Russische Dichter des 20. Jahrhunderts. Kreativität der Dichter des 19.-20. Jahrhunderts

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der große russische Schriftsteller Maxim Gorki sagte, dass "die Literatur des 19. Jahrhunderts die großen Impulse des Geistes, des Verstandes und des Herzens wahrer Künstler einfängt." Dies spiegelte sich in der Arbeit der Schriftsteller des 20. Jahrhunderts wider. Nach der Revolution von 1905, dem Ersten Weltkrieg und dem Bürgerkrieg schien die Welt zu zerfallen. Soziale Disharmonie ist eingetreten, und die Literatur übernimmt die Aufgabe, alles, was war, zurückzubringen. In Russland begann ein unabhängiges philosophisches Denken zu erwachen, neue Tendenzen in der Kunst tauchten auf, Schriftsteller und Dichter des 20. Jahrhunderts überschätzten Werte und gaben die alte Moral auf.

Wie sieht die Literatur um die Jahrhundertwende aus?

Der Klassizismus in der Kunst wurde durch den Modernismus ersetzt, der in mehrere Zweige unterteilt werden kann: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus, Imagismus. Es blühte weiterhin der Realismus auf, in dem die innere Welt eines Menschen entsprechend seiner sozialen Position dargestellt wurde; Der sozialistische Realismus erlaubte keine Kritik an den Behörden, daher versuchten die Schriftsteller in ihrer Arbeit, keine politischen Probleme aufzuwerfen. Auf das goldene Zeit alter folgte das silberne Zeit alter mit seinen mutigen neuen Ideen und vielfältigen Themen. Gedichte von Dichtern des 20. Jahrhunderts wurden nach einem bestimmten Trend und Stil geschrieben: Für Mayakovsky ist das Schreiben mit einer Leiter typisch, für Khlebnikov - seine zahlreichen Gelegenheitsismen, für Severyanin - ein ungewöhnlicher Reim.

Vom Futurismus zum Sozialistischen Realismus

In der Symbolik konzentriert der Dichter seine Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Symbol, einen Hinweis, sodass die Bedeutung des Werks mehrdeutig sein kann. Die Hauptvertreter waren Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitry Merezhkovsky. Sie waren ständig auf der Suche nach ewigen Idealen und wandten sich gleichzeitig der Mystik zu. 1910 kam es zu einer Krise der Symbolik - alle Ideen waren bereits aussortiert, und der Leser fand in den Gedichten nichts Neues.

Im Futurismus wurden alte Traditionen komplett verleugnet. Übersetzt bedeutet der Begriff "die Kunst der Zukunft", die Autoren zogen das Publikum mit Schock, Unhöflichkeit und Klarheit an. Die Gedichte der Vertreter dieser Richtung - Vladimir Mayakovsky und Osip Mandelstam - zeichnen sich durch ihre originelle Komposition und Gelegenheitsismen (Worte des Autors) aus.

Der sozialistische Realismus hat sich die Erziehung der Arbeiter im Geiste des Sozialismus zur Aufgabe gemacht. Die Autoren schilderten die spezifische Situation in der Gesellschaft in der revolutionären Entwicklung. Unter den Dichtern ragte Marina Tsvetaeva besonders heraus, und unter den Prosaautoren - Maxim Gorki, Michail Scholochow, Evgeny Samjatin.

Vom Akmeismus zur neuen Bauernlyrik

Imagismus entstand in Russland in den ersten Jahren nach der Revolution. Trotzdem haben Sergei Yesenin und Anatoly Mariengof in ihrer Arbeit das Soziale nicht reflektiertpolitische Ideen. Vertreter dieser Richtung argumentierten, dass Gedichte figurativ sein sollten, und sparten daher nicht an Metaphern, Epitheta und anderen künstlerischen Ausdrucksmitteln.

Vertreter der neubäuerlichen Lyrik wandten sich in ihren Werken den Folkloretraditionen zu, bewunderten das Dorfleben. So war der russische Dichter des 20. Jahrhunderts Sergei Yesenin. Seine Gedichte sind rein und aufrichtig, und der Autor beschrieb darin die Natur und das einfache menschliche Glück, wobei er sich auf die Traditionen von Alexander Puschkin und Michail Lermontow bezog. Nach der Revolution von 1917 wurde die kurzlebige Begeisterung von Enttäuschung abgelöst.

Der Begriff "Akmeismus" bedeutet in der Übersetzung "Blühende Zeit". Die Dichter des 20. Jahrhunderts, Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam und Sergei Gorodetsky, kehrten in ihrer Arbeit in die Vergangenheit Russlands zurück und begrüßten die freudige Bewunderung des Lebens, die Klarheit des Denkens, die Einfachheit und die Prägnanz. Sie schienen sich von Schwierigkeiten zurückzuziehen, sanft dahinzutreiben und zu versichern, dass das Unerkennbare nicht erkannt werden kann.

Philosophischer und psychologischer Reichtum von Bunins Texten

Ivan Alekseevich war ein Dichter, der an der Schnittstelle zweier Epochen lebte, daher spiegelte sein Werk einige der Erfahrungen wider, die mit dem Aufkommen der neuen Zeit verbunden waren, jedoch setzte er die Puschkin-Tradition fort. In dem Gedicht „Abend“vermittelt er dem Leser, dass das Glück nicht in materiellen Werten liegt, sondern in der menschlichen Existenz: „Ich sehe, ich höre, ich bin glücklich – alles ist in mir.“In anderen Werken erlaubt sich der lyrische Held, über die Vergänglichkeit des Lebens nachzudenken, das wirdGrund zur Traurigkeit.

Bunin schreibt in Russland und im Ausland, wohin viele Dichter des frühen 20. Jahrhunderts nach der Revolution gingen. In Paris fühlt er sich wie ein Fremder – „ein Vogel hat ein Nest, ein Tier hat ein Loch“, und er hat seine Heimat verloren. Bunin findet sein Heil im Talent: 1933 erhielt er den Nobelpreis, und in Russland gilt er als Volksfeind, aber sie hören nicht auf zu publizieren.

Sinnlicher Texter, Dichter und Raufbold

Sergey Yesenin war ein Imagist und erschuf keine neuen Begriffe, sondern belebte tote Wörter und schloss sie in lebendige poetische Bilder ein. Von der Schulbank wurde er als schelmischer Mensch berühmt und trug diese Eigenschaft durch sein ganzes Leben, war Stammgast in Wirtshäusern und berühmt für seine Liebschaften. Trotzdem liebte er seine Heimat leidenschaftlich: "Ich werde mit dem ganzen Wesen des Dichters den sechsten Teil der Erde mit dem kurzen Namen" Rus "singen - viele Dichter des 20. Jahrhunderts teilten seine Bewunderung für sein Heimatland. Yesenins philosophische Texte enthüllen das Problem der menschlichen Existenz: Nach 1917 ist der Dichter von der Revolution enttäuscht, denn statt des lang ersehnten Paradieses ist das Leben zur Hölle geworden.

Nacht, Straße, Lampe, Apotheke…

Alexander Blok - der hellste russische Dichter des 20. Jahrhunderts, der in Richtung "Symbolik" schrieb. Es ist interessant zu beobachten, wie sich das Frauenbild von Kollektion zu Kollektion entwickelt: von der Beautiful Lady zur feurigen Carmen. Wenn er zunächst das Objekt seiner Liebe vergöttert, ihm treu dient und später nicht zu diskreditieren wagtMädchen scheinen ihm weltlichere Wesen zu sein. Durch die wunderbare Welt der Romantik findet er Sinn, nachdem er die Schwierigkeiten des Lebens durchgemacht hat, reagiert er in seinen Gedichten auf Ereignisse von gesellschaftlicher Bedeutung. In dem Gedicht "The Twelve" vermittelt er die Idee, dass die Revolution nicht das Ende der Welt ist und ihr Hauptziel die Zerstörung der alten und die Schaffung einer neuen Welt ist. Die Leser erinnern sich an Blok als Autor des Gedichts "Nacht, Straße, Lampe, Apotheke …", in dem er über den Sinn des Lebens nachdenkt.

Zwei Schriftstellerinnen

Philosophen und Dichter des 20. Jahrhunderts waren überwiegend männlich, und ihr Talent offenbarte sich dank der sogenannten Musen. Frauen erschufen sich selbst unter dem Einfluss ihrer eigenen Stimmung, und die prominentesten Dichterinnen des Silbernen Zeit alters waren Anna Achmatowa und Marina Tsvetaeva. Die erste war die Frau von Nikolai Gumilyov, und der berühmte Historiker Lev Gumilyov wurde in ihrer Vereinigung geboren. Anna Achmatowa zeigte kein Interesse an exquisiten Strophen – ihre Gedichte ließen sich nicht vertonen, die künstlerischen Ausdrucksmittel waren rar. Das Vorherrschen von Gelb und Grau in der Beschreibung, die Dürftigkeit und Trübung der Gegenstände machen den Leser traurig und ermöglichen es ihm, die wahre Stimmung der Dichterin zu enthüllen, die die Hinrichtung ihres Mannes überlebt hat.

Das Schicksal von Marina Tsvetaeva ist tragisch. Sie beging Selbstmord, und zwei Monate nach ihrem Tod wurde ihr Ehemann Sergej Efron erschossen. Die Leser werden sie für immer als kleine blonde Frau in Erinnerung beh alten, die durch Blutsbande mit der Natur verbunden ist. Besonders oft erscheint in ihrer Arbeit die Vogelbeere, die für immer isttrat in die Heraldik ihrer Gedichte ein: "Die Eberesche wurde mit einem roten Pinsel beleuchtet. Blätter fielen. Ich wurde geboren."

Was ist ungewöhnlich an den Gedichten der Dichter des 19.-20. Jahrhunderts?

Im neuen Jahrhundert genehmigten die Meister der Feder und des Wortes neue Formen und Themen ihrer Werke. Gedichtnachrichten an andere Dichter oder Freunde blieben relevant. Der Imagist Vadim Shershenevich überrascht mit seiner Arbeit „Toast“. Er setzt kein einziges Satzzeichen hinein, lässt keine Lücken zwischen den Wörtern, aber seine Originalität liegt woanders: Wenn Sie den Text mit den Augen von Zeile zu Zeile durchsehen, können Sie sehen, wie einige Großbuchstaben unter anderen Wörtern hervortreten und sich bilden eine Nachricht: Valery Bryusov vom Autor.

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Das Werk der Dichter des 20. Jahrhunderts besticht durch seine Originalität. Vladimir Mayakovsky ist auch dafür bekannt, dass er eine neue Form der Strophe geschaffen hat - "Leiter". Der Dichter schrieb aus irgendeinem Grund Gedichte, sprach aber wenig über die Liebe; Er wurde als unübertroffener Klassiker studiert, millionenfach gedruckt, die Öffentlichkeit verliebte sich in ihn, weil er unverschämt und innovativ war.