Maxfield Parrish: Biografie des Künstlers, berühmte Gemälde

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

M. Parrish war ein so berühmter Künstler, dass sogar eine der Farben der Palette nach ihm benannt wurde: „Parrish blue“(Parrish light blue). Obwohl sich Maxfield Parrish mit seinen Techniken, seinem Fleiß, seiner Suche nach Modellen und vielem mehr von anderen zeitgenössischen Künstlern stark unterschied, ging er als Autor eines Gemäldes in die Geschichte der amerikanischen Malerei ein – „Dawn“, das zu seiner Visitenkarte in der Welt der Malerei wurde Malerei.

Kurzbiografie des Künstlers

Die Biografie von Maxfield Parrish (1870-1966) muss mit der Tatsache beginnen, dass sein Vater Stephen Parrish Kupferstecher und Landschaftsmaler war. Er hatte genug Geld und Fähigkeiten, um seinem Sohn, der schon früh zeichnen konnte, viel zu geben. Das ist erst einmal eine ordentliche Ausbildung: Maxfield absolvierte die Academy of Fine Arts in Pennsylvania. Bei der Geburt erhielt der Künstler den Namen Frederick, aber als er anfing zu arbeiten und Geld zu verdienen, änderte er seinen Namen in den Mädchennamen seiner Mutter Maxfield. Dieser Name ist zu seinem kreativen Pseudonym geworden.

Erste bekannte Werke -Illustrationen. Dies ist eine Sammlung von 1887 von Baum „Mutter Gans in Prosa“, Illustrationen für eine Gedichtsammlung für Kinder und für „Arabian Nights“(„Tausend und eine Nacht“). Seine großartigen Werke mit Elfen, Drachen, Feen waren für Kinder so verständlich, sie erfreuten sie so sehr und führten sie in eine echte Zauberwelt ein, dass der Künstler sofort mit Aufträgen überhäuft wurde. Als Illustrator arbeitete Maxfield Parrish mit vielen Zeitschriften zusammen, wurde um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zu einem der Stars des „goldenen Zeit alters der Illustration“und gest altete zahlreiche Titelseiten für Zeitschriften.

Er war sehr gefragt, ziemlich reich und berühmt für seine Illustrationen. Doch der Künstler erkrankt, leidet unter Stress und beendet die Arbeit an Illustrationen, um sich der Landschaft zuzuwenden, dem Genre seines Vaters. Parrishs Ölgemälde, das an Muster und Motivwahl der Präraffaeliten erinnert, unterschied sich durch seinen einzigartigen, magischen Glanz stark von den Werken anderer Künstler. Gemälde von Maxfield Parrish im Metropolitan Museum of Art in New York.

Merkmale von Parrishs Stil und Technik

Der Stil des Künstlers ist leicht erkennbar: Mit großer Sorgf alt und realistischer Genauigkeit hat er die Details der Arbeit ausgeschrieben und hervorgehoben, Farbschichten übereinander aufgetragen, abwechselnd und mit Lackschichten geglättet. Ruhiges Licht, Ruhe geht von fast allen seinen Gemälden aus. Sie sind angenehm und lebensbejahend, erhebend und optimistisch.

Maxfield Parrish verbrachte viel Zeit damit, Landschaften für Gemälde in seiner Werkstatt aus gebrauchten Steinen und improvisiertem Material zu schaffenabwechslungsreiche Beleuchtung mit mehreren Lichtquellen.

Die Bilder des Künstlers zeigen keine Pinselstriche, alles ist dem Blick verborgen. Dies entführt den Betrachter in die magische Welt eines Künstlers, der sich weigerte, Märchen zu illustrieren, sondern in seinen Werken erneut den Zauber der Magie schuf.

Auswahl von Sittern für Gemälde

Posiert für Parrishs Gemälde sind in der Regel seine Verwandten, Freunde und Bekannte. Dies begründete der Künstler damit, dass er in seinen Bildern den „Geist der Unschuld“vermitteln wolle, also höchstwahrscheinlich Frische, Ungeprägtheit, wie wir heute sagen würden.

Tochter Jane posierte für sein Gemälde "Dawn". Aber das Hauptmodell von Maxfield Parrish war zuerst das Kindermädchen der Kinder und dann die Haushälterin der Familie - Susan Levin. Nach ihrem Foto m alte er weibliche Aktfiguren in seinen Gemälden, ihr Körper ist dem liegenden Mädchen in dem Gemälde „Dawn“nachempfunden, aber das Gesicht von Kitty Spence (geborene Ruth Brian Owen) wurde zu ihrer Erscheinung. Kitty Spence ist die achtzehnjährige Enkelin des amerikanischen Politikers W. D. Bryan, der 1922-23 für ihn auf dem Cover des Life-Magazins für die Filme Canyon (1923), Morning (1922) und andere posierte.

Die Geschichte des Gemäldes "Dawn"

Das Gemälde "Morgenröte" wurde vom Künstler zwei Jahre lang geschaffen, die meisten davon dachte er darüber nach, ohne mit der Arbeit zu beginnen, und ließ die "schöne weiße Tafel", die er immer vor Augen hatte, unberührt. 1923 wurde das fertige Werk der Öffentlichkeit präsentiert und hoch gelobt. Und 1925 wurde Maxfield Parrishs Gemälde „Dawn“bereits repliziertin Form einer Lithographie und wurde laut Zeitgenossen nicht weniger berühmt als Da Vincis Das letzte Abendmahl oder E. Warhols Campbell Soup Cans. Zwar haben viele Kritiker angemerkt, dass die Lithographie nicht den ganzen Charme des Originals wiedergibt.

In der Malerei fand der Künstler erstmals nach der Abkehr von Illustrationen eine neue kreative Richtung: eine Kombination aus Antike und amerikanischer Moderne. Erst wenn es gelingt, die bei Zeitgenossen so beliebten Details der Vergangenheit und wiedererkennbaren Gegenwart zu finden und miteinander zu verschmelzen und eine neue leuchtende Märchenwelt zu schaffen, findet der Künstler neu zu sich.

Die Handlung des Gemäldes "Dawn" und sein Schicksal

Das Bild zeigt eine Szene aus dem Leben in Arkadien, einem Märchenland, in dem alle einfach, bequem und glücklich leben. Das Licht der aufgehenden Sonne füllt die Leinwand. Die beiden jungen unschuldigen Mädchen, die sich hinlegen und zu ihr lehnen, sind voller Licht und Freude.

Mächtige Säulen und die sanfte Kraft der Berge in der Ferne bewahren ihre Ruhe, und blühende Zweige und die Glätte der Vordergrundflächen verleihen dem Bild die nötige Zartheit und Schönheit. Eine reale, greifbare Verkörperung des "American Dream": ruhiges Vertrauen in die Zukunft, Freude am Sein, Schönheit und Harmonie mit der Natur machten das Bild zum beliebtesten einer ganzen Generation von US-Bürgern. Das Werk wurde von Kritikern sofort als großartiges Werk zeitgenössischer amerikanischer Kunst gelobt.

Der „Unbekannte“, der das Gemälde unmittelbar nach der Show kaufte, versteckte es 50 Jahre lang vor den Augen seiner Zeitgenossen, was ebenfalls zur Popularität der Leinwand beitrug. Dieser „Unbekannte“entpuppte sich als W. D. Bryan, der Großvater des Models, das für den Künstler posierte. Das Gemälde befindet sich derzeit in PrivatbesitzSammlungen.

Parrish Summer Painting

Das Bild Summer (zu deutsch „Sommer“) kann als typisch für Parishs Arbeit angesehen werden. Auf dem Bild sitzt eine nackte Frau am Ufer eines Sees im Schatten der Zweige eines üppig blühenden Baumes oder Busches, senkt die Füße ins Wasser und schließt die Augen. In Maxfield Parrishs Summer überwältigen Hitze und Sonne die Luft und alles um sie herum. Und das Wasser des Sees, die Bäche des Wasserfalls, die aus den Bergen fließen, und die Berge selbst im Dunst verströmen eine kühle Frische.

Was genau die Frau im Gebüsch macht, ist nicht klar, wir sehen ihre Hände nicht. Diese "Unverständlichkeit" der Handlung, die Landschaft des Hintergrunds und die Darstellung der die Antike imitierenden Figur sind eindeutig von den Präraffaeliten übernommen, und die Volumenverteilung im Bild (Vordergrundebene + eine weitere Ebene + eine weitere usw.) und die Farbwahl sind eine Hommage an den damals blühenden Jugendstil. Das Bild ist sicherlich talentiert und auch auf Reproduktionen gut.

M. Parrish und seine Bilder heute

Heute beeindrucken die Gemälde des Künstlers durch das Strahlen, das auf den Betrachter einströmt, die Schönheit der erstaunlichen Welt, die der Künstler geschaffen hat, in die wir beim Betrachten seiner Werke leicht eintreten können. Das Märchen, das der Künstler in seinen Illustrationen begonnen hat, findet seine Fortsetzung in seinen Gemälden. Sie lebt sogar in den leicht erkennbaren Landschaften des Staates Hampshire.

Aber der Künstler überrascht auch mit seiner Effizienz, der Gründlichkeit bei der Fertigstellung seiner Werke, der Vollständigkeit (bis zur Gewissenhaftigkeit) aller seiner Werke.