Die besten Farbkombinationen. Farbkreis. Farbpalette

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ein Designer im digitalen Zeit alter muss sich sicherlich nicht auf die Farben beschränken, die aus Farben, Tinten oder anderen Pigmenten gewonnen werden können, obwohl es viel zu lernen gibt, wie man mit Farben in der bildenden Kunst umgeht auch. Das menschliche Auge kann Millionen verschiedener Farbtöne unterscheiden, aber manchmal kann sogar das Kombinieren von zwei Farben eine Herausforderung sein.

Erstaunliche Farbeigenschaften

Dies liegt daran, dass die Wahl der Farbtöne für die Gest altung sehr subjektiv ist und gewisse Kenntnisse erfordert. Was sollten Designer also tun, wenn sie eine schöne Farbpalette erstellen möchten, die einen Kunden glücklich machen kann? Ob es Ihnen gefällt oder nicht, die besten Farbkombinationen gehen über die bloße persönliche Vorliebe hinaus, da sie die erstaunliche Fähigkeit haben, Stimmungen, Emotionen und Wahrnehmungen zu beeinflussen, kulturelle und persönliche Bedeutung zu erlangen und Aufmerksamkeit zu erregen – sowohl bewusst als auch unbewusst.

Die Herausforderung für Designer und Vermarkter besteht darin, komplexe Farbtonfunktionen auszugleichenSchaffung einer attraktiven und effektiven Palette von Farbkombinationen. Hier ist ein grundlegendes Verständnis der Farbtheorie von Vorteil. Es kann Ihnen helfen zu verstehen, welche Töne gut funktionieren (oder nicht) und welche Wirkung verschiedene Kombinationen innerhalb eines bestimmten Designs erzeugen.

Farbrad: Farbkombination

In der Schule, im Zeichenunterricht, gehen Kinder dieses Thema durch, daher kennt wahrscheinlich jeder die abgespeckte Form: rote, gelbe und blaue Grundtöne. Das traditionelle Farbrad besteht aus 12 Tönen und wird oft von Künstlern verwendet. Dies ist eine einfache visuelle Methode, um die Beziehung zwischen Farben zu verstehen.

Die Hauptaufgabe des Farbkreises ist das Kombinieren von Farben. Das Mischen von primären oder primären Farbtönen (Gelb, Blau und Rot) bildet sekundäre: Grün, Lila und Orange. Wenn Sie sie mit dem Hauptton kombinieren, erh alten Sie die dritte Ebene des Kreises - Tertiärfarben. Dazu gehören Rot-Orange, Orange-Gelb, Gelb-Grün, Grün-Blau, Blau-Violett und Violett-Rot. Die Primär- und Sekundärtöne sind Teil des sichtbaren Spektrums oder der Farben des Regenbogens. Ihre Reihenfolge ist mit dem Merksatz „Jeder Jäger will wissen, wo der Fasan sitzt“leicht zu merken: rot, orange, gelb, grün, blau, blau und lila.

Diese Art des Verständnisses von Farbe ist als subtraktives Modell bekannt, das aus dem Mischen von Pigmenten wie Farben oder Tinten besteht und sowohl im traditionellen Farbrad als auch im CMYK-System verwendet wird, das in Druckgeräten verwendet wird. Sie ist anders alsadditives Modell, das darin besteht, Licht unterschiedlicher Frequenzen (z. B. auf einem Computer- oder Fernsehbildschirm) zu mischen, das aus einem unterschiedlichen Satz von Primärfarben besteht: Rot, Grün, Blau (RGB).

Bildbearbeitungsprogramme verwenden eine andere Version des Farbkreises. Jeder Farbton kann über seinen Hex-Code ausgewählt werden.

Terminologie

Bevor Sie Paletten zusammenstellen, müssen Sie die Terminologie beherrschen, die Ihnen hilft, die verschiedenen Arten von Farbtönen zu verstehen:

• Farbton ist gleichbedeutend mit Farbe und bezieht sich traditionell auf eine von 12 Farben;
• Helligkeit: wie weit ein Farbton von Schwarz entfernt ist;
• Helligkeit: Nähe des Farbtons zu Weiß;
• Sättigung - die Intensität oder Reinheit einer Farbe (je näher sich der Farbton dem Grau nähert, desto weniger gesättigt ist er).

Beste Farbkombinationen

Aus dem Farbrad gibt es eine Reihe klassischer Paletten, die von Künstlern im Laufe der Jahrhunderte verwendet wurden. Bei den meisten Designentscheidungen sollte eine dominante Farbe aus diesen Schemata hervorgehoben werden - durch die Menge ihrer Verwendung oder durch ihre Trennung von anderen Tönen - einen oder mehrere Akzente:

1. Monochrom-Schema: Verwendet unterschiedliche Helligkeit, Helligkeit oder Sättigung von Tönen derselben Farbe, die von hell bis dunkel reichen. Ein Beispiel für eine gelungene Monochrom-Kombination ist Rot mit Schwarz und Weiß. Dieses Schema bietet ein schlankes und konservatives Design. Blau und Weiß - eine klassische Kombination aus chinesischem Porzellan des 9. Jahrhunderts. und französische Textilien18. Jahrhundert

2. Ein ähnliches Schema: Farben nebeneinander auf dem Farbrad. Es ist vielseitig und einfach anzuwenden, wenn Projekte entwickelt werden. Ein Beispiel ist die Kombination von Lila mit Blauviolett.

3. Komplementäres Schema: Verwendet Töne, die sich an gegenüberliegenden Enden des Farbkreises befinden. Zum Beispiel blau und orange, rot und grün. Komplementärfarben haben eine hohe Intensität und einen hohen Kontrast, sind jedoch in ihrer reinen Form schwierig harmonisch und ausgewogen aufzutragen, da sie in Designs leicht kollidieren können.

4. Split-Komplementärschema: jeder Ton des Farbkreises plus zwei Farben, die an seine Komplementärfarbe grenzen. Zum Beispiel Gelb mit Grün und Rotviolett. Dieses Schema hat auch einen starken visuellen Kontrast, wenn auch schwächer als das vorherige. Bietet die besten Farbkombinationen für Designanfänger, da es schwer ist, etwas zu vermasseln.

5. Triadisches Schema: drei beliebige Töne, die gleichmäßig auf dem Farbrad verteilt sind. Liefert recht helle Kombinationen, auch wenn die Töne blass und entsättigt sind. Für eine erfolgreiche Verwendung ist es notwendig, ein vollständiges Gleichgewicht zu erreichen - eine Farbe sollte dominant werden und die anderen beiden sollten Akzente setzen.

6. Tetrade oder doppelt komplementär: besteht aus zwei komplementären Paaren. Dieses Schema ist äußerst attraktiv, aber schwieriger anzuwenden als ein einzelnes Paar Komplementärfarben, da mehr Töne schwieriger auszugleichen sind. Wenn Sie dieses Schema verwenden, sollten Sie eine Farbe als dominant auswählen und anpassendie Sättigung, Helligkeit und Farbtonhelligkeit einiger oder aller Töne, damit sie die besten Farbkombinationen in verschiedenen Teilen des Designs ergeben.

Inspiration

Neben den Kombinationen des Farbkreises bietet die Natur viele fertige Lösungen für harmonische Farbgest altungen.

Farbkombinationsoptionen umfassen die Berücksichtigung ihrer Temperatur (heiß oder k alt), Sättigung (helle Töne sehen oft jung aus, während blasse Töne oft alt aussehen), Stimmungen (hell und fröhlich, dunkel und ernst), Themen (Ort, Jahreszeit, Urlaub) und andere Qualitäten.

Eine weitere großartige Technik zur Farbfindung besteht darin, sich von verschiedenen historischen Epochen und künstlerischen Bewegungen inspirieren zu lassen: die warmen, hellen Farben der Impressionisten; helle, unerwartete Kombinationen von Post-Impressionisten; weiche, erdige Jugendstilfarben; helle, kräftige Schattierungen von Pop-Art.

Farbpsychologie

Farbe umgibt uns. Ob wir uns dessen bewusst sind oder nicht, es spielt eine große Rolle in unserem täglichen Leben. Haben Sie heute ein oranges oder gelbes Verkehrszeichen auf der Straße gesehen? Er hat nicht ohne Grund Aufmerksamkeit erregt. Farbe hat eine erstaunliche Verbindung zu unseren Stimmungen und Emotionen.

Aber nicht jeder erlebt Farbe auf die gleiche Weise. Die Bedeutung und Symbolik, die wir mit verschiedenen Tönen verbinden, hängt stark vom Einfluss der kulturellen und sozialen Gruppen ab, denen wir angehören. Hier sind einige allgemeine Bedeutungen, die mit Primärfarben in der westlichen Kultur verbunden sind.

Rot

Diese Farbe sagt viel ausunterschiedliche Ideen je nach Kontext. In Verbindung mit Feuer kann es Wärme oder Gefahr symbolisieren. Da Rot die Farbe des Blutes ist, gilt es als energischer, lebhafter Ton und wird daher mit Herzensangelegenheiten und manchmal auch mit Gew alt assoziiert.

Alternative Bedeutungen: In einigen östlichen Kulturen symbolisiert Rot Glück und Wohlstand und ist die Farbe, die von Bräuten an ihrem Hochzeitstag getragen wird. Auf der ganzen Welt wird Rot mit verschiedenen politischen Bewegungen in Verbindung gebracht und symbolisiert die Revolution.

Im Branding: Steht oft für Stärke, Selbstvertrauen und Autorität und ist gut sichtbar.

Orange

Orange, auch die Farbe des Feuers, verbindet die Wärme von Rot mit der Fröhlichkeit von Gelb und symbolisiert Aktivität, Energie und Optimismus. Wird auch mit Ernte oder Herbst in Verbindung gebracht.

Alternative Bedeutungen: In Indien gilt Safran, der einen gelblichen Orangestich hat, als heilig. In Japan symbolisiert die Farbe Liebe.

Im Branding: Steht oft für Jugend und Kreativität. Gold, das auch ein Orange- oder Gelbton ist, symbolisiert Luxus und Hochwertigkeit.

Gelb

Als Farbe der Sonne symbolisiert sie oft Fröhlichkeit, Fröhlichkeit, Freundlichkeit und die Frische des Frühlings. Darüber hinaus kann es in bestimmten Kontexten ein Warnsignal übermitteln oder zur Vorsicht mahnen. Einige Variationen (insbesondere entsättigte und grünliche) sehen kränklich oder unangenehm aus, was nicht überraschend ist, da Gelb historisch manchmal mit Krankheit und Quarantäne in Verbindung gebracht wird.

Alternative Bedeutungen: In einigen östlichen und asiatischen Kulturen wird Gelb mit einer hohen Geburt oder einem hohen Status in Verbindung gebracht. In Teilen Afrikas und Lateinamerikas ist dieser Ton die traditionelle Trauerfarbe.

Im Branding: Ein klarer oder leuchtend gelber Farbton ist ein Blickfang, kann aber bei sorgloser Verwendung verstörend oder sogar schwer zu erkennen sein (wie weißer Text auf einem leuchtend gelben Hintergrund oder umgekehrt).

Grün

Dies ist die Farbe der Natur, der Vegetation und des Wachstums. Es symbolisiert oft Gesundheit, Frische oder natürliche Qualitäten. Dunkelgrün kann Wohlstand und Stabilität darstellen.

Alternative Bedeutungen: In den islamischen Kulturen ist Grün eine heilige Farbe. Es wird auch mit Irland, dem St. Patrick's Day und dem glücklichen Vierpass in Verbindung gebracht.

Im Branding: Marken oder Produkte, die als "grün" (natürlich, gesund, umweltfreundlich, biologisch usw.) präsentiert werden, verwenden oft natürliche Farben wie Grün und Braun.

Blau

Die Farbe des Meeres und des Himmels symbolisiert oft Frieden und Reinheit. Im Gegensatz zu energischeren und warmen Tönen wird Blau als beruhigend empfunden. In einigen Fällen kann es Traurigkeit oder Depression darstellen.

Alternative Bedeutungen: In den Kulturen des Nahen Ostens schützt Blau traditionell vor dem Bösen. Aufgrund ihrer Assoziation mit dem Himmel symbolisiert die Farbe in vielen Kulturen Unsterblichkeit und Spiritualität.

Im Branding: Blau ist weit verbreitet und eine der vielseitigsten Farben. Es symbolisiert normalerweiseZuverlässigkeit, Sicherheit und Stabilität. Der Ton ist besonders im Unternehmenskontext beliebt, da er als seriös, konservativ und professionell wahrgenommen wird.

Lila

Traditionell verbunden mit Adel, Größe oder Ehre. Als solches hat es spirituelle, mystische oder religiöse Konnotationen.

Alternative Bedeutungen: In vielen Kulturen auf der ganzen Welt symbolisiert die Kombination von Lila Adel oder Reichtum, aber in Thailand und Teilen Südamerikas wird es mit Trauer in Verbindung gebracht.

Im Branding sind dunkle Lilatöne oft ein Symbol für Luxus, während hellere und hellere Töne bei Frauen und Kindern beliebt sind.

Schwarz

Wie Rot hat diese Farbe viele (manchmal widersprüchliche) Bedeutungen. Es kann Macht, Luxus, Raffinesse und Exklusivität darstellen. Auf der anderen Seite symbolisiert Schwarz den Tod, das Böse oder das Geheimnis. In der Kleidung ist es ein Symbol für Formalität oder Trauer und Trauer (da Trauer traditionell bei Beerdigungen getragen wird).

Alternative Bedeutungen: In einigen Ländern Asiens und Lateinamerikas gilt Schwarz als männliche Farbe. In Ägypten bedeutet es Wiedergeburt. In vielen Kulturen wird die Farbe mit Magie, Aberglauben oder Unglück, aber auch mit dem Unerklärlichen oder Unbekannten in Verbindung gebracht.

Im Branding: Schwarz ist so weit verbreitet, dass es fast neutral geworden ist, obwohl es je nach Kontext obiges symbolisieren kann. Viele Designs sind einfach schwarz-weiß (absichtlich oder einfach um Farbdruck zu sparen).

Weiß

Als Farbe des Lichts und des Schnees symbolisiert Weiß oft Reinheit, Unschuld, Güte oder Perfektion (traditionell von Bräuten getragen), aber auch Strenge oder Sterilität.

Alternative Bedeutungen: In China ist Weiß die Farbe der Trauer. In vielen Kulturen steht sie für Frieden – die weiße Fahne ist ein universelles Symbol für Waffenstillstand oder Kapitulation.

Im Branding: Weiß kommuniziert oft Schlichtheit, Sauberkeit oder Modernität. Designer, die eine minimalistische Ästhetik suchen, verwenden oft viel Weiß.

Farbe im Design

Eine Farbkombination auszuwählen ist mehr als nur zwei oder drei Farbtöne auszuwählen und sie zu gleichen Teilen im Design zu verteilen. Ihre effektive Verwendung hat viel mit Balance zu tun, und je mehr Töne Sie verwenden, desto schwieriger ist es, sie zu erreichen.

Am einfachsten lässt sich dieses Konzept umsetzen, indem man die ausgewählten Farben in Haupt- und Akzentfarben unterteilt. Der dominante Ton wird im Design am sichtbarsten und am häufigsten verwendet, während ein oder mehrere Akzente ihn ergänzen und ausgleichen. Achten Sie auf das Zusammenspiel von Farben – das Vorhandensein oder Nichtvorhandensein von Kontrasten, wie benachbarte Farbtöne aussehen, welche Stimmung eine Kombination von Farben und Schattierungen erzeugt und so weiter – wird Ihnen helfen, die perfekte Palette für Designzwecke zu finden.

Die allgemein anerkannte Regel für die Verwendung der dreifarbigen Grundpalette ist die 60-30-10-Regel. Dieser Ansatz wird häufig in der Innenarchitektur verwendet, kann aber auch effektiv auf das Web- oder Printdesign angewendet werden. Es reicht aus, der dominanten Farbe 60% zu geben und die restlichen 30% und 10% den beiden Akzenten zu geben. Ein gutes Beispiel für diese Regel ist ein Herrenanzug: Sakko und Hose machen 60 % der Farbe der Kleidung aus, das Hemd 30 % und die Krawatte die restlichen 10 %. Alles zusammen sorgt für ein ausgewogenes, elegantes Erscheinungsbild.

Eine andere Möglichkeit, die Palette einfach und ausgewogen zu h alten, besteht darin, Helligkeit und Helligkeit (oder hellere und dunklere Versionen des gewählten Tons) zu verwenden. Auf diese Weise können Sie Ihre Farbauswahl ohne überwältigende Designinkonsistenz erweitern.

Farbe in Marketing und Branding

Markenerkennung hängt stark von der Farbe ab. Denken Sie nur an Coca-Cola, Facebook oder Starbucks und Sie können sich leicht merken, mit welchen Tönen diese Marken assoziiert werden.

Eine Studie der University of Winnipeg hat herausgefunden, dass die anfängliche Beurteilung von Produkten hauptsächlich auf der Farbe basiert (60-90% der Schätzung). Das bedeutet, dass der Ton im Design nicht nur eine künstlerische Entscheidung ist, sondern auch eine wichtige Geschäftsentscheidung, die alles von der Verbraucherwahrnehmung einer Marke bis zur Produktrealisierung beeinflusst.

Bei der Wahl des Farbschemas für ein Logo ist es jedoch nicht erforderlich, sich an Traditionen, Symbole oder Klischees zu h alten. Hier gibt es keine narrensicheren oder schnellen Regeln. Noch wichtiger, wie der Ton im Design verwendet wird und mit dem Marktkontext der Marke und ihrem Charakter harmoniert.

RGB vs. CMYK

Bei der Arbeit an einem gedruckten Projekt zeigt der Computermonitor die Farben möglicherweise nicht wie erwartet an. Sie werden auf Papier aussehen. Was Sie sehen, ist nicht das, was Sie bekommen, weil digitale Monitore und Drucker zwei unterschiedliche Systeme verwenden: RGB und CMYK. Die erste bezieht sich auf kleine Punkte aus rotem, grünem und blauem Licht, die sich zu sichtbaren Farben auf einem Bildschirm vereinen; die zweite bedeutet Cyan-, Magenta-, Gelb- und Schwarztöne zum Erstellen von Farbdrucken. Da RGB einen breiteren Farbraum als CMYK verwendet, erstellen einige Designer zunächst ein Druckprojekt in RGB, um mehr Farboptionen zu erh alten, und konvertieren das fertige Design vor dem Drucken in CMYK.

Aus diesem Grund benötigen sie ein Tool, das bei der Arbeit mit beiden Systemen konsistente Farben liefert - zum Beispiel beim Entwerfen eines Logos für eine Website und beim Drucken auf einer Visitenkarte. Ein solches System ist das Pantone Matching System (PMS). Darin können Töne über Websites und Druck (sowie verschiedene Arten von bedruckten Oberflächen) hinweg angepasst werden, um das gleiche Aussehen zu gewährleisten.

Farbe: verstehen, erforschen und lieben

Designer spezialisieren sich auf das Studium der Farbtheorie, Psychologie oder Neurowissenschaften - komplexe Themen, die an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft liegen. Aber gerade das macht diesen Beruf so interessant und zu einem so effektiven Instrument auf dem Markt. Obwohl dieser Leitfaden nur die grundlegenden Richtlinien umreißt, hoffen wir, dass er dazu beitragen wird, fundiertere und effektivere Farbauswahlen für persönliche oder professionelle Projekte zu treffen.