Duke Ellington: Biografie, Geburtsdatum und -ort, Privatleben, Wissenswertes, Kreativität, Jazzmusik, Performance und Repertoire

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der bekannte Jazzkritiker Vladimir Feiertag bezeichnete Duke Ellington in seinem Artikel als "Liebling des Jazz". Kein Wunder – das Glück begleitete ihn während seiner gesamten Karriere. Duke begann erfolgreich in einer Ära, als die Popularität großer Swingbands ihren Höhepunkt erreichte, und erzielte zusammen mit seinem Orchester schnell Erfolge. Und auch nach dem Krieg, als der unkomplizierte Tanz-Swing in den Schatten geriet, hielt sich Ellington mit seinem großen Ensemble nicht nur über Wasser, sondern wurde bis in die letzten Tage auf Tourneen und Aufnahmen weltweit vom Publikum geliebt.

Wir können mit absoluter Sicherheit sagen, dass der Grund für diese Popularität in der Originalität und gleichzeitig großen Flexibilität von Dukes Talent liegt, das immer das Neue in der Musik einzufangen wusste, ohne im Rahmen zu verweilen des traditionellen Jazz. Diese Biographie von Duke Ellington ist eine Zusammenfassung seines umfangreichen Schaffens, das nicht nur in der Jazzmusik, sondern auch im Weltkulturerbe große Spuren hinterlassen hat.

Kindheit und Jugend

Edward Kennedy Ellington -so heißt der Musiker mit bürgerlichem Namen – er wurde am 29. April 1899 in Washington geboren. Sein Vater, James Edward Ellington, diente einst als Butler im Weißen Haus, und im Allgemeinen war die Familie, in der der Junge aufwuchs, wohlhabend und führte ein viel entspannteres Leben im Vergleich zu den Bedingungen, unter denen die meisten berühmten Jazzfiguren lebten diese Zeit wuchs. Ellington hatte eine glückliche Kindheit – er wuchs umgeben von Fürsorge und elterlicher Liebe auf.

Seine Mutter spielte gut Klavier und begann schon früh, ihrem Sohn die Grundlagen dieser Kunst beizubringen. Er machte große Fortschritte und wurde von einem bereits erfahrenen Musiklehrer eingestellt. Mit elf Jahren beginnt Ellington eigene Kompositionen zu schreiben, die erste uns bekannte ist der Ragtime Soda Fountain Rag von 1914.

Der junge Mann wollte zunächst Künstler werden und studierte sogar an einer Fachschule. Nachdem er jedoch einige Zeit als Plakatkünstler gearbeitet hatte, fasste er 1917 den Entschluss, die Musik zu seinem Hauptberuf zu wählen und kündigte daher seinen bisherigen Beruf. Jetzt bestand die einzige Einnahmequelle darin, in lokalen Jazzorchestern zu spielen, und parallel dazu verbesserte Ellington, ohne Zeit zu verlieren, seine Fähigkeiten mit berühmten Musikern.

Karrierestart

Bereits 1922 hatte Ellington sein eigenes Quartett, bestehend aus engen Freunden, genannt The Wasingtonians ("Washingtonians"). Von ihnen erhielt er den Spitznamen Duke (vom englischen Duke - Duke). 1923 erh alten sie ein festes Engagement im New Yorker Club Barron's und wechseln von dort ins TheKentucky Club.

Wenig später - ab 1924 - beginnen ihre ersten Schallplatten herauszukommen. Im Gegensatz zu einigen seiner Vorgänger nahm Ellington bereitwillig auf.

1926 lernte Ellington Irving Mills kennen, der nach einiger Zeit sein Manager wurde. Er ist es, der vorschlägt, das Ensemble auf zehn Personen zu erweitern und daraus ein vollwertiges Orchester zu machen – Duke Ellington and His Orchestra.

1927 treten sie erstmals im prestigeträchtigeren Cotton Club auf. Ihre Aufführung wurde im Radio verbreitet, wodurch das Orchester im ganzen Land bekannt wurde.

Im Jahr 1931 begaben sich Duke Ellington und sein Orchester auf ihre erste Konzerttournee, ohne die Aufnahme von Schallplatten anzuh alten. Dies brachte ihm zusätzlichen Ruhm. Gleichzeitig gelang es ihm, an der Broadway-Musicalshow Show Girl (Sommer 1929) und ein Jahr später im Film Check and Double Check teilzunehmen.

Corporate Identity

Duke Ellington gilt als Pionier eines Klangorchesters. Dies ist ein einzigartiger Sound, der es Ihnen ermöglicht, eine Band unmissverständlich von einer anderen zu trennen. Ellington erreichte dies, indem er die individuellen Fähigkeiten jedes einzelnen Musikers seines Orchesters geschickt einsetzte: zu unterschiedlichen Zeiten – Trompeter Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, Altsaxophonist Johnny Hodges, Baritonsaxophonist Harry Carney und andere.

Die frühen Jahre von Duke Ellingtons Orchester und Jazz dieser Zeitverbunden mit dem „Jungle Style“– das sind komplexe Arrangements und „Visitenkarte“– die scharfe, laute Trompete von James Bubber Miley. Beispiele für diesen Stil sind East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks und andere. East St. Louis Toodle-oo ist auch der erste Song von Duke Ellington selbst, der 1926 veröffentlicht und dann 1927 neu aufgenommen wurde.

Ein weiterer charakteristischer Stil der Ellington-Band ist der "Mood Style", der weitgehend mit dem Klang des Altsaxophons von Johnny Hodges in Verbindung gebracht wird. Es enthält Mood Indigo, das 1931 zu einem der Top-5-Hits wurde. Im selben Jahr erschienen auch It Don't Mean A Thing und Sophisticated Lady auf Platz eins der Charts.

Es ist erwähnenswert, dass Songs wie Sophisticated Lady und Stormy Weather, die mindestens drei Jahre vor dem "Swing-Boom" erschienen, ihrer Zeit voraus waren und die Entstehung dieses Stils vorwegnahmen.

Welttournee

1933 ging das Team zum ersten Mal ins Ausland: Es reiste mit Konzerten durch Europa, trat im berühmten Londoner Palladium Theatre auf, unter anderem vor Mitgliedern der königlichen Familie, mit denen sie anschließend die Ehre hatten, zu sprechen. Die nächste Tournee fand in Südamerika statt, und 1934 tourte das Orchester auch durch Nordamerika.

Neben den Tourneen hörte die Arbeit nicht auf, neue Kompositionen aufzunehmen: Im Herbst 1934 stand sein Song Saddest Tale auf den ersten Zeilen der Charts, im nächsten Jahr unter den besten - Merry-Go-Round, jugendlicher Akzent,Baumwolle. 1936 wird die Hit-Sammlung mit Titeln wie Love Is Like a Cigarette und Oh Babe! Vielleicht eines Tages. Parallel dazu schreibt Duke Ellington auch Musik für Filme: Many Happy Returns, das geistige Kind von Hollywoods A Day at the Races and Hit Parade (1937), kann sich seiner Soundtracks rühmen.

Viele Kompositionen des Orchesters wurden nicht von Ellington persönlich erfunden: Er schrieb einige seiner besten Stücke zusammen mit anderen Musikern oder verarbeitete die Ideen seiner Freunde künstlerisch. Dies ist zum Beispiel das Schicksal des Jazzstandards The Caravan, der bereits zu einem Klassiker geworden ist und von dem Posaunisten Juan Tizol verfasst wurde.

Doch nicht alles war wolkenlos in Dukes Leben: 1935 starb seine Mutter, und das war ein schwerer Schlag für den Musiker. Diese Zeit war geprägt von einer Krise und anh altender Stagnation in seinem Schaffen. Es wurde durch die 1935 veröffentlichte Komposition Reminiscing in Tempo gelöst, viel ruhiger als seine früheren Swing-Stücke, ohne Tanzrhythmus und Improvisation, die für den Jazz charakteristisch sind.

Musikentwicklung

Das Ende der 1930er Jahre erwies sich sowohl für die Biografie von Duke Ellington als auch für sein Orchester als bedeutsam: Das Team wurde mit neuen Leuten ergänzt. Zuerst erschien 1939 ein talentierter Pianist, Komponist und Arrangeur, Billy Strayhorn. Er spielte nicht mit dem Orchester bei Konzerten – Duke tat dies, aber er tat unglaublich viel für die Entwicklung der Musik der Band. Strayhorn Ellington war Co-Autor vieler Hits, darunter Take The A Train von 1941.

Auch diese Zeit war geprägt von der Ankunft des Tenorsaxophonisten Ben Webster und des Kontrabassisten Jimmy Blenton. Ihr Einfluss auf den „Klang“des Ellington-Orchesters war so stark, dass einige begannen, sich mit ihren Namen auf diese Ära in der Existenz des Orchesters zu beziehen.

Zweiter Weltkrieg

Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erließ die US-Regierung eine Reihe von Beschränkungen für die Entwicklung der Unterh altungsindustrie: Viele Clubs und Veranst altungsorte wurden geschlossen, Musiker wurden verboten. Dies untergrub die Aktivität des Orchesters erheblich: Da Duke Ellington nicht in der Lage war, aktiv aufzunehmen, wandte er sich anderen Formen und Genres zu. Er kreiert großartige Musikstücke – zum Beispiel Black, Brown and Beige, eines seiner längsten und ernsthaftesten Werke – und gibt auch eine Reihe von Solokonzerten in der Carnegie Hall (1943).

Nach Kriegsende entstand eine schwierige Situation. Einerseits wurde das Aufnahmeverbot aufgehoben – Ellington bekam wieder die Möglichkeit, aktiv zu kreieren, und er nutzte diese sofort, indem er den gemeinsam mit Johnny Hodges aufgenommenen Hit I'm Beginning to See the Light veröffentlichte.

Andererseits erwies sich diese lange Stagnation als verhängnisvoll für die großen Swingbands: Sie waren der Inbegriff von Dance Jazz, leichter Unterh altungsmusik. Jetzt eroberten Sänger aktiv die Orte der populären Unterh altungsmusik, und Jazz wurde zu einer ernsteren und komplexeren Kunst und trat in eine neue Entwicklungsphase ein - Bebop. Swing wurde nicht benötigt und die meisten Swingbands lösten sich auf. Musiker begannen auch, das Orchester des Herzogs zu verlassen.

Newport Festival

Allerdings nahm die Biographie von Duke Ellington am 7. Juli 1956 beim Newport Jazz Festival eine scharfe Wendung. Dort spielte das Ellington Orchestra den alten Hit Dimuendo und Crescendo in Blue, der in Paul Gonzales' längstem Saxophon-Solo gipfelte. Die Musiker erhielten Standing Ovations; Duke war wieder an der Spitze seines Spiels. Duke Ellingtons Foto erscheint auf dem Cover des Time Magazine und Columbia nimmt ihn erneut unter Vertrag.

Neuer Ton

Duke Ellington bringt in einer neuen Schaffensphase viele äußere Einflüsse in seine Musik ein. So verwendet er beispielsweise in kleinen Kompositionen ausgiebig Elemente neuer Jazzstile wie Bebop und Cool. Viel mehr Aufmerksamkeit wird jedoch großformatigen Werken geschenkt. Ellington kreiert eine Reihe von Orchestersuiten, von denen einige von klassischen Komponisten inspiriert sind: Shakespearean Suite (1957), Nutcracker Suite (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971) und viele andere. Gleichzeitig schreibt er weiterhin Musik für Filme: The Asph alt Jungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) und andere können sich seiner Soundtracks rühmen.

Ellington wendet sich auch ganz anderen Genres zu: So schreibt er zum Beispiel im Auftrag des großen italienischen Dirigenten Arturo Toscanini Musik für das Sinfonieorchester, und kreiert 1965, 1968 und 1973 drei Konzerte geistlicher Musik.

Konzertaktivität

Duke Ellington tourt trotz des Schreibens weiterhin aktiv, hauptsächlich mit seinen alten Hits. 1958 ging er auf Tournee nach Europa und verbrachte danach fast den Rest seines Lebens auf der Straße. So wird er 1963 erneut nach Europa gehen, dann in die Länder des Nahen und Fernen Ostens, 1964 wird er Japan besuchen.

Duke Ellingtons Biographie dieser Zeit ist voll von Aufnahmen und gemeinsamen Auftritten mit vielen berühmten Jazzkünstlern: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) in den Jahren 1966-67. er gab zwei Konzertreihen mit Ella Fitzgerald in Europa.

Im September 1971 fand Ellingtons Tournee in der Sowjetunion statt. Er besuchte Leningrad, Moskau, Kiew, Minsk und Rostow am Don.

Abreise

Im Jahr 1973 diagnostizierten Ärzte bei Duke Ellington Lungenkrebs. Trotz ihm nahm er bis zu den letzten Tagen seines Lebens viel auf und trat mit Konzerten auf, wobei er weiterhin ein aktives Leben führte. 1974 erkrankte er jedoch an einer Lungenentzündung und starb am 24. Mai.

Dieser prominente Jazzkomponist ist auf dem Woodlawn Cemetery in der Bronx, New York begraben.