Arthouse, bestes Autorenkino: Filmliste, Wertung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die besten Kunstfilme, deren Liste ständig aktualisiert wird, erscheinen selten auf großen Leinwänden. Viel öfter glänzen diese Bilder bei besonderen Festen. Aber das bedeutet nicht, dass die Geschichten nicht gehört wurden. Frei von den Gesetzen des kommerziellen Kinos wird das Geschichtenerzählen immer beliebter.

"Stalker", 1979

Autorenfilme werden in verschiedenen Ländern erstellt. Russland ist keine Ausnahme. Einer der bekanntesten Filme in dieser Richtung bleibt "Stalker".

Die Hauptfiguren dieser Geschichte sind Leute, die in die "Zone" gehen. Der Stalker führt sie dorthin. Niemand weiß, was er von The Zone erwarten kann. Es gibt widersprüchliche Gerüchte über sie. Sie sagen, wie gefährlich es für jeden ist, der dort auftaucht. Das Risiko lohnt sich jedoch, denn im Zentrum gibt es einen speziellen Raum. Wer dort eintritt, kann sich alle seine Wünsche erfüllen. Außer Stalker. Und er selbst kann nicht verstehen warum.

Aber kannst du ein Zimmer finden? Und existiert es wirklich?

"Dogville", 2003

Art House erlaubt Ihnen zu experimentieren. Daher kann ein bestimmter Film manchmal gleichzeitig ein unabhängiger Film sein. Arbeit und Teil einer Serie. "Dogville" ist ein Beispiel für solche Gemälde. Es ist Teil der USA: Land of Opportunity-Trilogie.

Die Hauptfigur ist gezwungen, von vertrauten Orten zu fliehen, auf der Flucht vor ihrem Vater. Und welcher Ort eignet sich besser als eine ruhige Stadt? So sah Dogville aus. Und die Einheimischen scheinen Grace sehr nette Leute zu sein. Ohne auf unnötige Fragen zur Vergangenheit einzugehen, bieten sie dem Mädchen Unterschlupf. Aber nur ihre Ideen sind alles andere als humanistisch. Sie machen Grace zu ihrer Sklavin und verspotten sie gnadenlos. Stimmt, sie wussten nicht, wen sie kontaktierten.

Grace's Vater, der einst der Feind des Mädchens zu sein schien und die größte Gefahr in ihrem Leben darstellte, kommt seiner Erbin zu Hilfe. Und mit seiner Unterstützung versucht das Mädchen, die Gerechtigkeit wiederherzustellen, wie sie es sieht.

A Clockwork Orange, 1971

Wenn die Filme der besten Autoren aufgeführt werden, enthält die Liste auf jeden Fall Filme, die zu Adaptionen von nicht weniger populären Büchern geworden sind. Eines der erfolgreichsten Beispiele bleibt A Clockwork Orange.

Alex ist ganz anders als alle anderen Teenager. Und schon gar nicht, weil er Beethovens Musik liebt. Und die Tatsache, dass er zusammen mit seinen Freunden die Ideen von "Ultra-Gew alt", Schlagen und Vergew altigen predigt. Sie erschrecken friedliche Engländer. Aber eines Tages wird es enden.

Alex wird erwischt und in Zwangsbehandlung geschickt. Mit der Zeit gibt es positive Ergebnisse: Der junge Mann fühlt sich nicht mehr mit der gleichen Kraft wie zuvor zur Gew alt hingezogen. Und erin die reale Welt entlassen. Aber das Problem ist, dass er nicht nur niemanden beleidigen, sondern auch sich selbst schützen kann.

Melancholie, 2011

Autorenfilme sind frei von Frames. Sie können über die Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft oder alternative Zeit sprechen. "Melancholia", wie es scheint, erzählt von einer der möglichen Optionen für die Zukunft. Wenn man jedoch darüber nachdenkt, entpuppt sich die Idee des Films als viel tiefer als ein einfacher Apokalypse-Film.

Der Film ist in zwei Teile gegliedert, die jeweils einer der Schwestern Justine und Claire gewidmet sind. Der erste erzählt von dem Tag, der für Justine glücklich hätte sein sollen – der Tag ihrer Hochzeit. Allerdings wirkt die junge Frau überhaupt nicht fröhlich. Weder Freunde noch Verwandte noch ein liebevoller Bräutigam, der für seine Geliebte zu allem bereit ist, können sie zum Lächeln bringen. Justine kann unter anderen kein Verständnis finden. Und sie selbst, so sehr sie es auch versucht, ist nicht in der Lage, ihre Lebenslust wiederzuerlangen.

Der zweite Teil erzählt von einer Zeit kurz nach dem Tag der Hochzeit. Claire behandelt ihre Schwester Justine wegen Depressionen, die sich in ihrem Haus niedergelassen hat. Und versucht auch, Probleme mit ihrem Mann und ihrem kleinen Sohn zu lösen. Mit kleinen Problemen beschäftigt, will sie nicht daran denken, dass es ein viel ernsteres Problem gibt, das all ihre unbedeutenden Bemühungen in Staub verwandeln kann. Zu dieser Zeit nähert sich ein anderer Himmelskörper, Melancholia, mit erschreckender Geschwindigkeit der Erde, was unweigerlich die menschliche Welt zerstören wird.

"Das Gute, das Böse, das Hässliche", 1966

Wenn das Thema der Erzählung der beste Autorenfilm ist, enthält die Liste der Filme diejenigen, in denenGeschichte entsteht an der Schnittstelle von Genres. Ein Beispiel ist das beliebteste Gemälde „The Good, the Bad, the Ugly“. Dies ist nicht nur ein Kunstfilm, sondern auch ein Western.

Die Hauptfigur des Bildes ist ein mysteriöser männlicher Schütze, über den wenig bekannt ist. Er ist sich selbst überlassen und absolut frei. Er hat keine Familie oder Freunde. Und das Einzige, was ihn beschäftigt, ist der Wunsch, Gold zu finden. Bei seiner Suche tut er sich mit zwei skrupellosen Schlägern wie ihm zusammen.

Ihre gemeinsame Reise konnte nicht lange dauern. Jeder dachte nur an seinen eigenen Vorteil. Und im Wilden Westen muss man sich sehr anstrengen, um zu überleben.

"Toter Mann", 1995

Autorenfilmregisseure greifen oft auf die Traditionen des Schwarz-Weiß-Kinos zurück, um Emotionen zu zeigen und die Atmosphäre so zu transportieren. In diesen Farben fotografierte Jim Jarmusch sein Bild "Dead Man".

William Blake, nachdem er seine Eltern beerdigt hat, geht in den Wilden Westen. Er hofft, dass dieses Land der Träume ihm erlaubt, ein neues Leben zu beginnen. Aber nur durch den Willen des Schicksals h alten sie ihn für einen gefährlichen Verbrecher und setzen eine Belohnung auf seinen Kopf. Es gibt viele Menschen, die reich werden wollen. Schon im Zug wird William erschossen und trifft fast das Herz.

Ein junger Buchh alter wird von einem alten Indianer betreut. William steht auf und verändert sich dramatisch. Er lehnt eine Brille ab, ohne die er vorher nichts sehen konnte. Und von Waffen lernte er viel besser zu schießen als viele Banditen. Aber wer ist er jetzt?

Frank, 2013

Das Sundance Art Film Festival wird neu eröffnetNamen und sehenswerte neue Gemälde. Besondere Aufmerksamkeit wird jedoch auf Filme gelenkt, in denen eine interessante Handlung mit großen Namen von Schauspielern kombiniert wird. In „Frank“spielten so bekannte Persönlichkeiten wie Michael Fassbender, Maggie Gyllenhaal und Domhnall Gleason.

Die Hauptfigur, der junge Mann John, liebt Musik über alles. Er träumt davon, auf der großen Bühne zu kreieren und aufzutreten und sogar zu versuchen, den größten Hit seines Lebens zu schreiben. Aber bis er populär wird, muss John für ein Geh alt in einem Büro arbeiten und Zeitungen verschieben.

Eines Tages kommt eine ungewöhnliche Rockband in die Stadt, in der die Hauptfigur lebt, deren Leadsänger nie seinen Pappmaché-Kopf abnimmt. Fast sofort nimmt die Ankunft der Künstler einen dunklen Ton an, als der Gitarrist versucht, Selbstmord zu begehen. Sie retten ihn, aber der Mann kann nicht mehr bei dem Konzert auftreten. Zur richtigen Zeit am richtigen Ort aufgetaucht, erhält John die Einladung, zunächst bei einem Konzert den Gitarristen zu ersetzen und dann komplett mit Frank und der Band auf Tour zu gehen. Aber nur die Reise wird weit von Johns Träumen entfernt sein, obwohl sie sein ganzes Leben verändern wird.

"Amelie", 2001

Genau wie andere Filme kann das beste Autorenkino viele Jahre im Gedächtnis der Menschen weiterleben. Die Liste enthält jene Filme, die sich bewährt haben und die Liebe des Publikums nicht verloren haben. Arthouse muss nicht düster und deprimierend sein. Das beweist der helle Film "Amelie". Die warme Atmosphäre und angenehme Musik bringen es auf eine andere Ebene.

Amelie war von Geburt an anders als alle anderen Kinder. Sie war eine große Träumerin, obwohl sie in einer Familie von Realisten aufgewachsen ist. Nach dem Tod ihrer Mutter lebte sie bei ihrem Vater, der kopfüber in einen Abgrund der Sehnsucht stürzte. Als erwachsen und unabhängig geworden, begann Amelie, eine Wohnung zu mieten und in einem kleinen Café zu arbeiten, wo sie Freunde fand. Und eines Abends entdeckte ein Mädchen in ihrem Badezimmer ein Versteck, dessen Inh alt einem Jungen gehörte, der einst hier lebte. Amelie beschließt, die Schätze der Kinder dem Besitzer zurückzugeben.

Sobald die Truhe beim rechtmäßigen Besitzer ist, versteht Amelie, wie einfach es ist, Wunder zu wirken und die Welt ein wenig gerechter zu machen. Sie macht sich entschlossen an die Arbeit.

Nur noch Liebende leben

Autorenfilme berühren oft biblische Motive. Das Fehlen strenger Gesetze und Rahmenbedingungen, in denen die Massenkultur lebt, ermöglicht es uns, tiefer in die Fragen der Essenz des Seins und des Sinns des Lebens einzutauchen und Analogien zum berühmtesten Buch der Welt zu ziehen.

Die Hauptfiguren dieses Bildes sind Vampire. Adam und Eva sahen alles in ihrem Leben. Sie sind ruhig und friedlich. Sie lieben einander. Adam, müde vom ewigen Leben, zieht die Abgeschiedenheit vor. Er ist ein beliebter Rockmusiker, dessen Ruhm durch die Tatsache verstärkt wird, dass er noch nie öffentlich gezeigt wurde. Eve liebt die Welt und alles Neue. Sie lebt und kommuniziert gerne mit ihrem alten Freund Christopher Marlo, einem Dichter der Renaissance.

Vor einiger Zeit haben Adam und Eva beschlossen, getrennt zu leben. Aber Liebe und Gefühldie nahende Katastrophe zwingt sie, sich wieder unter demselben Dach zu treffen. Und nach einiger Zeit besucht Eves Schwester das Paar. Im Gegensatz zu anderen Vampiren hasst es das Mädchen, Blut aus Säcken zu trinken. Sie tötet Menschen, was alle ihre Verwandten gefährdet.

Autorenfilme sind ein eigener Planet im Universum des Kinos. Es ist fast unmöglich, es in Kinos zu sehen. Autorendokumentationen, Kurzfilme und Spielfilme werden häufiger auf Festivals gezeigt. Doch trotz der Unzugänglichkeit erfreut sich diese Richtung immer größerer Beliebtheit.

In Filmen mit tiefer Bedeutung und kleinem Budget werden nicht nur Neulinge oder unbekannte Schauspieler gefilmt, sondern auch solche, die es geschafft haben, sich in Filmen mit großem Kassenschlager einen Namen zu machen. Die Bewertung des Autorenkinos variiert ebenso wie die darin erzeugte Atmosphäre. Diese Freiheit ermöglicht es jedem Betrachter, etwas zu finden, das ihn anspricht.