Paolo Veronese: Gemälde und ihre Beschreibungen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der italienische Künstler Paolo Veronese wurde zu einem der prominentesten Vertreter der Kunst des 14. Jahrhunderts. Seine Werke sind auf der ganzen Welt bekannt, sie haben Anhänger inspiriert und inspirieren sie noch immer. Eine detaillierte Analyse seiner Biografie mit der Chronologie des Erscheinens der Leinwände hilft, die von Veronese geschaffenen Gemälde kennenzulernen.

Frühjahre

Der zukünftige Schöpfer der Spätrenaissance wurde in Verona in der Familie des berühmten Bildhauers Gabriele Cagliari geboren. Es ist nicht verwunderlich, dass in dem Jungen künstlerische Talente erwachten. Paolo wurde von dem aus Verona stammenden Maler Antonio Badile ausgebildet, der auch sein Onkel war. Im Alter von zwanzig Jahren begann Veronese mit der unabhängigen Arbeit. Zunächst beschäftigte er sich mit der Schaffung von Ölkompositionen und Fresken – heute sind sie in der Villa Emo erh alten. Sein Talent als Kolorist und Dekorateur kam in den frühen 1550er Jahren bei der Erstellung von Wandgemälden für Soranzo voll zur Geltung. In seiner Arbeit gibt es ein Verständnis für die Techniken von Raffael, Michelangelo, Correggio und Parmigianino, die Veronese stark inspirierten. Paolos Gemälde setzen die Tradition der Renaissance fort, sie sind erfüllt von fröhlicher Festlichkeit, die zum Markenzeichen von ihm werden wirdfunktioniert in der Zukunft.

Der Weg zur Anerkennung

1551 zog Paolo Cagliari nach Venedig, wo er den Spitznamen "Veronese" erhielt. Die Gemälde von Antonio Badile, bei dem er studierte, wurden keine ernsthafte Schule. Einen wirklichen Beitrag zu seiner Arbeit leisteten Reisen nach Mantua, wo Paolo die Fresken von Giulio Romano und die Gemälde in der Camera degli Sposi untersuchte. Dort ließ sich der talentierte junge Mann inspirieren. Paolo Veronese, dessen Gemälde voller unglaublicher Harmonie, komplexer Posen, Ausdruck von Gesten und Winkeln sind, konnte ohne ernsthaftes Training den Höhepunkt seiner Fähigkeiten erreichen, und bald nach seinem Umzug erhielt er einen ernsthaften Auftrag. Die Veroneser – und so wird der Spitzname „Veronese“übersetzt – mussten im Auftrag der Regierung die Plafonds für die Säle des Rates der Zehn im Dogenpalast ausmalen. Die daraus resultierende Arbeit trug zur Anerkennung des Malers bei. Die von Veronese geschaffenen Gemälde auf den Mittel- und Eckplafonds offenbarten sein Talent in seiner ganzen Pracht. Das riesige Wandbild „Jupiter wirft die Laster aus“wurde später von Napoleon nach Paris gebracht, und in der allegorischen Komposition „Alter und Jugend“gelang es dem Künstler, seine Individualität ohne Spuren von irgendjemandes Einfluss zu zeigen.

Verdienter Erfolg

Clafonds verherrlichte Paolo Veronese. Die Malereien aus dem Dogenpalast waren so gut, dass bald ein noch größerer Auftrag folgte: Er sollte die Klosterkirche San Sebastiano ausmalen. Veronets arbeitete fast zehn Jahre lang daran, erstaunliche Geschichten zu schreiben, und verliebte sich so sehr in diesen Ort, dass er ein Testament machte, in dem er befahl, ihn dort zu begraben. Nach seinem Tod führten die Angehörigen des Künstlers seinen Willen aus. Die Einzigartigkeit des Ordens besteht darin, dass Kirchengebäude normalerweise nur mit kleinen Fresken geschmückt wurden, was sich deutlich vom Maßstab von Veroneses Malerei unterscheidet. Der Künstler des Gemäldes "Die Krönung Mariens in der Sakristei", das sich im Mittelschiff befindet, und der Schöpfer der riesigen Plafonds, die Geschichten aus dem Leben von Esther und Mordechai darstellen, waren Pioniere solch umfassender Projekte für die katholische Kirche.

Erste private Bestellungen

Der berühmte Veronese, Maler von Gemälden und Plafonds für die katholische Kathedrale und ein begabter Freskenmeister, war nicht nur beim Staat gefragt. 1560 erhielt Paolo einen privaten Auftrag von Daniele Barbaro, der ihn einlud, eine Villa in der Nähe von Maser zu entwerfen. Dieses ursprüngliche Gebäude von Andrea Palladio wurde in Form eines lateinischen Kreuzes (Hauptsaal) errichtet, um das sich kleinere Räume befinden. Jeder Raum war mit illusorischen Nischen und Säulen geschmückt, die Veronese schmücken musste. Er hat die Aufgabe mit Bravour gemeistert und in seinen Werken fiktive Geschichten mit dem wahren Leben der Familie Barbaro kombiniert.

Gospel-Reihe

In den 60er Jahren wurden Veroneses Gemälde mit Titeln im Zusammenhang mit den Festen zu den wichtigsten Werken. Dies ist eine religiöse Serie, die auf Evangeliumstexten basiert und von den Mahlzeiten des Herrn erzählt. Als weltlicher Maler, frei von religiösem Pathos, leistete Veronese hervorragende Arbeit mit kolossalen Leinwänden, wie sie noch nie zuvor gesehen wurden. Geschichte der venezianischen Kunst. Ein Gemälde mit dem Titel „Die Hochzeit zu Kana“, das sich jetzt im Louvre befindet, stellte das Abendmahl des Herrn als ein großes Fest unter freiem Himmel dar, mit Balustraden und Arkaden an den Rändern und einem riesigen Tisch voller Gäste. In der Mitte stehen Maria und Christus, angedeutet durch Heiligenscheine. In der Essenz der Leinwand verbirgt sich auch eine Allegorie: Die venezianischen Feiertage wurden schon immer mit ungewöhnlichem Pomp gefeiert. Die Rolle des von Veronese geschaffenen Gemäldes mit den Namen "Das letzte Abendmahl" oder "Das Fest im Hause Levi" ist sehr bedeutsam - es schließt den Zyklus ab. Der Doppelname ist einfach erklärt: Das fertige Bild sorgte mit einer allzu säkularen Interpretation des Ereignisses aus der Bibel für Unmut. Veronese wurde zu den Inquisitoren vorgeladen, die über die Darstellung des Letzten Abendmahls empört waren. Der Künstler machte einen Kompromiss und gab dem Gemälde einen zweiten Namen – „Festmahl im Hause Levi“, wodurch Magdalene von der Leinwand entfernt wurde.

Die Geschichte vom letzten Abendmahl

Veroneses Gemälde mit Festtiteln sind zu einem wichtigen Beitrag zur italienischen Kultur geworden. Aber "Das Fest im Hause Levi" verdient besondere Aufmerksamkeit, und das nicht nur im Zusammenhang mit der Namensgeschichte. Dies ist ein grandioses Werk, das auf einer atemberaubenden visuellen Illusion basiert. Anstelle einer Wand gelang es dem Künstler, eine dreibogige Loggia aus Marmor zu schaffen, die so überzeugend bem alt ist, dass sie absolut echt erscheint. Die Szene des Mahles Christi wird theatralisch und überfüllt. Nur Magdalena war im Zentrum anwesend, aber auf Drängen der Inquisitoren wurde sie durch… einen Hund ersetzt.

Andereberühmte Gemälde von Paolo Veronese

Auch die Namen "Die Familie des Darius vor Alexander dem Großen" oder "Der Cuccin-Familienzyklus" dürften jedem Kenner italienischer Kunst ein Begriff sein. Die erste Leinwand ist eine der spektakulärsten Kompositionen und zeigt das Treffen des großen Feldherrn mit der Familie des besiegten persischen Königs. Erwähnenswert sind auch Werke, die der Familie Cuccin gewidmet sind. Die Bestellung eines Paneelzyklus ist an sich schon etwas Ungewöhnliches. Historiker vermuten, dass das Familienoberhaupt beschlossen hat, die Erinnerung an den verstorbenen Bruder auf diese Weise zu verewigen. Außerdem ist bekannt, dass der Künstler sein enger Freund war und viel Zeit mit Kuchchin verbracht hat, vielleicht hat er deshalb zugestimmt den Haush alt in seinen Gemälden festzuh alten. Die Hauptleinwand ist die "Madonna der Familie Cuccin" - ein hervorragendes Gruppenporträt mit religiösem Thema. Die Entstehung des Zyklus geht auf die 1570er Jahre zurück.

Letzte Lebensjahre

Die Entstehung von Veroneses Gemälde "Die Entführung Europas" befand sich in der Endphase der Arbeit des Künstlers. Die Leinwand mit einer bekannten mythologischen Handlung, die wiederholt in der Arbeit anderer Meister auf der ganzen Welt in verschiedenen Epochen der Geschichte verwendet wurde und einen Stier darstellt, der Europa entführt, und einen Engel, der versucht, ihn daran zu hindern, ist eines der Werke, die schließt die größte Epoche in der Kunstgeschichte der venezianischen Spätrenaissance ab. Der Tod von Veronese, Tizian und Tintoretto war das Ende, aber die Lebensjahre dieser Meister inspirieren noch immer die Schöpfer der Monumentalmalerei.