Monets Gemälde - die Suche nach der Augenblicklichkeit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Claude Monet wurde in Paris geboren, und dann wurde sein fünfjähriges Kind in die Normandie transportiert. Der Vater war im Lebensmittelgeschäft tätig und wollte, dass sein Sohn ein eigenes Geschäft hat. Wenn ein Mensch jedoch Farbe und Linie sieht und es schafft, sie darzustellen, kann es einfach keine andere Spezialität in seinem Leben geben. Seine ganze Essenz wird von Linien und Farben eingefangen.

Start

So war es bei Monet. Früher arbeiteten Künstler meist in Werkstätten. Mit 16 Jahren geht der junge Maler in die Luft und beginnt Landschaften in der Natur zu malen. Später erstellt er bewusst eine Leinwand, die er „Breakfast on the Grass“nennt.

Dies ist nur der Beginn einer langen Reise der Suche des Künstlers, die noch keinen viel später geschaffenen Stil widerspiegelt, der viele Nachahmer haben wird. Inzwischen ist dies eine charmante Genreszene, die das Spiel der Sonne perfekt vermittelt. Die Leinwand belebt das Laub der Bäume, grell auf die Kleidung von Damen und Herren, auf Tischdecken, auf Obst und Gemüse. Es ist das Licht, das dominiert, es sind sein Spiel und seine Schatten, die den Eindruck von Freude und Frieden erwecken. Die Ziele werden sich allmählich ändern, unddaher Monets Gemälde.

Das Porträt seiner zukünftigen Frau Camille machte ihn berühmt.

Aber noch einmal, das ist noch nicht der Künstler, der jetzt bekannt und geschätzt ist. Monets Gemälde sind der Nationalstolz Frankreichs.

Den Weg finden

Das Gemälde "Walk" ist bereits eine auffällige Bewegung von Monet auf der Suche nach einem neuen Stil.

Ein leichter Wind, gefangen im Moment, wirbelte den luftigen Musselinschal und die flauschigen Röcke der jungen Frau herum. Ihr leichtes Kleid hat die Farbe der Wolken und ihr Schirm die Farbe des Grases.

Aber hier ist eine später in Etretat entstandene Landschaft. Das ist der Monet, den jeder kennt – der Schöpfer des Impressionismus.

Exquisite Farben, subtile Übergänge und deren Nuancen ziehen den Betrachter in ihren Bann. Und lassen Sie es hier regnen - es ist kein Hindernis, sowohl den Duft des Meeres als auch seine Aufregung zu genießen.

Das sind auch Gemälde von Monet, aber bereits in Großbritannien entstanden. Seine Hand ist leicht zu erkennen.

Das Leben genießen

Durch den Kauf eines Hauses in Giverny interessierte sich der Künstler für die Gartenarbeit. Er hatte einen erstaunlichen Garten und einen Teich, in dem er Nymphen pflanzte. Jetzt ist es eine ständige Quelle der Inspiration. Immer mehr Gemälde von Monet werden hier geschrieben.

Einfach unglaublich ist dieses saftige Smaragdgrün der Bäume, das sich im See spiegelt. Sie tritt mit bläulich-grünen Farben ins Wasser und verstärkt die rosa Flecken von Seerosen. Die Beschreibung von Monets Gemälde ist nicht vollständig, da es unmöglich ist, die Details in Nahaufnahme zu zeigen. Derselbe TeichEr wird viele Male auf seinen Leinwänden malen, sich nie wiederholen und zu verschiedenen Jahreszeiten immer neue Farbspiele bewundern. Dies sind lila-rosa Töne und grünlich-lila und blau-pink. Er stand um fünf Uhr morgens auf und begann bei jedem Wetter zu arbeiten. Daher wurde immer ein neues Betäubungsergebnis erh alten. Monets Gemälde in Giverny sind eine Hymne an weiße und rosa Seerosen. Bis an sein Lebensende wird er sie immer wieder schreiben. Auch ein Patient mit grauem Star, der später operiert wird, lässt Farbe und Pinsel nicht liegen.

Hier in Giverny werden Freunde in sein gastfreundliches Zuhause kommen: Renoir, Cezanne, Sisley, Matisse, Pissarro. Sie freuen sich über das Gewächshaus, den Garten und die Sammlung japanischer Drucke von Monet. Auch Gemälde von Künstlern werden besprochen.

Monet starb 1926. Er kannte zu Lebzeiten Ruhm und Reichtum.