2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Davis Miles ist ein amerikanischer Vertreter der Jazzrichtung in der Musik. Er ist bekannt als Trompeter, Komponist, einzigartiger Improvisator. Sein Werk hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Musik des 20. Jahrhunderts und umfasst mehrere Perioden der Entwicklung des Jazz – vom Bebop (1940er) bis hin zu modernistischen experimentellen Trends. Im Modal Jazz, Cool Jazz und Fusion stand er an den Ursprüngen, der Beitrag des Musikers zur Entwicklung dieser Musik ist also enorm.
Familie
Davis Miles wurde am 26. Mai 1926 in Alton, Illinois, geboren. Seine Familie war gut versorgt, da sein Großvater Großgrundbesitzer war und dafür sorgte, dass sie nichts brauchte. Mein Vater war ein sehr gebildeter Mann und arbeitete als Zahnarzt. Die afroamerikanische Herkunft erlaubte es jedoch weder dem Großvater noch dem Vater, eine ihrem materiellen Reichtum und ihrer Bildung entsprechende Position in der Gesellschaft einzunehmen. Die schwarze Hautfarbe war der einzige Grund, warum sie sich nicht als vollwertige Bürger einer gegenüber Afroamerikanern intoleranten Gesellschaft fühlen konnten.
Zweck
Seit seiner Kindheit verstand Miles, dass er für die Familie tun musste, was sein Großvater und sein Vater nicht konnten. Damals konnten Menschen mit schwarzer Hautfarbe nur im Sport und in der Musik erfolgreich sein. Da sich Miles jedoch nicht durch eine gute Gesundheit auszeichnete, war ihm der Weg zum Sport versperrt. Um seine Mission zu erfüllen, setzte der Junge daher auf Musik.
Er beschloss schon als Kind, Komponist zu werden. Seine Familie war musikalisch. Jeder besaß irgendein Instrument. Seine Mutter spielte Klavier und Geige und wollte, dass Miles auch diese Instrumente lernte. Aber er entschied sich für die Pfeife. Seitdem der Junge erkannte, dass Musik sein Schicksal ist, bewegte er sich selbstbewusst auf das Ziel zu. Er kaufte Bücher über das Leben großer Musiker, über Musiktheorie, hörte viel Musik, besuchte oft Orte, an denen eine Jazzband spielte. Da er ein so großes Interesse an Musik sah, kauften ihm seine Eltern einen Plattenspieler. Sie waren Art Tatum und Duke Ellington.
Erste Schritte im Jazz
Miles fing an Trompete zu spielen. Es lief nicht so gut für ihn, aber er setzte sein Studium hartnäckig fort. Mit 15 Jahren verdiente er bereits Geld mit Musik. Im Alter von 16 Jahren traf er Charlie Parker, einen Star-Jazz-Saxophonisten. Dieses Treffen war von entscheidender Bedeutung. Ein Jahr später, nach dem Abitur, besucht er ihn in New York. Die Autobiografie von Miles Davis erzählt, wie Parker ihm beibrachte, Jazz zu spielen, und Miles wiederum rettete ihn vor Drogen.
Den ersten Ruhm erlangte der frischgebackene Jazztrompeter nach der Veröffentlichung einer Kollaboration mit ParkerAufzeichnungen. Miles' Spiel war noch lange nicht perfekt, aber er lernte ständig dazu und bewegte sich vorwärts. Bald begann er mit Parker zu spielen und ersetzte seinen Trompeter - den Supervirtuosen Dizzy Gillespie. Später ersetzt er ihn, aber schon in Ecksteins Orchester.
Die ganze Zeit spielt Miles Bebop, mit einem Wiederaufleben von afrikanischem Polyrhythmus und Improvisation.
Cooler Jazz
Die Zusammenarbeit mit den weißen Musikern Gil Evans und Gerry Mulligan bringt eine frische Note in die Musik von Miles Davis. Es gibt völlig neue Arrangements. Er schafft ein Nonett mit einer ungewöhnlichen Besetzung der Bläsergruppe. Anfang 1949 nahmen sie das Album "The Birth of the Cool Style" auf - "Cool Jazz". Die Musik dieses Albums ist ein Weg zur Einfachheit, wo die Stimme der Trompete vor einem harmonischen Hintergrund erklingt. Und in der Folge werden alle Alben von Miles Davis, die er aufnimmt, die Geburt eines neuen Stils markieren oder eine Art Entdeckung in der Jazzmusik beinh alten.
Seit 1951 ist Miles' Drogensucht zu stark geworden, und er selbst ist sich dessen sehr bewusst. 1954 findet er die Kraft, diese Sucht aufzugeben. Ein Jahr später verliert er seinen Freund Parker, der an Drogen gestorben ist.
Modaler Jazz
Der Musiker setzt seine Aktivitäten fort. Er sammelt ein Quintett und dann ein Sextett berühmter Jazzinstrumentalisten. 1956 erschien eines seiner bedeutendsten Alben, Kind Of Blue, in dessen Musik die Grundlagen des intellektuellen Modal Jazz gelegt wurden. Später ein weiteres Album, Sketches Of Spain, wieder mit dem weißen Pianisten Gil Evans. Spanische Melodien bekommen darin eine Jazzbehandlung.
In den 60er Jahren ist Davis Miles ein Jazzstar, er hat bereits mehrere Grammys. In dieser Zeit verändert sich seine Musik, Elemente des Free Jazz tauchen auf. Jetzt sind die Improvisationen freier in der Form, die Begleitung ist zerlumpt, funky.
Fusionsstil
1969 - Die 1970er Jahre waren geprägt von der Arbeit am Album Bitches Brew, das für die Entwicklung der modernen Musik sehr bedeutsam wurde. Hier sind alle Errungenschaften des modernen Jazz in einem Ganzen versammelt. Es ist nicht unterh altsam, es ist psychedelische Musik. Eine Richtung wird geboren, die "Fusion" genannt wird - eine Kombination aus Inkongruenz.
Die Musiker, mit denen Miles derzeit spielt, sind überwiegend weiß. Seine Fans begannen ihm dies vorzuwerfen. Miles ist gezwungen, seine Komposition zum Wohle des schwarzen Publikums auf schwarze Musiker umzustellen. Gleichzeitig akzeptiert er jedoch nicht den rassischen Hintergrund bei der Auswahl der Darsteller und stellt professionelle Qualitäten in den Vordergrund.
Kreativkrise und Rückkehr auf die Bühne
Seit 1975 begann Davis Miles gesundheitliche Probleme zu haben. Ein Autounfall, Drogen, der Tod geliebter Menschen führen zu einer tiefen Depression. Er ist seit 6 Jahren nicht mehr aufgetreten.
1981 erschien sein Album The Man With A Horn, das die Rückkehr des Musikers auf die Bühne einläutete. Das nächste Tutu-Album, das Davis Miles 5 Jahre später aufnahm, ist die Geburt eines neuen Stils – Funk-Rock-Jazz. Der Musiker setzt musikalische Experimente fort, er hat keine Angstnichts Neues. Miles Davis schrieb keine Songs, aber er führte Rapper in seine Instrumentalkompositionen ein.
Der große Musiker starb am 28. September 1991 in Santa Monica (Kalifornien). In über 50 Jahren Musikerkarriere hat er einen besonderen, einzigartigen Stil des Trompetenspiels geschaffen. In Sachen Kreativität war er unbestritten führend, experimentierte ständig, entdeckte neue Namen und formte neue Stile.
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