Mochalov Pavel Stepanovich, Schauspieler des Maly-Theaters: Biografie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Pavel Stepanovich Mochalov, dessen Biografie Gegenstand dieser Rezension ist, ist der größte Vertreter der romantischen Strömung in der russischen Theaterkunst der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Seine Kreativität und Beherrschung der Imitation hinterließen einen starken Eindruck auf seine Zeitgenossen und bestimmten maßgeblich die damalige Entwicklung der romantischen Richtung.

Biografie

Mochalov Pavel Stepanovich wurde 1800 in Moskau in eine Familie leibeigener Künstler hineingeboren. Seine Eltern spielten im Heimtheater von N. Demidov, dann begann sein Vater am Moskauer Theater aufzutreten, dessen Truppe nach einer Weile in die Gruppe der kaiserlichen Theater eintrat. Letzterer Umstand trug dazu bei, dass die Familie nach sechs Jahren erlöst wurde und einen Freibetrag erhielt. Der zukünftige berühmte Künstler erhielt eine gute Ausbildung, studierte in einem privaten Internat und studierte auch Französisch. Er hatte seit seiner Kindheit ein gutes Gedächtnis. Laut seiner Tochter studierte Pavel Stepanovich Mochalov einige Zeit an der Moskauer Universität, sein Name wurde jedoch nicht in den Studentenlisten gefunden.

Karrierestart

Er begann 1817 im Theater auf Mokhovaya zu spielen, aber dann seine feste Bühnewurde die Bühne des Maly Theatre. Das Ende der 1830er Jahre wurde entscheidend im Leben des Schauspielers, da er zu dieser Zeit seine krönende Rolle als Hamlet spielte, deren Bedeutung von V. G. Belinsky in seinem berühmten Artikel über die Analyse des Spiels des Schauspielers verewigt wurde. Aber bereits Mitte der 1840er Jahre stellte sich heraus, dass Mochalov Pavel Stepanovich aufgrund eines kulturellen Richtungswechsels nicht beansprucht wurde. Die Romantik wurde durch den Realismus ersetzt, in dem das impulsive emotionale Spiel des Künstlers fehl am Platz war. Der Künstler starb 1848 an einer Erkältung in Moskau.

Spielfunktionen

Oben wurde bereits gesagt, dass die Blütezeit der Bühnentätigkeit des Künstlers in die Epoche der Romantik fiel. In Übereinstimmung mit dieser Richtung wurde das Spiel des Schauspielers gebaut. Mochalov Pavel Stepanovich baute sein Spiel auf Kontraste auf, die das Publikum in emotionale Freude versetzten. Er schuf scharfe Übergänge von heftigen Gefühlsausbrüchen zu den sogenannten „Mochalovsky-Minuten“, in denen er seine Rede abrupt unterbrach, woraufhin er erneut begann, seine Zeilen auszusprechen, was das Publikum mit einer so unerwarteten und spektakulären Veränderung begeisterte. Mochalov Pavel Stepanovich spielte hauptsächlich im romantischen Repertoire, obwohl er zu Beginn seiner kreativen Karriere dem Klassizismus Tribut zollte und mehrere Rollen aus antiken Tragödien spielte.

Bilder

Der Künstler schuf auf der Bühne eine ganze Reihe einsamer Helden, Rebellen von Natur aus, die sich der Gesellschaft widersetzen und soziale und moralische Laster herausfordern. Mochalov (Schauspieler) verkörpert auf der Bühne Menschen mitstarke Charaktere und Leidenschaften. Zum Beispiel spielte er Georges de Germani in dem Stück „Das Leben eines Spielers“, wo er einen Mann zeigte, der sein ganzes Leben im Spiel verbrachte. Dieser Charakter wird vollständig davon absorbiert und kann nicht mehr aufhören. Dann spielte er zum ersten Mal Hamlet, aber bisher hat er noch nicht den Triumph erreicht, der ihm in einem Jahrzehnt bevorsteht. Doch bereits zu diesem Zeitpunkt werden die Grundprinzipien seines Handelns umrissen: das Bild der Rebellion, des Protests, der Abwehr des Helden von Unrecht, Lüge und Betrug. Laut den Erinnerungen von Zeitgenossen hat Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) selbst seine Bilder und Rollen interpretiert und sie seinem Temperament angepasst.

Der Gipfel der Kreativität

Die wichtigste und beste Rolle des Schauspielers ist die Rolle von Shakespeares Hamlet in der neuen Übersetzung, ausgeführt von N. A. Polev. Dieses Bild entspricht voll und ganz den kreativen Prinzipien und Einstellungen des Schauspielers sowie seinem Temperament. Außerdem war es diese Figur, die am besten den rebellischen Anfang ausdrückte, der ihn so anzog. Diese Arbeit ist, wie oben erwähnt, Gegenstand eines speziellen Artikels von Belinsky. Dem Kritiker zufolge hat Mochalov die dramatische Geschichte des dänischen Prinzen mit außergewöhnlicher Energie vermittelt.

Es sollte gesagt werden, dass es das Maly-Theater war, das zu dem Ort wurde, der den Künstler verherrlichte. Eine weitere seiner wichtigen Arbeiten war die Rolle des Chatsky. Es war ein echtes Ereignis im kulturellen Leben Moskaus. Nach den Worten und Erinnerungen von Zeitgenossen spielte der Schauspieler diesen Helden als einsamen Rebell, der herausfordertean die gesamte berühmte Gesellschaft. Er lieferte den letzten Satz mit Verachtung, als wollte er die konservativen Kreise der modernen Umgebung herausfordern.

Andere Werke

Die Rollen des Künstlers waren vielfältig, aber alle vereint eine charakteristische Gemeinsamkeit - das ist das Bild eines protestierenden, rebellischen Beginns in einer Person, die sich allein gegen die gesamte Gesellschaft stellt. In diesem Sinne verkörperte Mochalov andere ikonische Shakespeare-Bilder: Othello, Richard III und andere. Auf diesen Partys konnte der Schauspieler mehr denn je seinen facettenreichen Charakter und das Talent eines herausragenden Meisters der Verkleidung zeigen. Er interessierte sich auch für andere historische Persönlichkeiten. So erschien er im Bild von Don Carlos, dem Protagonisten des gleichnamigen Stücks von F. Schiller. Der rebellische Geist der Werke dieses berühmten Dramatikers passte perfekt zum Wesen des Künstlers. Er spielte auch eine Hauptrolle in dem berühmtesten Stück des Autors, „Die Räuber“. Dieses Werk hat einen offen rebellischen Charakter, daher machten Mochalovs Darbietungen einen revolutionären Eindruck.

Die Arbeit der Dichter zog auch den berühmten Schauspieler an: Er spielte Aleko in der Produktion des Stücks "Zigeuner" sowie in dem Stück, das auf dem Gedicht "Der Brunnen von Bachtschissarai" basiert. Aus dem obigen Repertoire ist ersichtlich, dass sich der Schauspieler hauptsächlich für romantische Rollen interessierte. Es hat sich die Nachricht überlebt, dass er eigentlich die Hauptrolle in Lermontovs Drama „Masquerade“spielen wollte, aber aufgrund der lauten und lärmenden Popularität, die durch den rebellischen Geist verursacht wurde, die Aufführung nicht stattfand, die Zensur nicht erlaubte.

Erfolgsgrund

Das Geheimnis des PhänomenalenDie Popularität der Werke des Schauspielers liegt in ihrer Relevanz und Übereinstimmung mit der Zeit. Tatsache ist, dass Mochalov die Handlungen der Stücke an die Bedürfnisse und Bestrebungen der Menschen seiner Zeit und seines Kreises angepasst hat. In den 1820er bis 1840er Jahren waren rebellische Ideen und Protest gegen die russische soziale Realität in jungen und gebildeten Kreisen en vogue, daher kamen Mochalovs emotionale, teilweise sogar gewagte Angriffe zur rechten Zeit und am richtigen Ort. Der Künstler hatte neben Talent auch eine erstaunliche Fähigkeit, die Interessen der Öffentlichkeit zu erfassen, die auf das Bild starker dramatischer Persönlichkeiten wartete. In jedem Bild spielte der Künstler tatsächlich seine Zeitgenossen, in einer Vielzahl von Charakteren erkannte sich das Publikum buchstäblich selbst. Eine solche H altung entsprach durchaus dem Temperament von Mochalov selbst, der keine gewöhnlichen Menschen aus der Menge mit ihren alltäglichen Interessen und Sorgen spielen konnte. Ihn interessierten starke, helle Persönlichkeiten, deren Reinkarnation in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts stets ihr Publikum fand. Gerade im Zusammenhang mit seiner Arbeit wird in der Literatur oft an das Maly-Theater erinnert.