Gesellschaft der Maler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. "Der Karobube"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Um die Jahreswende 1910-1911. eine neue Gruppe entsteht, die von aktiven Künstlern gebildet wurde. „Karo-Bube“– so hieß es. Als Teil der berühmten Maler P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk bestand diese Gesellschaft bis 1916. In der Zukunft wurden diese Figuren zu berühmten Meistern der russischen Kunst. "Karo-Bube" ist ein Verein, der mit seinen Ausstellungen, Sammlungen von Artikeln, seiner Charta die Entstehung und Entwicklung der sowjetischen Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts beeinflusst hat. Weiter im Artikel erfahren wir, wie die Arbeit der Gruppe verlief, welche Richtungen in der Malerei berührt wurden.

Protest gegen den Impressionismus

Welche Ziele verfolgte die Gesellschaft? Die vorrangige Aufgabe der Gründer der Gruppe „Karo-Bube“war die Überwindung des Impressionismus in all seinen Formen. Diese Richtung ist der Ausgangspunkt der kreativen Entwicklung und zugleich die Methode, mit der sich die Maler zu sich und ihrem Werk erklärt haben. Vertreter des "Karo-Buben" äußern sich unzufrieden mit dem Stand der DingeSowjetische Kunst: Sie kämpfen heftig mit dem Stilismus der Welt der Kunst, dem Psychologismus der Malerei der Blauen Rose und lehnen alles ab, was mit Mysterium und Understatement in der Kreativität verbunden ist. Die Unzufriedenheit junger Maler mit den damaligen Verhältnissen in der Kunst hatte einen Grund: Der Zarismus in Russland erreichte seinen Höhepunkt und manifestierte sich deutlich in der Zeit der Revolution (1905-1907) und in den Jahren der Reaktion (1907-1910).

Gegenüber "Blaue Rose"

Im Gegensatz zu der Symbolik der "Blauen Rose" bemüht sich der "Karo-Bube" (Künstlervereinigung) um einen entschiedenen Ausdruck der Bewegung weg von der Fokussierung auf persönliche Gefühle. Die Schöpfer der Gesellschaft streben danach, die Stabilität des visuellen Bildes, den vollen Klang der Farben, die konstruktive Logik des Bildaufbaus zu erlangen. Mit der Ablehnung von Räumlichkeit und der Behauptung von Objektivität und Inh alt unterstreichen die Vertreter der "Karo-Bube"-Bewegung ihr Credo in der Entwicklung der sowjetischen Kunst.

Die Bedeutung des Stillleben-Genres

Stilleben als Hauptgattung der Malerei treten in den Vordergrund. Der Künstler Mashkov (1881-1944), einer der Gründer der Gruppe, verkörperte in seinen Kunstwerken anschaulich und bildlich die umstrittenen Aufgaben des Schaffens des „Karo-Buben“. Das Gemälde dieses Malers „Blue Plums“ist eine Art Motto der Regie. Der Blick auf die abgebildeten Früchte, in eine stabile, bewegungslose, ausdrucksstarke Komposition gelegt, entstehtdas Erscheinungsbild des Verblassens mitten im Übergang: Die Rohsubstanz satter Farben hatte keine Zeit, sich in die echte Farbe der Natur zu verwandeln. Ein Künstler ist vergleichbar mit einem Handwerker, der Dinge herstellt. Ein Maler, der ein Bild-Ding m alt, nähert sich der Volkskunst. "Karo-Bube" ist eine künstlerische Vereinigung, dank der die Bedeutung der hohen Kunst in das Genre des Stilllebens zurückgekehrt ist, das in der Lage ist, einen anderen Inh alt zu vermitteln, der der kontroversen Moderne entspricht.

Kubismus in Bildern

Der Kult des Dekorativismus, der zunächst unter den Malern des "Karobuben" dominierte, stand im Widerspruch zu Cezannes Malerei. Die Gemälde der Meister hatten ein schwach skulpturales Formgefühl. In dem Bemühen, sich auf die Materialität von Objekten zu konzentrieren, achteten die Künstler stärker auf das Bild der Massivität des Objekts, und der Raum wirkte in diesem Moment verschwommen und verschwommen. Bei der Bewältigung dieser Schwierigkeit half der Kubismus - der von Cezanne empfohlene Malkurs. Er war es, der vorschlug, geometrische Formen - einen Würfel, einen Kegel, eine Kugel - zu verwenden, um komplexe Formen mental zu analysieren und sie Figuren näher zu bringen. "Karo-Bube" griff in seiner Arbeit auf diese Technik zurück. Konchalovsky (1916) demonstriert mit seinem Gemälde "Agave" eine Variante, die Erfahrung dieser Richtung zu studieren. Dies ist eine Möglichkeit, räumliche Beziehungen zu analysieren. Aus dem als Objekt gedachten Raum des Bildes kristallisieren sich Objekte in zerbrochener, deformierbarer Form heraus. Die Dinge erobern den umgebenden Raum, verdrängen ihn. Es bringt ein Gefühl von Dramatik. Ferne, menschenfeindliche Dinge verteidigen den eroberten Ort.

Futurismus in der Kunst

Ab Mitte der 1910er Jahre Zusammen mit dem Kubismus wird der Futurismus zu einem wichtigen Bestandteil des Karo-Buben-Stils. Dieser bekannte Trend hat seinen Ursprung in Italien. Dieser Trend, der mit der Ära der wissenschaftlichen und technologischen Revolution Schritt hielt, förderte die Einführung industrieller Rhythmen in die Werke von Künstlern. Mit Hilfe der „Montage“-Technik wird der Blick auf einzelne oder gruppierte Objekte oder deren Teile übertragen, die wie aus verschiedenen Blickwinkeln und zu unterschiedlichen Zeiten aufgenommen wurden. Ein sich spontan bewegendes Objekt, das zu bizarren Modifikationen fähig ist, überträgt die Bewegung des Subjekts (Betrachters) auf sich selbst. Tafelbilder von A. V. Lentulov (1882-1943) "The Ringing" (1915) und "Vasily the Blessed" (1913) sind ein Beispiel für eine spektakuläre Kombination aus kubischer "Verschiebung" von Formen und Schichtung von Raumplänen.