Volksmalerei: Typen, Muster, Motive, Techniken

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die künstlerische Malerei in Russland ist der Träger der ursprünglichen Traditionen der Kreativität der Menschen des Landes und ein Teil seines Kunsthandwerks. Es verbindet die früheren Generationen russischer Meister mit den aktuellen. Ursprünglich als integraler Bestandteil einiger Subsistenzbetriebe entstanden, entwickelte sich die dekorative Malerei dann zu einem ganzen Handwerk der Völker und wurde zu einer Warenquelle nicht nur für den inländischen, sondern auch für den ausländischen Markt.

Nur einzelne Handwerker und ihre Familien hörten mit diesen Handwerken auf, die Besetzung umfasste ganze Dörfer und Gebiete, und dank ihnen bekamen diese Arten von Malerei ihren Namen.

Malarten

Welche Arten von Volksmalerei kann der durchschnittliche Einwohner nennen? Fast jeder wird sich an Chochloma erinnern. Natürlich ist es heller als die anderen, und es kommt häufiger vor, weshalb es sich stärker ins Gedächtnis einprägt.

Aber das ist noch nicht alles. Die russische Kultur ist berühmt für ihren Reichtum. Daher sollte man diese Geschenke der Staatskasse kennen und lieben.

Chokhloma-Malerei

Die Zeit vergeht und das darauf basierende Volkshandwerk verbessert sich ebenfalls. In der modernen Welt sind sie längst in den Rang echter Kunst erhoben worden. Chochlomasticht hervor und gilt aus gutem Grund als eines der perfektesten Volksmuster, denn die Eigenart seiner Webart ist auf der ganzen Erde bekannt und beliebt.

Die Ursprünge der Chochloma-Industrie

Khokhloma stammt aus Weliki Nowgorod. Zu diesem Thema gibt es eine eigene Legende. Angeblich lebte in den Regionen von Nischni Nowgorod ein solcher Handwerker am Ufer des Flusses, dass alle seine Gerichte mit Gold bem alt zu sein schienen - die Muster leuchteten so darauf. Der Volkshandwerker wurde schnell in seinem Bezirk berühmt, und bald wusste der Zar selbst von ihm. Der Herrscher war sehr verärgert darüber, dass ein so unglaublicher Meister nicht an seinem Hof diente. Dann schickte er seine Diener in den Wald, um einen Handwerker zu suchen. Sie suchten nach ihm, suchten, aber ohne Erfolg. Und die Sache ist die, dass der Meister auf wundersame Weise im Voraus herausfand, dass die Schergen des Königs nach ihm suchten, und verschwand ein für alle Mal in eine unbekannte Richtung. Aber bevor er verschwand, gelang es ihm, seine Fähigkeiten einfachen Handwerkern in der Gegend beizubringen.

Aber wenn Sie der Wissenschaft glauben, stellt sich heraus, dass diese besondere Fähigkeit in der Wolga-Region mit Schismatikern einherging, die vor staatlicher Unterdrückung flohen. Unter den Flüchtlingen waren viele Künstler und Ikonenmaler mit seltenen Talenten. Für ihren Volksstil sollten sich die Handwerker der Wolga-Region bei ihnen bedanken. Und all diese Schönheit wurde hauptsächlich in einem Dorf namens Khokhloma verkauft. Daher war es üblich, diese schönen Ornamente Chochloma zu nennen.

Unterscheidungsmerkmale von Chochloma

Die Hauptelemente der Chochloma-Malerei sind die folgenden:

• am beliebtesten ist die Kombination aus Rot und Gold;
• mit nur zwei oder drei kräftigen Farbtönen;
• Künstlerisches Zeichnen: Es gibt immer viele kleine Details im Chochloma-Muster;
• Linien und Formen sind immer glatt, es gibt keine strenge Geometrie;
• es wird immer nur von Hand gearbeitet;
• Helligkeit der Muster und Klarheit der Akzente;
• In seiner klassischen Form wird Chochloma-Malerei auf Holz gem alt.

Geschichte der Gorodets-Industrie

Außerdem, am linken Ufer der Wolga, nicht weit von den wunderbaren Meistern von Chochloma, gab es Gorodets. Dies ist eine der ältesten Festungsstädte Russlands und der Geburtsort vieler verschiedener Volkshandwerke. Das Gemälde, das dort Mitte des 19. Jahrhunderts entstand, hieß Gorodets. Dann blieben die Sitze des Spinnrads, genannt der Boden, eingelegt und begannen zu malen.

Unterschiede in Gorodets Malerei

Die Hauptfarben in der Volksmalerei von Gorodets sind Zinnober und Gelbchrom. Diese beiden Farben werden verwendet, um den Hintergrund des gesamten Wandbilds zu erstellen, und Grün, Blau und seltener Blau und Rosa für das Muster. Weiß und Schwarz betonen die Details. Diese Art von Kunst war durch die Prägnanz und Helligkeit der Bilder mit den Elementen der Chochloma-Malerei verwandt. Tierfiguren, Blumen und Genreszenen entstanden mit freien Strichen, die schwarz-weiß umrandet wurden. Das Gemälde verzierte Möbel, Türen, Fensterläden und Spinnräder.

Die häufigsten Motive sind hier Blumen (meist Seerosenblätter mit symmetrischen Blättern und Rosen) und Tiere wie Vögel und Pferde.

Kompositionell Gorodets Malereiunterteilt in:

• Blumenmalerei:
• Blumenmalerei mit Tieren;
• Grundrissmalerei.

Tatsächlich ist diese Aufteilung eher willkürlich, da auch die Plot-Malerei noch Muster mit Blumen enthält.

Der Ursprung des Gzhel-Handwerks

Gzhel-Malerei ist älter, ihre Geschichte beginnt im vierzehnten Jahrhundert. Das Dorf Gzhel und die gleichnamige Pfarrei wurden erstmals 1339 von Ivan Kalita in einem seiner geistlichen Briefe erwähnt, und nach sehr kurzer Zeit wurde das Dorf Gzhel bereits von fast allen Großfürsten erwähnt. Es wird angenommen, dass dieser Name vom altrussischen "zhgel" stammt, was wörtlich als "brennender Ton" übersetzt werden kann. Laut Wissenschaftlern besteht eine direkte Verbindung zwischen dem Namen des Dorfes und der Töpferei, da der Name nicht von Grund auf erscheinen konnte, was bedeutet, dass es ein Handwerk gab.

Was zeichnet Gzhel aus?

Dies ist eine Art Unterglasurmalerei. Das bedeutet, dass das Produkt unmittelbar nach dem Bemalen zunächst gebrannt und erst dann in die Glasur getaucht und zum erneuten Brennen in den Ofen geschickt wird (weshalb die Farbe die Farbe ändert und die Glasur transparent wird). Traditionell sind Gzhel-Zeichnungen Gemälde, die auf Volksmotiven basieren: Beeren, Blätter, Blumensträuße, Getreide, Blumengirlanden, Zweige. Blumen ähneln äußerlich Lilien, Mohnblumen, Gänseblümchen, Pfingstrosen, Nelken, Rosen und Astern, aber ihre Form ist völlig willkürlich, tatsächlich sind sie nur Blumenornamente. Es gibt auch sogenannte "Gzhel-Netze", die oft von Künstlern verwendet werden, wennDesign - das sind "Antennen", "Kämme", "Tröpfchen" und "Perlen". Die Meister dieser Bereiche haben viele Geheimnisse, sie liegen in den speziellen Schlagtechniken: Alle Schläge sind unterschiedlich und individuell, sie alle unterscheiden sich zwangsläufig voneinander. Sie haben bestimmte Namen, und es gibt viele dieser Namen. Es ist auch notwendig, in der Lage zu sein, weiße und blaue Farben korrekt zu verwenden und ihr richtiges Verhältnis beizubeh alten.

Geschichte der Zhostovka-Malerei

Die oben genannten drei Arten der Volksmalerei sind nicht erschöpft. Die Zhostovo-Fischerei ist genauso alt wie Gorodets und stammt ebenfalls aus dem 19. Jahrhundert. Dann erwarben einige Dörfer in der Nähe von Moskau, wie Khlebnikov, Ostashkov und tatsächlich Zhostov, Werkstätten, in denen Handwerker Lackwaren herstellten und bem alten, deren Material Pappmaché war.

Mit Beginn des 20. Jahrhunderts ging die Nachfrage nach diesen Produkten stark zurück und die Fischerei ging zurück. Bis 1928 vereinte das große Artel „Metalpodnos“alle kleinen Artels unter seinem Dach. Das Dorf Zhostovo wurde zu seinem Zentrum.

Besonderheiten der Zhostovo-Malerei

Ihr Hauptmotiv ist ein Blumenstrauß, meist auf einem roten oder schwarzen Hintergrund platziert. Manchmal, aber viel seltener, werden andere Farben als Hintergrund verwendet. Traditionell werden bei dieser dekorativen Malerei alle Einzelkompositionen improvisiert ausgeführt. Natur und Modell werden vom Künstler nicht verwendet, er konzentriert sich nur auf Kompositionstechniken und seine eigene Vorstellungskraft, weshalb Sie niemals zwei identische Tabletts treffen werden. Es gibt jedoch mehrere Artenhistorisch gewachsene Kompositionen. Normalerweise werden Blumen entweder in Körben oder in Sträußen aus mehreren Blumen dargestellt. Sie können sich auch entlang des Umfangs des Tabletts befinden, oft werden sie in dieser Volksmalerei mit Vögeln, Beeren und Früchten ergänzt.

Vor der Lackierung wird das Tablett geschliffen, grundiert und anschließend lackiert. Dies geschieht in mehreren Stufen. Meister verwenden Terpentinölfarben, die mit Eichhörnchenpinseln aufgetragen werden, die sich durch erhöhte Weichheit auszeichnen. Das Gemälde wird in mehreren Schichten aufgetragen, nach denen jeweils lange getrocknet werden muss.

Alle Phasen der Zeichnungsproduktion haben ihre eigenen Namen. Die erste ist die "Untermalung". Dies ist, wenn der Meister einen breiten Pinsel nimmt und eine Skizze der Komposition zeichnet. Auch die Hauptfarbe wird in dieser Phase bestimmt. Tische werden nicht benutzt, alles wird direkt auf den Knien erledigt. Die zweite Stufe ist die sogenannte „Schattierung“– alle schattierten Stellen werden betont. Dann werden mit Hilfe von Weiß auf den Blättern und Blüten Volumen betont - dies wird als "Flare" bezeichnet. Als nächstes werden ein „Zeichnen“und ein unterh altsames „Samenpflanzen“durchgeführt. In diesem Stadium werden Blütenblätter, Venen, Staubblätter und Stempel in dünnen Linien gezeichnet. Alles endet mit einem "Binding" - dem Schreiben eines Kräutermusters zwischen Blättern und Blüten.

Wenn die Zeichnung fertig ist, wird das Tablett in mehreren Schichten mit Öllack überzogen, getrocknet und poliert. Ganz zum Schluss wird Kreidepulver genommen und mit den Handflächen auf Spiegelglanz gebracht. Das Tablett ist fertig.

Spielzeug bemalen

Volkskunst beinh altet eine weitere alte Handwerksform - ein Spielzeug.

Die Geschichte dieser Art der Volksmalerei ist viel älter als alle anderen. Dies ist wirklich ein Spiegel der Lebensweise, der Traditionen und des Lebens der Vorfahren. Spielzeuge, die auf wundersame Weise bis heute überlebt haben, können viel über die Antike erzählen. Holz und Ton waren sehr praktische und erschwingliche Materialien, weshalb daraus hergestelltes Spielzeug weit verbreitet war und als erstes mit Malerei verziert wurde.

Arten und Merkmale der Bemalung von Tonspielzeug

Dymkovo-Pferde werden vielen in den Sinn kommen. Aber das älteste dieser Tonspielzeuge, die gefunden wurden, ist mehr als fünfzehn Jahrhunderte alt. Zunächst waren dies die einfachsten Pfeifvögel, die sich später zu unglaublichen Kunstwerken der angewandten Kunst entwickelten. Zuerst wurde die Tonfigur getrocknet. Während dieses Prozesses wurden die Farben vorbereitet. Sie wurden auf Peroxid-Kwas gezüchtet, danach musste die fertige Farbe noch auf einem Ei gemahlen werden. Zuerst nahmen sie helle Töne, dann gingen sie zu dunklen über. Ihre besondere Handschrift hing auch von den Regionen und ihren Malschulen ab. Die bekanntesten von ihnen sind: Spielzeug Dymkovo, Filimonovo und Kargopol.

Dymkovo Spielzeug

Das sind sehr spezielle Spielzeuge. Ihre Pferde, Puppen und Hähne sind so hell und stattlich, dass man sie nicht so leicht vergisst. Wer kennt das Dymkovo-Pferd nicht? Sie werden immer nicht ohne Fröhlichkeit und Humor im Bild aufgeführt. Der Hintergrund ihrer Malerei ist immer weiß, ansonsten werden Kontrastfarben verwendet: blau, lila, rot, pink, orange.

Filimonov-Spielzeug

Großvater Filimon wurde durch diese Spielzeuge so berühmt, dass seine Erinnerung noch lebendig ist. Lustige und bunte längliche Figuren von Reitern, Bäuerinnen und Soldaten erfreuen das Auge, gestreifte Tiere sind nicht weit dahinter. Gelber Hintergrund, satte Farben: rot, blau und grün.

Spielzeug aus Kargopol

Aber diese Spielzeuge sind im Gegenteil hart: Dunkle Töne (Braun und Sumpf) wurden in die Farben gemischt, was sie düster aussehen ließ. Sie hatten aber auch Humor darin, Szenen aus dem Alltag der Menschen darzustellen. Heute werden häufiger hellere Farben verwendet: orange, rot, golden.

Holzspielzeug

Holzspielzeug wurde ursprünglich für Bildungszwecke entwickelt. Schwerter und Bögen dienen der Geschicklichkeit; Tops - wir lernen Mechanik; verschiedene Flöten und Pfeifen einerseits unterh alten, andererseits dazu beigetragen, sich mit der Musik anzufreunden. Bei ihnen gab es viele Arten von Volksmalerei.

Spielzeug von Sergiev Posad

Sergiev Posad war das größte Zentrum für Holzspielzeug. Hier stellten sie hauptsächlich Genrehandwerk her, wie Husaren, Damen und Mönche. Die verwendeten Töne waren eher sparsam.

Baluster aus Fedoseevo

Fedoseevs "Baluster", also Spaß, waren komplexere Genre-Spielzeuge. Ihre mehrfigurigen Kombinationen, zum Beispiel Pferdegespanne und Karussells, zeichneten sich durch ihre farbenfrohe Ausführung und elegante Farbgebung aus. Die Hintergrundfarben waren normalerweise grün und gelb.

Matroschkas

Matroschka kennt jeder. Sie ist nicht nur in Russland erkennbar, sondernin fast jedem Winkel der Welt. Gleichzeitig ist dies das jüngste Volksspielzeug, Matrjoschka-Puppen erschienen erst vor einem Jahrhundert. Es wird angenommen, dass sie sich aus bem alten Eiern - Ostereiern - entwickelt haben. Zum Bemalen dieser Figuren werden traditionell helle und eingängige Farben verwendet. Matroschka symbolisiert das Mysterium und die Weite der russischen Seele.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass, egal welche Art von Malerei Sie nehmen, Zeit, Ort und charakteristische Merkmale des Handwerks einer bestimmten Schule immer das Ergebnis beeinflussen. Keine einzige Kreation des Meisters bleibt jedoch einzigartig. Von Zhostovo-Tabletts bis hin zu Filimonov-Spielzeugen – alle sind darauf ausgelegt, Menschen mit Wärme, Schönheit und Originalität zu erfreuen, Qualitäten, die sie durch die Jahrhunderte getragen haben.