt. Der Ehemann in der Niederwerfung brach auf einem Stuhl zusammen und hielt sich kaum darauf. Aus der Tasche seines Leibchens ragt eine Frauenmütze, die der Schoßhund zu ergattern versucht. Das Bild mit Amor, der keine Liebespfeile hat, wurde zum Symbol einer gescheiterten Ehe.

• Aktion drei. Der Vicomte und seine junge Geliebte kommen zum Arzt, um von einer Geschlechtskrankheit geheilt zu werden. Dem Skandal nach zu urteilen, hat die vorherige Behandlung keinen Nutzen gebracht.
• Vierte Folge. Im Boudoir der Gräfin, gefüllt mit gelangweilten Gästen, wird ihre Morgentoilette durchgeführt. Sie versucht, die „großen Abgänge“des französischen Königs zu kopieren. Hier ist der Anw alt, der auf dem ersten Bild war. In diesem Haus ist er eine eigene Person, die von der Gräfin bevorzugt wird. Ein Negerdiener bringt eine Figur - einen Hirsch mit Hörnern. Dies ist eine der Anspielungen auf die Untreue der Ehefrau, die viele auf der Leinwand finden.
• Das fünfte Bild. Der Ehemann fand seine Frau mit ihrem Geliebten, forderte ihn zu einem Duell heraus und erlitt eine tödliche Wunde.



Der halbnackte Amant rennt aus dem Fenster. Die Gräfin, auf ihren Knien, bittet um VergebungEhemann.

• Das Ende des Zyklus. Nachdem die Gräfin aus der auf den Boden geworfenen Zeitung von der Hinrichtung ihres Geliebten erfahren hat, nimmt sie Gift. Sie bringen ihre Tochter zum Abschied, die mit einem Syphilisfleck im Gesicht gezeichnet ist. Es gab keine weiteren Kinder in der Familie. Das bedeutet, dass die Gattung der Graphen bald enden wird.

So sprach Hogarth über die Sitten seiner zeitgenössischen Gesellschaft.

Zusammenfassend betonen wir noch einmal, dass der Maler ein Erneuerer war, der im Geiste der Aufklärung die Fehler und Schattenseiten der Gesellschaft aufzeigte.