Posaune, Musikinstrument: Foto, Beschreibung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Wie andere Sinfonieorchester-Instrumente ist die Posaune ein Musikinstrument mit einem einzigartigen Klang und einer interessanten Geschichte. Er ist ein vollwertiges Mitglied des Symphonieorchesters und der Jazzbands, aber ein so weites Ziel war nicht immer - ihm gingen Jahrhunderte enger Anwendung und technischer Verbesserung voraus.

Ursprung

Übersetzt aus dem Italienischen und Französischen "posaune" - eine Trompete oder eine große Pfeife. Der Name "Posaune" wird ab dem 15. Jahrhundert in der Renaissance verwendet. Sie bezeichnen ein Blechblasinstrument mit Flügeln, wodurch Sie den Klang des Instruments tiefer und dröhnender machen können.

Der Vorläufer des Musikinstruments Posaune in den Renaissance- und Barockreferenzen war der Sakbut. Beide Begriffe wurden lange Zeit als Synonyme verwendet, aber nach dem 17. Jahrhundert wurde der Begriff "Posaune" festgelegt und ersetzte alle anderen.

Klangfarbe und Beschreibung

Wie sieht eine Posaune aus? Das Musikinstrument, dessen Beschreibung bereits im 15. Jahrhundert zu finden ist, hat sich seitdem kaum verändert. Es ist ein doppelt gebogenes Rohr mit einem beweglichen Glied. Sein Ende geht in einen Kegel über. Die Länge des Rohrs beträgt drei Meter, der Durchmesser 1,5 cm. Das Mundstück ist für alle Blasinstrumente obligatorisch - das Mundstück der Posaune ist groß, in Form eines abgerundeten Kessels.

Auf dem Foto sticht das Musikinstrument Posaune deutlich hervor. Im Gegensatz zu anderen Blechblasinstrumenten ist die Posaune technischer und ermöglicht es Ihnen, sich reibungslos von Note zu Note zu bewegen, Chromatik sowie Glissando auszuführen.

Es gibt Sopran-, Alt-, Tenor-, Bass- und Kontrabass-Varianten des Instruments. Die am häufigsten verwendete Tenorposaune.

Der Tonumfang des Instruments reicht von G (G) der Gegenoktave bis F (F) der zweiten Oktave.

Sein Timbre ist tief, sonor und lang anh altend und klingt in hohen und tiefen Registern unterschiedlich. Oben hat es ein brillantes und helles Timbre, unten ist es düster und beeindruckend. Dank ihrer klanglichen Qualitäten ist die Posaune zu einem Musikinstrument geworden, dem Solopartien und ganze Werke vertrauen.

Aufnahmemechanismus

Der helle, einladende Klang der Posaune und ihre technischen Möglichkeiten werden durch ihre Struktur bestimmt. Im Gegensatz zu anderen Blechblasinstrumenten hat die Posaune eine Hinterbühne – ein längliches U-förmiges Stück, das Teil eines Musikinstruments ist. Dadurch erhält die Posaune zusätzliche technische Fähigkeiten - sie erweitert den Klangbereich und ermöglicht es Ihnen, leicht von Note zu Note zu gleiten (Glissando).

Der Übergang zu Quarte und Quinte erfolgt mit Hilfe eines Viertelventils und eines Quintventils, solche Möglichkeiten fehlten bei historischen Formen der Posaune.

Wie andere Blechblasinstrumente, wenn darauf gespielt wirdeine Posaune kann mit einem Dämpfer (Stummsch alten des Tons) verwendet werden.

Bible Echoes

Verweise auf große Pfeifen sind sehr vielfältig und finden sich in alten Texten. Schreckliche Trompetenstimmen begleiteten bedeutende Ereignisse und wurden von Engeln und Erzengeln ausgegeben. Forscher biblischer Texte und Musik aus dieser Zeit glauben, dass dieses Instrument, Hatzotsra, ein altes Blasinstrument ist, das vage einer modernen Trompete und Posaune ähnelt, aber keine Flügel hat. Dennoch ist es in vielen Werken der Klang der Posaune, der die Stimme Gottes bedeutet, das Signal für den Beginn des Jüngsten Gerichts.

Historische Vorgänger

Urkundliche Hinweise auf das rockige Musikinstrument finden sich bereits in der Antike. Isidor und Virgil verweisen auf ein spezielles Gleitrohr (tuba ductills), dessen Klang sich je nach Position des beweglichen Teils verändert. Es ist auch bekannt, dass bei den Ausgrabungen im römischen Pompeji im 18. Jahrhundert zwei Posaunen gefunden wurden, aber die Spuren dieser Funde erinnern eher an eine Legende als an vollendete Tatsachen.

Die meisten Forscher glauben, dass alte Posaunen keine Fiktion waren, aber man kann nur über ihr Aussehen und ihren Klang raten.

Die ersten offiziellen Erwähnungen und Abbildungen der Posaune stammen aus dem 15. Jahrhundert. Damals gab es noch keinen einheitlichen Namen für das Instrument: sacbut (franz. „sacquer“– ziehen und „bouter“– schieben), posaunen (engl.), tuba ductili (ital.) wurde neben Posaune genannt. Alle sind in verschiedenen Quellen gleich häufig.

Die Popularität der Posaune im 15. Jahrhundert ist ziemlich hoch - sie wird im Gottesdienst verwendet, wird Teil weltlicher Ensembles und ein Soloinstrument. Es darf bei feierlichen standesamtlichen Zeremonien und auf dem Schlachtfeld verwendet werden.

In der Musikkultur verankert

Als Geburtsort des Musikinstruments Posaune gilt Deutschland bzw. Italien. Hier lebten auch die ersten Handwerker, die silberne Posaunen für die königlichen Höfe herstellten.

In den XVII-XVIII Jahrhunderten. Die Posaune wurde mit der Musik der Vergangenheit in Verbindung gebracht. Ensemble- und Soloinstrument bleibend, steht es abseits und ist nicht Teil der Orchester. Das hindert viele Komponisten nicht daran, Werke für dieses Instrument zu schaffen.

Das Hauptanwendungsgebiet der Posaunenklangfarbe war in den meisten Fällen die Kirchenmusik: Sie begleitete oder vervielfältigte Singstimmen, dazu wurde die hohe Lage verwendet.

Das klassische Sinfonieorchester, das im 18. Jahrhundert von J. Haydn geschaffen wurde, enthielt keine Posaune. Anscheinend wurde dieses Instrument als altmodisch und zu prominent im harmonischen Klang des Tutti empfunden. Außerdem ist es noch nicht an der Zeit für eine technische Verbesserung.

In einer Sonderstellung wurde die Posaune jedoch im Musiktheater eingesetzt. Sein Klang nahm in den Opern von K. W. Gluck eine dramatische Färbung an, und W. A. Mozart gibt ihm eine tragische und beeindruckende Rolle in der Oper Don Giovanni und Requiem.

Posaune in SymphonieOrchester

Die Einführung der Posaune als Musikinstrument im Sinfonieorchester erfolgte erst um die Jahrhundertwende vom 18. zum 19. Jahrhundert. von L. V. Beethoven. G. Berlioz vertraute ihm zum ersten Mal einen ausführlichen Solopart in der Symphoniemusik an und bezeichnete ihn als ein edles und majestätisches Timbre. In der modernen Zusammensetzung des Orchesters werden in der Regel zwei oder drei Posaunen verwendet (zwei Tenor und Bass). Die Orchester von R. Wagner, P. I. Tschaikowsky, G. Mahler, J. Brahms sind ohne das sonore und einladende Timbre der Posaune nicht vorstellbar, wo seine Stimme mit fatalen und gew altigen Kräften verbunden ist.

In Tschaikowskys symphonischer Musik symbolisiert der Klang der Posaune Bilder von Rock und Vorsehung. Für R. Wagner symbolisiert die Posaune neben anderen Blechblasinstrumenten Macht und unüberwindliche Stärke, Bilder des Rock. R. Wagner nutzte die oberen Lagen, um Liebeslyrik auszudrücken („Tristan und Isolde“). Diese ungewöhnliche semantische Bewegung wurde in der Musik des 20. Jahrhunderts fortgesetzt.

Mit dem zunehmenden Interesse an der Posaune im 19. Jahrhundert blieb die Verwendung von Glissandos praktisch verboten, die erst von den Klassikern des 20. Jahrhunderts - A. Schönberg und I. Glazunov - verwendet wurden.

Jazzposaune

Jazzposaune ist eine neue Rolle eines Musikinstruments. Es beginnt mit der Ära des Dixieland – einer der ersten Bewegungen der Jazzmusik. Hier wird dieses Instrument erstmals als solistische Improvisation wahrgenommen, die eine Gegenmelodie erschafft und gekonnt spielt. Die berühmtesten Jazz-Posaunisten - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory, geschaffeneigenen Spielstil. Eine der Haupttechniken ist eine Kombination aus einzelnen akzentuierten Tönen und einem charakteristischen Glissando auf der Posaune. Es erzeugt den einzigartigen Sound des Dixieland der 1920er Jahre. XX Jahrhundert. Dank Jazzposaunisten wird der Jazzstil mit Blechblasinstrumenten in Verbindung gebracht.

Posaune erklingt auch in der lateinamerikanischen Musik - dies wurde durch tourende Jazz-Ensembles ermöglicht, bei denen die Posaune das Soloinstrument war.

Moderne Möglichkeiten der Posaune sind vielfältig - von der Aufführung klassischer Musik bis hin zu Sounds in Jazz, Rock und anderen Stilrichtungen. Der Einsatz dieses Instruments wird immer kreativer und interessanter, und der Platz des Posaunisten in einem Orchester oder Ensemble gewinnt immer mehr an Bedeutung.