Yakovlev Vasily: Biografie des Künstlers, Geburts- und Todesdatum, Gemälde, Auszeichnungen und Preise

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

"Ich habe von den alten Meistern gelernt." Was bedeutet dieser Satz, der einst von einem der berühmtesten sowjetischen Künstler – Wassili Nikolajewitsch Jakowlew – geäußert wurde? Auf der Suche nach einer Antwort auf die gestellte Frage stellt sich heraus, dass dieser Künstler im Gegensatz zu vielen seiner Kameraden in den Gemälden anerkannter Meister - Serov, Vrubel, Levitan und anderen ebenso berühmten Persönlichkeiten - überhaupt keine Inspiration fand. Im Zentrum seiner Kunst steht etwas viel Persönlicheres, Intimeres. Was? Finde es im nächsten Artikel heraus.

Junge Jahre des Künstlers

Am 2. Januar 1893 wurde in einem der Außenbezirke der Stadt Moskau ein Junge in der Familie eines erfolgreichen Hausarztes geboren, der später dazu bestimmt war, ein berühmter Künstler in der gesamten Sowjetunion zu werden, ein Träger von zwei Stalin-Preisen. Sein Name ist Wassili Nikolajewitsch Jakowlew.

Die Familie, in der ich aufgewachsen binJunge, in der vorrevolutionären Zeit behielt sie immer noch diese unveränderten, jahrhunderte alten Traditionen bei, die der alten Lebensweise innewohnen und sich so charakteristisch in den Stücken von A. N. Ostrovsky widerspiegeln. Der kleine Vasily war nicht das einzige Kind in der Familie – der Zweitälteste wuchs als gesunder, starker Junge voller kreativem Potenzial auf und diente zwei jüngeren Brüdern als würdiges Vorbild.

Der Beginn des kreativen Weges

Vasily Yakovlev nahm zum ersten Mal einen Pinsel in die Hand und begann in seiner Schulzeit zu zeichnen. Seine ersten künstlerischen Erfahrungen verbinden sich mit begeisterten Eindrücken vom Besuch der Tretjakow-Galerie. Er erinnerte sich besonders an Repins Kosaken. Und das ist nicht verwunderlich. Die sensible Seele des Kindes konnte die großen Veränderungen und die schwierige Realität des „kleinen“Menschen spüren, die Ilya Efimovich meisterhaft in seinen Bildern widerspiegelte.

Man kann argumentieren, dass Vasily Yakovlevs außergewöhnliche Sensibilität und Liebe zum Detail bereits in den frühen Jahren zum Vorschein kamen. Zunächst wurden Landschaftsskizzen und Stillleben zu meinen Lieblingsmotiven. In der Natur sah er eine alles verzehrende Liebe, Schönheit und Raffinesse. Das versuchte er in seinen Werken widerzuspiegeln.

Schau dir zum Beispiel das Bild "Gemüse" an, das 1928 gem alt wurde. Das Bild besticht durch Grandiosität, bewusste Prunkhaftigkeit, akribische Gründlichkeit und Detailtreue in der Darstellung jeder Figur. Sie können sogar über einen surrealen Farbton des präsentierten Stilllebens sprechen. Anschließend wird der Künstler diese Technik verfeinern und verbessern, mit deren Hilfe er mehr als eine erstellen wirdein Bild, das von einem ähnlichen Geist durchdrungen ist.

Zu den wichtigsten Gemälden, die das künstlerische Erbe des Künstlers ausmachten, gehören: „Sowjetischer Glaube“(auf dem Foto unten gezeigt), „Streit um Kunst“, „Bacchanalia“, „Prospectors schreiben an den Schöpfer von die Große Verfassung“, „Marschall G. K. Zhukov.“

Das letzte Werk - ein Porträt des berühmten Heerführers - wurde nach dem Sieg der Sowjetunion über die Nazi-Armee gem alt. Wenn man sich das Porträt ansieht, ist es unmöglich, die Welle des Patriotismus nicht zu spüren, mit der der Künstler jedes Merkmal von Schukow ausstattete. Tatsächlich zeichnete dies jedes Werk von Vasily Yakovlev aus, für das er wiederholt mit staatlichen Preisen ausgezeichnet wurde.

Vielleicht Mathematik lernen?

Nach erfolgreichem Abitur trat Vasily Yakovlev in die Moskauer Staatsuniversität ein und wählte eine Richtung, die für eine Person mit einem so klaren künstlerischen Talent völlig untypisch ist - physisch und mathematisch. Tatsächlich hatte der Künstler trotz kreativer Impulse immer einen nüchternen Blick auf die Welt. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, ein sensibler Mensch zu bleiben.

Parallel zu seinem Studium an der Universität besuchte er die Mal- und Zeichenschule von V. N. Meshkov. Später trat er in die MUZHVZ (Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur) ein, wo er seine künstlerischen Fähigkeiten unter der Anleitung von Abram Arkhipov, Konstantin Korovin, Sergey Malyutin und anderen prominenten Künstlern weiter verbesserte.

Patriotischer Künstler

Man sagt, dass eine talentierte Person in allem talentiert ist. BEIin bezug auf den künstler trifft dieser satz besonders zu.

Vasily Nikolaevich Yakovlev war eine umfassend entwickelte Person mit einem breiten Spektrum an Interessen und bedeutenden intellektuellen Fähigkeiten. Er verfügte über fundierte Kenntnisse in verschiedenen Bereichen, einschließlich des Verständnisses der russischen Literatur. Er liebte besonders die Werke von A. S. Puschkin, die die Verdienste des Vaterlandes verherrlichten.

Im Allgemeinen hatte der Künstler einen erhöhten Nationalstolz. Er war misstrauisch und manchmal sogar hasserfüllt gegenüber verschiedenen Innovationen und Trends des Westens. Er teilte auch nicht die Bewunderung der neuen bürgerlichen Schichten der vorrevolutionären russischen Gesellschaft für die sogenannten Ausländer. Um zu verstehen, worum es geht, wenden wir uns zwei bedeutenden Episoden seiner Biographie zu.

Ein Fall in der Tretjakow-Galerie

Wir alle kennen das Bild unten von I. Repin aus der Kindheit "Iwan der Schreckliche tötet seinen Sohn." Die Handlung des Bildes ist umstritten, aber jetzt werden wir überhaupt nicht darüber sprechen.

Im Januar 1913 betrat ein gewisser beeinflussbarer Fanatiker die Tretjakow-Galerie und begann, Repins Gemälde mit misstrauischer Aufmerksamkeit zu untersuchen. Plötzlich stürmte der Besucher zu „Iwan der Schreckliche …“und schlug mit dem Ruf „Genug Blut!“mehrmals mit einem Messer auf das Gemälde ein. Dieser Akt unvergleichlichen Vandalismus hinterließ tiefe Wunden in den Gesichtern der Charaktere, und das sind die wichtigsten Teile des Bildes! Der Name des beeinflussbaren Besuchers war Abram Balashov.

Dieses Ereignis empörte die Öffentlichkeit und führte sogar zur Organisation einer öffentlichen Debatte, bei der er nicht anders konnteder Autor der Leinwand teilzunehmen. Der Künstler Wassili Jakowlew war nach dem begeisterten Auftritt seines Idols so beeindruckt, dass er Repin zum Zeichen der Anteilnahme die Hand küsste.

Protest gegen europäischen Formalismus

Vasily Yakovlevs extrem negative Einstellung spiegelt einen weiteren interessanten Fall wider. Wie Sie wissen, gewann in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts der revolutionäre Stil, der den Gemälden von Picasso und Matisse innewohnt, unter Kunstkennern besondere Popularität. Ausstellungen dieser Künstler fanden oft in den berühmtesten Kunstgalerien der Hauptstadt statt. Der Besuch bei ihnen wurde manchmal zur Pflicht.

Also, bei einer dieser Ausstellungen in der Galerie von S. I. Schtschukin entpuppte sich einst als Wassili Jakowlew. Als praktisch einziger Besucher der Galerie, der alles Westliche nicht mochte, zögerte er nicht, den "neuen" Formalismus offen zu kritisieren. Damals erforderte eine solche Tat viel Mut, denn der Formalismus war auf dem Höhepunkt.

Gemälde von Wassili Jakowlew

Um auf die Frage zurückzukommen, die ganz am Anfang des Artikels gestellt wurde – wer waren schließlich die „Lehrer“des Künstlers –, kann man den enormen Einfluss der Kunst der Renaissance auf die Bildung seiner künstlerischen Ansichten nicht übersehen. Beim Studium der Gemälde alter Meister, die in den Sälen der Eremitage ausgestellt sind, verstand Vasily all ihre Geheimnisse und wurde ein immer raffinierterer Kenner der Malerei und ein erfahrener Restaurator.

Die erste Ausstellung, in der Vasily Yakovlevs Zeichnungen, seine Landschaftsbilder und Porträts präsentiert wurden, warin den frühen 1920er Jahren organisiert. Dort wurde das berühmte Doppelporträt des Künstlers ausgestellt, auf dem er sich zusammen mit seinem jüngeren Bruder porträtierte. Schon in diesem Porträt spürt man den Einfluss der Technik der alten Meister. Einige Kritiker warfen dem Künstler vor, offen die Techniken bestimmter Maler zu kopieren. Aber es war nur auf den ersten Blick.

Preise und Auszeichnungen

Die Arbeit des Künstlers wurde von den sowjetischen Behörden geschätzt. Neben dem Titel Volkskünstler der RSFSR erhielt Vasily Yakovlev so wichtige staatliche Auszeichnungen wie den Lenin-Orden, die Medaille „Für tapfere Arbeit im Großen Vaterländischen Krieg 1941-1945“, die Medaille „In Gedenken an die 800. Jahrestag von Moskau . Darüber hinaus gewann der Künstler, wie bereits erwähnt, zweimal den Stalin-Preis, 1943 und 1949.

Vasily Yakovlev starb am 29. Juni 1953. Damals war er 60 Jahre alt. Im Laufe seines Lebens gelang es ihm, viele Gemälde zu schaffen, die seine inneren Bestrebungen und Ansichten über die Realität und die Zukunft seines Heimatlandes widerspiegeln.

Für Vasily Yakovlev war es immer eine vorrangige Aufgabe, in die Essenz des dargestellten Phänomens einzudringen. Von besonderem Wert war für ihn das Bild eines Mannes, der von der materiellen Welt umgeben war. Natürlich gibt es gewisse Parallelen zwischen seiner künstlerischen Technik und denen der alten Meister. Dies nimmt jedoch der Arbeit von Wassili Jakowlew nicht ihre durchdringende Sensibilität und Selbstgenügsamkeit. Das „Schönste“, was sich in der Malerei widerspiegelt, ist für ihn der nationale Schatz seiner Heimat. Der schönste er suchte und fand immer in der Realität.