Iwan Jakowlewitsch Bilibin: Biografie, Illustrationen und Gemälde des Künstlers

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ivan Yakovlevich Bilibin arbeitete an der Wende von zwei Jahrhunderten, wurde berühmt als Künstler, Illustrator, ein großer Meister der Theaterkulisse. Er schuf seinen eigenen Stil in der Grafik, der den Betrachter sehr mochte und viele Nachahmer fand. Das Schicksal dieses erstaunlichen Meisters und sein exquisites Erbe in der Kunst bleiben ausnahmslos im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit eines modernen kultivierten Menschen.

Der Beginn der Reise

Ivan Yakovlevich Bilibin wurde am 4. (16.) August 1876 im Dorf Tarkhovka in der Nähe von St. Petersburg geboren. Die Vorfahren des Künstlers waren bekannte Kaufleute aus Kaluga, berühmt für ihre Mäzenatentumstätigkeit und ihr großes Interesse am Schicksal des Vaterlandes. Der Vater des Künstlers, Yakov Ivanovich Bilibin, war Marinearzt, dann Leiter des Krankenhauses und medizinischer Inspektor der kaiserlichen Flotte und nahm am russisch-türkischen Krieg teil. Der Vater träumte davon, seinen Sohn als Anw alt zu sehen, und der junge Ivan Bilibin, der das Gymnasium mit einer Silbermedaille abgeschlossen hatte, trat in die St. Petersburger Universität an der Fakultät für Rechtswissenschaften ein.

Der junge Mann lernte gewissenhaft, hörte sich die ganze Vorlesung an, verteidigte seine Doktorarbeit. Aber neben dieser ganz praktischen Aussicht, die eine glänzende juristische Zukunft versprach, lebte immer ein anderer Traum. Seit seiner Kindheit begeistert er sich dafürzog. Parallel zu seinem Studium an der Universität studierte Bilibin Malerei und Grafik an der Zeichenschule der OPH (Gesellschaft zur Förderung der Künste). Anderthalb Monate nahm er Unterricht an der privaten Kunstschule des österreichisch-ungarischen Künstlers Anton Azbe in München. Hier wurde dem Studium des Zeichnens ein besonderer Stellenwert eingeräumt und bei den Studierenden die Fähigkeit entwickelt, einen individuellen künstlerischen Stil zu finden. Zu Hause lernte Bilibin fleißig in der Malwerkstatt unter der Anleitung von Ilya Repin.

Lieblingsthema

Zur Zeit von Bilibins Studium an der Höheren Kunstschule der Akademie der Künste, wo Repin den jungen Mann arrangierte, gab es eine Ausstellung von Viktor Vasnetsov, der auf einzigartige romantische Weise über die Themen russischer Mythen schrieb und Märchen. Die Zuschauer der Ausstellung waren viele unserer Künstler, die in der Zukunft berühmt werden würden. Unter ihnen war auch Bilibin Iwan Jakowlewitsch. Vasnetsovs Werke trafen den Studenten mitten ins Herz, er gab später zu, dass er hier gesehen hatte, wohin er unbewusst eilte und wonach sich seine Seele sehnte.

In den Jahren 1899-1902 veröffentlichte die Russische Expedition zur Beschaffung von Staatspapieren eine Reihe von Büchern mit hervorragenden Illustrationen für Volksmärchen. Es gab grafische Gemälde für die Märchen „Wassilissa die Schöne“, „Die weiße Ente“, „Iwan Zarewitsch und der Feuervogel“und viele andere. Als Autor der Zeichnungen wurde Bilibin Iwan Jakowlewitsch aufgeführt.

Illustrationen für Volksmärchen

Sein Verständnis des nationalen Geistes und der Poesie, die die russische Folklore atmet, entstand nicht nur unter dem Einfluss einer vagen Anziehung zur Volkskunst. Der Künstler wollte und studierte leidenschaftlich die spirituelle Komponente seines Volkes, seine Poesie und Lebensweise. 1899 besuchte Ivan Yakovlevich Bilibin das Dorf Yegny in der Provinz Tver, 1902 studierte er die Kultur und Ethnographie der Wologda-Provinz, ein Jahr später besuchte der Künstler die Provinzen Olonets und Archangelsk. Von seinen Reisen brachte Bilibin eine Sammlung von Werken von Volkskünstlern und Fotografien von Holzarchitektur mit.

Seine Eindrücke führten zu journalistischen Arbeiten und wissenschaftlichen Berichten über Volkskunst, Architektur und Trachten. Ein noch fruchtbareres Ergebnis dieser Reisen waren Bilibins Originalwerke, die die Vorliebe des Meisters für Grafiken und einen ganz besonderen Stil offenbarten. In Bilibin lebten zwei glänzende Talente – ein Forscher und ein Künstler, und eine Begabung nährte die andere. Iwan Jakowlewitsch arbeitete mit besonderer Sorgf alt an den Details und ließ sich in keiner einzigen Zeile verstimmen.

Style-Besonderheiten

Warum unterscheidet sich Bilibin Ivan Yakovlevich in seiner Art so sehr von anderen Künstlern? Fotos seiner wunderbaren und fröhlichen Werke helfen, dies zu verstehen. Auf einem Blatt Papier sehen wir eine klare, gemusterte grafische Kontur, bis ins kleinste Detail ausgeführt und mit einer bizarren Aquarellpalette in den fröhlichsten Farbtönen koloriert. Seine Illustrationen zu Epen und Märchen sind verblüffend detailliert, lebendig, poetisch und nicht ohne Humor.

Indem er sich um die historische Authentizität des Bildes kümmerte, das in den Zeichnungen in den Details des Kostüms, der Architektur und der Utensilien erschien, konnte der Meister eine magische Atmosphäre schaffen undgeheimnisvolle Schönheit. Darin ist Ivan Yakovlevich Bilibin der Kreativvereinigung „World of Art“gedanklich sehr nahe, deren Biografie eng mit dieser Künstlergruppe verbunden ist. Sie alle verband ein Interesse an der Kultur der Vergangenheit, an den verlockenden Reizen der Antike.

Wahrnehmung der Welt in Zeichnungen

Von 1907 bis 1911 schuf Bilibin eine Reihe von unübertroffenen Illustrationen für Epen und für die fabelhaften poetischen Werke von Alexander Sergeevich Puschkin. Hier sind entzückende und exquisite Bilder für The Tale of the Golden Cockerel und The Tale of Tsar S altan. Die Illustrationen wurden nicht nur eine Ergänzung, sondern eine Art Fortsetzung dieser verbalen Werke, die Meister Bilibin zweifellos mit seiner Seele gelesen hat.

Ivan Tsarevich und der Frosch, der sich in eine Prinzessin verwandelte, Koschey der Unsterbliche und Yaga, Ilya Muromets und Nightingale der Räuber, Elena die Schöne, Churila Plenkovich, Svyatogor - wie viele Helden Ivan Yakovlevich mit seinem Herzen fühlte und "wiederbelebt wurde " auf ein Blatt Papier!

Die Volkskunst vermittelte dem Meister auch einige Techniken: ornamentale und lubokische Arten der Dekoration des künstlerischen Raums, die Bilibin in seinen Kreationen zur Perfektion brachte.

Aktivitäten drucken

Ivan Bilibin arbeitete als Künstler und in Zeitschriften dieser Zeit. Er schuf Meisterwerke des Drucks, die wesentlich zum Wachstum dieser Branche und ihrer Einführung in die Populärkultur beitrugen. Die Veröffentlichungen "Volkslesesaal", "Goldenes Vlies", "Künstlerische Schätze Russlands" und andere konnten auf elegante und aussagekräftige Vignetten, Kopfbedeckungen, Umschläge und andere nicht verzichtenBilibins Poster.

Weltruhm

Die Werke des russischen Meisters der Grafik wurden im Ausland bekannt. Sie wurden auf Ausstellungen in Prag und Paris, Venedig und Berlin, Wien, Brüssel und Leipzig gezeigt. Sie wurden von ausländischen Zeitschriften nachgedruckt, und ausländische Theater bestellten Bilibin-Skizzen für die Gest altung von Aufführungen.

Satirische Zeichnungen

1905 brach die erste russische Revolution aus. Wie die meisten Intellektuellen unterstützte Iwan Jakowlewitsch Bilibin enthusiastisch den entscheidenden Aufstieg der Massen. Karikaturen des Künstlers erschienen in den Satiremagazinen Zhupel und Infernal Mail. Er macht urkomische Skizzen, verspottet die zaristischen Beamten mit Tinte und zeichnet in seiner berühmten märchenhaften Manier eine riesige Figur des Erbsenkönigs, der seine Untertanen arrogant überragt. Wegen revolutionärer Zeichnungen wurde der Künstler sogar für einen Tag verhaftet.

Meister der Landschafts- und Aquarellmalerei

Bilibins Karriere als Bühnenbildautor begann mit einer Zusammenarbeit mit dem Pariser Nation altheater, das ihn beauftragte, Skizzen für Rimski-Korsakows Oper „Das Schneewittchen“zu entwerfen. Hinzu kamen Kulissen für Produktionen in St. Petersburg und Moskau. Der Erfolg von Rimski-Korsakows Oper „Der goldene Hahn“in Moskau war maßgeblich der prachtvollen Märchenkulisse zu verdanken, die von Meisterhand geschaffen wurde. Bilibin fertigte Skizzen von Outfits für Mussorgskys Oper Boris Godunov und spanische Kostüme für Calderons Drama St. Patrick's Purgatory sowie Lope de Vegas Komödie The Sheep Spring an. Der Künstler hat gekonnt gest altetKleidungsstil für das Djagilew-Ballett.

Ab 1907 unterrichtete Bilibin zehn Jahre lang Grafik an der Schule der Society for the Encouragement of Arts. Nach Reisen durch England und Irland „erkrankte“Iwan Jakowlewitsch an der Landschaft. Unermüdlich m alte er das Meer, den Himmel und die rauen britischen Küsten in Aquarell. Der Künstler schuf Fels- und Meereslandschaften auf der Krim, die er jeden Sommer bereiste.

Revolutionäre Katastrophen, Emigration

Im Februar 1917 brach in Russland eine Revolution aus. Iwan Jakowlewitsch akzeptierte sie auch. Er fertigte sogar eine Skizze einer Zeichnung mit einem doppelköpfigen Adler an, der das Wappen der Provisorischen Regierung krönte und viel später zur Münzprägung verwendet wurde.

Die Oktoberrevolution hat den Künstler nicht begeistert. 1920 verließ er den Hafen in Noworossijsk ins Ausland und landete in Ägypten. Hier sollte Bilibin vier Jahre leben.

Werke dieser Zeit - Skizzen mit mysteriösen und ewigen Pyramiden, Skizzen und Skizzen von Porträts von Einwohnern Kairos.

Iwan Jakowlewitsch kam im Herbst 1925 nach Paris und begann aktiv in den Printmedien zu arbeiten, indem er russische, westliche und östliche Märchen illustrierte. Zur Zeit der Emigration schuf Bilibin großartige Skizzen für Ikonen und Fresken der Russischen Kirche auf dem Olshansky-Friedhof in Prag.

Im Jahrzehnt zwischen 1920 und 1930 arbeitete Ivan Yakovlevich erfolgreich und erfolgreich an der Gest altung von Theaterproduktionen: Er fertigte Zeichnungen für Opernsaisons auf den Champs Elysees an, arbeitete im Unternehmen der Russischen Oper in Paris, erstellte ausgefallene Skizzen für Strawinskys Ballett Der Hitzevogel.

Zurück

Das Leben im Exil war reich und frei, doch die wachsende Sehnsucht nach Russland ließ den Künstler nicht los. Während seines freiwilligen Exils nahm er nirgendwo die ausländische Staatsbürgerschaft an und nahm 1935 die sowjetische Staatsbürgerschaft an. Gleichzeitig schuf er die monumentale Tafel „Mikula Selyaninovich“für den Bau der sowjetischen Botschaft in der Hauptstadt Frankreichs. Ein Jahr später kehrten der Künstler und seine Familie in ihre Heimat zurück. Bilibin wurde von der neuen Regierung herzlich aufgenommen und wurde Professor an der Grafikwerkstatt des Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur der Akademie der Künste in Leningrad. Die Arbeit im Bereich der Buchgrafik hat er nicht aufgegeben.

Der berühmte Künstler starb 1942 im belagerten Leningrad an Hunger und wurde im Massengrab eines Professors auf dem Smolensker Friedhof begraben.

Die Spur, die der erstaunliche russische Künstler Ivan Yakovlevich Bilibin in der Geschichte der Weltkunst hinterlassen hat, ist klar und deutlich. Gemälde, Fresken, Grafiken und andere Beispiele seiner inspirierenden Kreativität werden heute in öffentlichen und privaten Sammlungen aufbewahrt. Sie schmücken die Hallen des "Russischen Museums" in St. Petersburg, ausgestellt im Theatermuseum. Bakhrushin in Moskau, im Kiewer Museum für Russische Kunst, im Londoner Victoria and Albert Museum, in der Pariser Nationalgalerie, im Oxford Ashmolean Museum und vielen anderen.