Galerie Accademia, Florenz: Adresse, Öffnungszeiten, ausgestellte Werke, Tickets, Tipps und Bewertungen von Besuchern

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Accademia-Galerie von Florenz ist ein Kunstmuseum in Italien, das vor allem für Michelangelos „David“-Skulptur bekannt ist, die in der Gefangenenhalle ausgestellt ist. Hier sind andere berühmte Statuen des Meisters sowie eine große Sammlung von Werken anderer Bildhauer und Gemälde italienischer Maler von 1300-1600 versammelt. Dies ist eine der größten Florentiner Ausstellungen. Im Jahr 2016 besuchten 1.461.185 Touristen die Galerie, was sie nach den Uffizien zum am zweithäufigsten besuchten Kunstmuseum in Florenz macht.

Adresse der Accademia Gallery of Florence: 58–60 via Ricasoli. Das Gebäude grenzt an die Akademie der bildenden Künste, aber trotz ihres gemeinsamen Namens handelt es sich um unterschiedliche Institutionen.

Verlauf

Die erste Europäische Akademie für Kunst und Zeichnen wurde am 13. Januar 1563 von Cosimo I. de Medici mit Unterstützung seines Hofarchitekten Giorgio Vasari sowie des Malers Agnolo in Florenz gegründetBronzino, Bildhauer und Architekt Bartolomeo Ammanati. Die Institution hieß ursprünglich „Akademie und Gesellschaft der Malkunst“und war nicht nur eine Bildungseinrichtung, sondern auch eine Art Zunft für alle arbeitenden Künstler der Stadt. Es wurde eine Gruppe organisiert, die für die Aktivitäten der Institution und den Unterricht der Studenten verantwortlich war, darunter: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati und Giambologna. Ursprünglicher Standort der Akademie ist die Basilika des Klosters Santissima Annunziata.

Der andere Großherzog der Toskana, Pietro Leopoldo, vereinigte 1784 alle Zeichenschulen zu einer Institution in Florenz, der Akademie der Schönen Künste. Die Gemälde- und Skulpturengalerie, die akademische Abteilung und die Bildungseinrichtung wurden in einem ehemaligen Kloster in der Via Ricasoli untergebracht, in Räumen, in denen sich heute die Meisterwerke befinden. Zur Zusammensetzung der Akademie gehörten auch die Kunstrestaurierung und das Florentiner Musikinstitut, das seit 1849 aus der Akademie herausgezogen und als Konservatorium von Florenz gegründet wurde.

Im Jahr 1873 wurde die Institution in zwei getrennte Zentren aufgeteilt: eine Ausbildungs- und Akademieschule, die Akademie der Zeichenkünste, und eine Galerie, in der die Werke großer Meister zur Besichtigung präsentiert werden.

Halle des Kolosses

Die Bekanntschaft mit der Ausstellung der Galleria dell'Accademia in Florenz beginnt im Kolosssaal, dessen Name nach den hier gezeigten Modellen riesiger Statuen aus dem 19. Jahrhundert erh alten geblieben istDioskuren von der Piazza Monte Cavallo. Derzeit wird der zentrale Raum des Raums von einem Gipsmodell eingenommen, das Giambologna für seine atemberaubende Marmorskulptur Der Raub der Sabinerinnen (1583) angefertigt hat.

An den vier Wänden des Saals befinden sich zahlreiche Holztafeln mit Temperamalereien von herausragenden Meistern des 15. - frühen 16. Jahrhunderts, wie Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Rechts neben dem Eingang befinden sich zwei Exponate aus den wichtigsten Werken der Ausstellung. Eine rechteckige Holztafel von 1450 mit den Maßen 88,5 x 303 cm, kunstvoll in Tempera bem alt, stellt die Vorderseite einer Hochzeitstruhe (Cassone Adimari) dar, die einst der Familie Adimari gehörte. Die malerische Genreszene reproduziert ein Hochzeitsfest im Florenz der Renaissance mit Bildern von Straßen, Denkmälern (Baptisterium links) und kostbaren Brokatgewändern, die vom Reichtum und den Bräuchen der Adelsfamilien jener Zeit zeugen.

Links von Cassone Adimari befindet sich der zweite unschätzbare Schatz des Saals - "Madonna of the Sea", geschaffen von Sandro Botticelli. Das Werk verdankt seinen Namen der Meereslandschaft, die im Hintergrund schwach sichtbar ist. Der Charme dieser Arbeit liegt in den goldenen Elementen, die die dunkelblaue Farbe betonen, sowie in der Symbolik, die die Details des Bildes enth alten. Der Granatapfel in der Hand des Jesuskindes weist auf die Passion Christi hin. Der Stern, der an der linken Brust der Madonna leuchtet, heißt „Stella Maris“, was übersetzt „Stern des Meeres“bedeutet. In der Transkription des hebräischen Namens Miriam (Maria)es gibt auch eine Konsonanz mit dem italienischen Wort mare (Meer).

Exposition von Musikinstrumenten

Ein Flügel der Florenzer Accademia-Galerie enthält eine Sammlung von vierzig Instrumenten, die den einstigen Großherzögen von Florenz und dem Konservatorium Luigi Cherubini gehörten. Hier sehen Sie das erste Klavier, das Bartolomeo Cristofori für die Medici geschaffen hat, eine Sammlung von Cembali, Geigen, Celli und Blasinstrumenten. Die Perle der Sammlung ist die „Medici-Geige“aus Rotfichte und Ahornholz, kreiert von Antonio Stradivari.

Gefangenenhalle

Der berühmteste Abschnitt der Galerie zeigt Michelangelos unvollendete Sklaven, einen Statuenzyklus, der sich heute in verschiedenen europäischen Museen befindet. Es war ein unvollendeter Entwurf für das Grab von Julius II. Repliken von Skulpturen in der Galerie der Kunstakademie von Florenz sind entlang des Korridors angeordnet und bilden ein wachsendes Crescendo von Emotionen zu den Füßen von „David“, ausgestellt auf einer speziellen Tribüne unter der Beleuchtung einer Glaskuppel.

Neben dem "David" befindet sich eine Reihe von Gemälden von Alessandro Allori, ein entzückendes Beispiel für ein eigentümliches Lexikon, das durch Pflanzen gebildet wird. Der Schlüssel zum Lesen der verborgenen Botschaft liegt in der Symbolik der Blumen inmitten des Triumphs botanischer Arten wie Tulpen, Gänseblümchen, Lilien, Zitrusfrüchte, Vergissmeinnicht und anderer.

Im alten Krankenflügel des ehemaligen Klosters, heute Gipsoteca Bartolini genannt, sind die prächtigen Stuckarbeiten von Lorenzo Bartolini zu sehen, einer derdie größten Bildhauer und brillanten Professoren der Akademie des 19. Jahrhunderts.

David

Für Bildhauer aller Zeiten gilt dieses Meisterwerk der Florence Academy of Arts Gallery als Standard für seine ideale Komposition, Texturübertragung, Proportionen und emotionale Ausdruckskraft. Michelangelo zeigte in der scheinbar entspannten Pose eines jungen Mannes unübertroffen innere Anspannung und Konzentration. Seine Schleuder wird über die Schulter geworfen, der Stein liegt in seiner Hand, sein Blick ist auf den Gegner gerichtet und misst die Distanz. Er bereitet sich auf seinen tödlichen Wurf auf Goliath vor. Keine einzige Skulptur wurde so zahlreich kopiert wie „David“, für Parks, Gärten, Plätze, herausragende Museen auf der ganzen Welt. Aber nur das Original erweckt den Eindruck eines gefrorenen Lebens in Stein, einer verborgenen Energie in der Unbeweglichkeit, die Bildhauer immer versucht haben, zu allen Zeiten zu vermitteln.

1466 wurde hundert Kilometer von den Steinbrüchen von Carrara entfernt ein mehrere Tonnen schwerer Marmorblock nach Florenz geliefert. Die fünf Meter hohe David-Statue sollte die dritte großformatige Skulptur von zwölf alttestamentarischen Figuren darstellen, die von der Gilde der Wollhändler in Auftrag gegeben wurde. Alle zwölf Skulpturen sollten rund um die Kathedrale Santa Maria del Fiore aufgestellt werden. Der Bildhauer Agostino, nach ihm Rossellino, versuchte, mit der Arbeit zu beginnen. Der erste weigerte sich, kaum den Boden des "David" zu starten, wurde der Vertrag mit dem anderen gebrochen. Der Block blieb offen und wurde zerstört, bis 1501 die Kuratoren der Kathedrale einen Vertrag mit einem 26-jährigen Ehrgeiz unterzeichnetenArchitekt Michelangelo Buonarroti. Einen Monat später begann der Bildhauer mit der Arbeit, an der er zwei Jahre arbeitete. Im Januar 1504, während der letzten Arbeiten, besuchte eine Gruppe der führenden Künstler von Florenz die Werkstatt, um die Arbeit von Michelangelo zu bewerten. Alle Mitglieder der Kommission, darunter da Vinci und Botticelli, waren schockiert über die Perfektion, die ihnen in Form eines marmornen David erschien. Makellose Formen, perfekte Ausführung und emotionale Befindlichkeit, vom Meister auf unverständliche Weise vermittelt, versetzen auch heute die Besucher der Galerie der Akademie in Florenz in Staunen.

Saal der gotischen Malerei des XIII-XIV. Jahrhunderts

Der letzte Abschnitt des Museums im Erdgeschoss ist den gotischen Werken Italiens und Florenz gewidmet. Die Accademia-Galerie präsentiert eine unschätzbare Sammlung von goldenen Altarbildern, Kruzifixen, Ikonen von Giotto und seinen Anhängern wie Bernardo Daddi und Orcagna. Viele Werke kamen aus Florentiner Kirchen und Klöstern hierher. Nach kürzlichen Restaurierungen werden die leuchtenden Farben der malerischen Tafeln dazu beitragen, mehr über die Besonderheiten der Kleidung und Frisuren der Florentiner Einwohner des Mittel alters und der frühen Renaissance zu erfahren.

Kunst des späten 14. Jahrhunderts

Nachdem die meisten Besucher den letzten Raum besichtigt haben, verlassen sie das Museum. Aber es gibt auch Zimmer im obersten Stockwerk, die sicherlich interessant sein werden. Sie sind weniger überfüllt und heißen Giovanni da Milano & Ende des 14. Jahrhunderts (Giovanni da Milano und Ende des 14. Jahrhunderts). Hier erfahren Sie, wie sorgfältig und gewissenhaft die Altäre entstanden sind, ausgehend vondie Wahl der Pappel, aus der dann die Bretter gefertigt wurden, sowie der weitere Vorbereitungsprozess vor dem Auftragen der Malschicht mit Tempera. Das Video führt Sie in die erstaunliche Technik der Eitempera ein und zeigt, wie das Bild Schicht für Schicht auf einem Holz altar entstand, der zuerst sorgfältig mit Blattgold bedeckt wurde. Die alte Methode des Malens mit natürlichen Pigmenten, die mit Eigelb vermischt sind, hat sich bis heute bewährt. Es wird in Florenz in den Kunstwerkstätten der Restauratoren verwendet.

Weitere Informationen

Die Florence Accademia Gallery ist von 8:15 bis 18:50 Uhr geöffnet. Montag, Silvester, Weihnachtsfeiertage und der 1. Mai sind für alle Museen in Florenz, einschließlich der Galleria dell'Accademia, arbeitsfreie Tage.

Die Eintrittskarten, einschließlich des Besuchs der Musikinstrumentenausstellung, betragen 6,50 Euro, und 4,50 Euro (1 Euro entspricht etwa 75 Rubel) müssen Sie zusätzlich zahlen, wenn Sie die Ausstellung „Lorenzo Bartolini. Bildhauer der schönen Natur. Es gibt einen ermäßigten Preis für Tickets, aber er gilt für Bürger Italiens sowie EU-Länder. Tickets können an der Abendkasse für den nächsten Besichtigungstag oder online bestellt werden. So vermeiden Sie das lästige Anstehen vor einem der meistbesuchten Museen in Florenz. Bitte beachten Sie, dass das Fotografieren mit Foto- und Videogeräten verboten ist.

Laut vielen Touristen ist die Akademie zweifellos angesagtder angenehmste Ort am Ende des Tages. Das Museum kann während des Sommers später besucht werden und kann dann erkundet werden, während man in Ruhe über den Wert der Kunst in der Ära von Michelangelo und den geschickten florentinischen Handwerkern, talentierten aufgeklärten Köpfen und kreativer Geduld nachdenkt.