Minor Key - Funktionen, Eigenschaften und Anforderungen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Dur und Moll sind die beiden wichtigsten klassischen europäischen Tonleitern in der Musik. Fast alle musikalischen Kompositionen sind darin geschrieben, aber sie sind nicht die einzigen. Daneben gibt es noch viele weitere Mod altypen, zum Beispiel:

• Ionisch;
• Dorian;
• Phrygisch;
• Mixolydisch;
• Äolisch;
• Locrian.

Aber wie bereits erwähnt, sind Dur- und Moll-Tonarten am häufigsten.

Definition von dur und moll

"Major" wird im Lateinischen mit dur bezeichnet. Dementsprechend ist moll in der Übersetzung "gering" (es gibt eine Ähnlichkeit im Klang der Begriffe, daher wird das Erinnern nicht als sehr schwierige Aufgabe angesehen).

Der Musikmodus ist eine Kombination aus stabilen und instabilen Schritten, die nach einem bestimmten Muster aufgebaut sind.

Unterschied zwischen dur und moll

Jeder kennt den ausgeprägten Unterschied der beiden Hauptbünde voneinander:

• major - Spaß und Licht (übersetzt aus dem Lateinischen - "groß");
• moll - traurig und düster (übersetztvon lat. „klein“).

Aber aus professioneller Sicht hat der Klangunterschied eine Basis, die diesen modalen Kontrast rechtfertigen kann.

Aus dem Verlauf der musikalischen Grammatik ergibt sich, dass die Tonleiter aus 7 Tönen besteht (die 8. ist die erste, aber nur die nächste Oktave), jede Note also ein Schritt. Folglich wird die Anzahl dieser genauen Schritte gleich sieben sein. Obwohl sie zur selben Familie gehören (z. B. C-Dur oder C-Moll), erfüllen sie unterschiedliche Funktionen.

Daher werden Familienmitglieder in stabile und instabile Stadien eingeteilt. Erstere spielen die Rolle der Grundlage für die Tonalität, während letztere "laufen" können und inkonsistent sind. Sie kriechen (auflösen) in stabile Tonarten oder gehen durch Modulation (gehen zu einer anderen Tonart).

In der Moll-Tonart wird der stabile III-Schritt immer um einen Halbton abgesenkt (von Es nach Es). Dieses Vorzeichen (be) macht den Molldreiklang so.

Ein Dreiklang ist ein dreistufiger Akkord.

Dur-Tonart

Sowohl Dur als auch Moll enth alten 7 Noten, aber ihre Struktur ist unterschiedlich.

Wenn wir C-Dur als Beispiel nehmen, dann ist die Note Do der Grundton, von dem aus gezählt wird. Die Stufen haben also einen bestimmten Abstand voneinander:

• I-II (Ton);
• II-III (Ton);
• III-IV (Halbton);
• IV-V (Ton);
• V-VI (Ton);
• VI-VII (Ton);
• VII- I (Halbton).

Es sei daran erinnert, dass ein Halbton der kleinste Abstand zwischen Tönen ist und ein Ton die Summe von zwei Halbtönen.

Moll-Tonart

Gleichnamige Struktur in C, aber bereits in Moll:

• Do - Re (Ton);
• Re - Es (Halbton);
• Es - F (Ton);
• F - Sol (Ton);
• Sol - As (Halbton);
• A-Dur - B-Dur (Ton);
• B - C (Ton).

Wie Sie bemerkt haben, gibt es im Vergleich zum Major wesentliche Änderungen. Zuallererst ist es das Vorhandensein von Vorzeichen (in diesem Fall Bes) in einer Moll-Tonart. Ihre Anwesenheit ist darauf zurückzuführen, dass sich die Reihenfolge der Töne und Halbtöne ändert.

Gebäude

In Dur in der Pflichtfolge gehe:

Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton-Ton-Halbton

Moll:

Ton-Halbton-Ton-Ton-Halbton-Ton-Ton

Zusätzlich zur abgesenkten Stufe III werden hier auch die Stufen VI und VII um einen halben Ton abgesenkt.

Die beiden oben beschriebenen Schemata bilden die Grundlage für die Konstruktion aller Dur- und Moll-Tonarten.

Parallelen

In der musikalischen Terminologie gibt es ein Konzept wie "Paralleltasten". Es beinh altet die Ähnlichkeit von Vorzeichen (Bes und Kreuze) in einer bestimmten Tonhöhe und in exakter Reihenfolge.

Dies bedeutet, dass die Moll-Tonarten parallel zu den Dur-Tonarten sind. Auf den ersten Blick scheint das PrinzipParallelen sind wie folgt aufgebaut: C-Dur - C-Moll; D-Dur - d-Moll, aber das ist ein häufiger Fehler für Anfänger.

Was soll das?

Die Tonarten sind ähnlich, da sie die gleichen Vorzeichen haben, aber sie sind parallel, weil sie modal entgegengesetzt sind. Zum Beispiel ist C-Dur parallel zu a-Moll, da weder die erste noch die zweite Tonart irgendwelche Vorzeichen haben. Wenn Sie auf die Klaviertastatur schauen, gehen sie vollständig über die weißen Tasten hinweg.

Die Tonarten D-Dur sind parallel zu h-Moll, da sowohl die erste als auch die zweite F und Cis im Violinschlüssel haben.

D-dur:

• I - II (Ton);
• II - III Fis (Ton);
• III Fis - IV (Halbton);
• IV - V (Ton);
• V - VI (Ton);
• VI - VII Cis (Ton);
• VII Cis - I (Halbton).

h-moll (Moll wird mit lateinischen Kleinbuchstaben geschrieben):

• I - II Cis (Ton);
• II Cis - III (Halbtonstufe III);
• III - IV (Ton);
• IV - V Fis (Ton);
• V Fis - VI (Halbton);
• VI - VII (Ton);
• VII - I (Ton).

Die Vorzeichen der Moll-Tonart sind gleich den Vorzeichen der Dur-Tonart.

Es ist erwähnenswert, dass die Tonalität nur eine Parallele haben kann. C-Dur ist nur parallel zu a-Moll und so weiter.

Wie bestimmt man?

Es gibt eine sehr einfache Möglichkeit, Passfedern schnell zu identifizieren. Aus dem Solfeggio-Kurs kennen die Studierenden das Konzept des Intervalls. Einer davon ist ein dritter (3 Tasten breit und mit zwei Klängen an den Rändern).

Daher kann eine Parallele durch eine dritte bestimmt werden, aber eine kleine. Es gibt kleine und große Intervalle, deren Unterschied in der Summe der Töne liegt. Die große Terz besteht aus 2 Tönen und die kleine aus 1, 5.

Wenn du die Parallele zum Dur herausfinden musst, dann bauen wir eine kleine Terz aus dem Hauptton - C zum Beispiel, eine Dur-Tonart, und gehen schließlich hinunter zum Ton A - und das ist genau das was gefunden werden musste. Als Ergebnis stellt sich heraus, dass die parallele Moll-Tonart von C-Dur a-moll sein wird.

Mit Moll ist alles gleich, nur umgekehrt: Bei e-Moll muss man sofort die Parallele finden. Aus dem Ton Mi bauen wir eine kleine Terz, aber schon oben ergibt sich der Ton Sol.

Ergebnis: e-Moll ist parallel zu G-Dur und enthält die gleichen Zeichen.

Prinzip zur Vermeidung von Verwechslungen:

• wenn Sie eine Moll-Tonart finden müssen - kleine Terz UNTEN;
• wenn du eine Dur-Tonart finden musst - die kleine Terz ist OBEN.

Untergeordnete Typen

Es gibt 3 Arten von Moll, die es in hellere, aber unverwechselbare Klänge verwandeln:

• natürlich;
• harmonisch;
• melodisch.

Die natürliche Mollform ist die einfachste, sie erscheint unverändert in der klassischen Fassung vor uns:

• Haupttonikastufe - La;
• zweite Stufe - C;
• online - Vorher;
• Vierte auf der Liste - Re;
• moll dominant - Mi;
• sechstes Netz - Fa;
• siebte Reinigung - Salz;
• und nochmalStärkungsmittel - La.

Der Klang ist transparent, vereinfacht und weniger markant.

Der Mollton ist sehr hell und wird in der Praxis am meisten bevorzugt.

• erstes Tonikum - La;
• zweites trotzdem - C;
• Terz, eine kleine Terz bildend - Vorher;
• subdominant - Re;
• selbstbewusst dominant - Mi;
• noch ruhig sechste - Fa;
• bereits erhöht und nervös - Gis;
• Erlaubnis Tonika - La.

Die Besonderheit der Konstruktion ist die Steigerung der 7. Stufe, die gerade versucht, sich in die Tonika aufzulösen. Ihr Eifer wird oft von Tragödien durchzogen. Diese Technik wird am häufigsten als Ende einer musikalischen Phrase und eines Stücks als Ganzes verwendet.

Die melodische Form von Moll ist die schwierigste, da sie die meisten Wechsel aufweist.

• Chefwirt - La;
• stabile Sekunde - C;
• modales Merkmal - Vorher;
• subdominante vierte - Re;
• berechtigt - Mi;
• erhöhte Sexte - Fis;
• gefolgt von der inspirierten siebten Note - Gis;
• höchste Skala - La.

Ansteigend gehen die VI- und VII-Stufen im oberen Teil der Tonleiter sanft und verweilend, wodurch die Ansicht ihren Namen erhält. Es ist erwähnenswert, dass es in der absteigenden Version keine melodische Form gibt, d.h. in umgekehrter Reihenfolge klingt Moll wie eine natürliche:

• oberes A;
• beruhigte siebte - Sol (bekar);
• hinter ihr ist die befriedete sechste - Fa (bekar);
• alles ist auch stabil - Mi;
• subdominant - Re;
• kleine Terz - C;
• nach dem Tonikum greifen - C;
• Punkt in der Skala - La.

Bekary (ein Zeichen zum Abbrechen der Erhöhung und Verringerung) eliminiert die Kreuze, die benötigt wurden, um die Schritte VI und VII zu erhöhen. Da sie sich in ihrer natürlichen Form nicht verändern, bringt bekar sie in ihre klassische Form zurück.

Im Hauptfach sind ebenfalls alle Typen vorhanden, aber die Veränderungen in der Struktur sind unterschiedlich.

Alle Tasten

Es gibt insgesamt 24 Schlüssel, aber es bringt nichts, sich ohne Logik zu merken. Für einen ähnlichen Zweck dient ein absolut brillantes Ding - eine Quartfünfte oder einfach ein Quintkreis.

Es enthält sowohl Dur- als auch Moll-Tonarten.

Der Kreis ist nach dem oben beschriebenen Prinzip der gleichen Parallele aufgebaut. Seine Basis bilden das beliebte C-Dur und a-Moll. Aber warum? Diese beiden Schlüssel sind erstens parallel und haben zweitens keinerlei Vorzeichen am Schlüssel. Die weitere Bewegung geht in zwei Richtungen;

• rechts - scharfe Tasten;
• links - flache Tasten.

Sie bewegen sich aber nicht chaotisch, sondern in einer strengen Reihenfolge, die durch die Anzahl der Zeichen bestimmt wird.

In C-Dur und a-Moll - 0 Zeichen, und dann gibt es eine Verzweigung:

• über G-Dur und seine Parallele - e-Moll (=1 Kreuz);
• F-Dur und seine Parallele - d-Moll (=1 b).

Dann folgen Tonalitäten bereits mit zwei Vorzeichen, und so geht es im Kreis weiter bis zum MaximumMenge ist sieben. Dies sind die Schlüssel:

• Fis-Dur und sein Freund - dis-Moll;
• Ges-Dur mit Es-Moll.

Für eine detaillierte Analyse von Moll-Tonarten eignet sich der Quintenzirkel hervorragend. Man kann sich nicht darin verirren, denn alle wichtigen Informationen sind im Miniaturformat angeordnet.

Zum ersten Mal tauchte das Konzept eines Kreises in der Arbeit des Theoretikers und Komponisten Diletsky mit dem Titel "Die Idee der Musikgrammatik" aus dem Jahr 1679 auf.

I. S. Bach demonstrierte in der Praxis die Vielf alt aller Tonarten in der Sammlung „Das Wohltemperierte Klavier“. Es umfasste 48 Präludien und Fugen, die in zwei Bänden geschrieben wurden.

Chopin und später Schostakowitsch schrieben ihre Präludien in allen 24 Tonarten.

Ergebnis

Musik ist dieselbe Mathematik, bei der man auf Berechnungen, Berechnungen und Schemata nicht verzichten kann. Ein paradoxer Gedanke: Hinter all der künstlerischen Pracht des Klangs steht eine auf Zahlen und Tabellen basierende Basis.

Moll-Tonarten sind ein leuchtendes Ausdrucksmittel, das von verschiedenen physiologischen Seiten auf den Körper einwirken und echte menschliche Gefühle aus der Seele lösen kann.