Russische Volksmalerei: Arten, Techniken, Muster und Ornamente

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Eines der auffälligsten Phänomene der russischen Volkskunst ist die Malerei. Sie dekorierte verschiedene Haush altsgegenstände. Jeder kann Khokhloma und Gzhel leicht nennen. Aber nur wenige wissen, dass es noch viel mehr Arten der russischen Volksmalerei gibt. Dieser Artikel beschreibt die bekanntesten Dekorationsstile.

Allgemeine Informationen

Künstlerisches Malen ist die Kunst, eine Oberfläche mit Farben zu dekorieren. Das Malen für kurze Zeit ist Teil des täglichen Lebens geworden.

Russische Volksmalereistile wurden verwendet, um verschiedene Gegenstände zu dekorieren. Sie bem alten sowohl Holz und Keramik als auch Metall. Nach diesem Kriterium lassen sich die Malarten in drei Gruppen einteilen.

1. Die Basis ist Holz. Diese Art von Kunst beinh altet:

• Khokhloma.
• Malerei von Gorodets.
• Fedoskino.
• Gemälde der Nördlichen Dwina.
• Kama-Malerei.
• Mesenskaja.
• Palekh.

2. Die Basis ist Keramik. Diese Art von Kunst beinh altet:

Gzhel

3. Die Grundlage -Metall, das zur Herstellung von Tabletts verwendet wurde. Es bezieht sich auf:

Zhostovo-Gemälde

Wie Sie sehen können, ist die russische Volksmalerei auf Holz am beliebtesten. Und das ist verständlich.

Die berühmtesten Arten der russischen Volksmalerei werden im Folgenden beschrieben. Unter ihnen sind Gemälde von Chochloma, Gzhel, Zhostovo und Gorodets.

Chokhloma

Das vielleicht berühmteste russische Volksgemälde ist Chochloma. Die Lackierung ist insofern einzigartig, als die Produkte dank der speziellen Verarbeitung in Öfen auch durch heiße Speisen nicht verderben. Auf diese Weise erhält Holz die Eigenschaften von Keramik.

Verlauf

Dieser russische Volksstil hat seine Wurzeln im 17. Jahrhundert im gleichnamigen Dorf in der Region Nischni Nowgorod. Einer Version zufolge wurde die Idee des Khokhloma-Handwerks von den Altgläubigen gebracht, die vor der Verfolgung wegen des " alten Glaubens" flohen. Unter diesen Menschen gab es viele Ikonenmaler. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wird dieser Ort zu einem wahren Kunstschatz.

Chochloma ist derzeit in das Dorf Semino und in die Stadt Semyonov "umgezogen". Hier wird noch gem alt, aber schon im Fabrikmaßstab.

Elemente der russischen Volksmalerei

Rot, Schwarz und Gold sind die drei Hauptfarben, während Gelb und Grün ergänzend und in geringen Mengen verwendet wurden. Bürsten werden aus Eichhörnchenschwänzen hergestellt. Es ist dieses Material, das es ermöglicht, eine dünne Linie zu ziehen.

Es gibt zwei Möglichkeiten, Produkte zu bemalen. Der erste Weg - zuerst komplett schwarzDer Hintergrund wird mit Farbe überm alt und darauf eine Zeichnung aufgetragen. Der zweite Weg - zuerst wird der Umriss des Ornaments aufgetragen, erst danach wird der Hintergrund überm alt.

Wenn Sie sich die verschiedenen Arbeiten im Chochloma-Stil genau ansehen, können Sie mehrere Grundmuster unterscheiden:

• Seggen. Für dieses Muster müssen Sie die Spitze des Pinsels leicht von oben nach unten ziehen.
• Grashalme. Das Element sieht aus wie ein kleiner Pinselstrich mit einer sanften Verdickung.
• Tropfen.
• Antennen.
• Locken.
• Busch. Es wurde von Kombinationen aus Seggen, Grashalmen, Tropfen, Ranken und Locken gezeichnet. Außerdem waren die Elemente immer symmetrisch zueinander angeordnet.
• Beeren. Sie bem alten meist Preiselbeeren, Johannisbeeren, Ebereschen, Erdbeeren oder Stachelbeeren.

Produktionstechnik

Ganz am Anfang wurde ein Holzsockel erstellt. Zum größten Teil waren dies Haush altsgegenstände: Löffel, Schalen und so weiter. Diese Basis wurde "Leinen" genannt. Nach dem Trocknen wird die Basis mit speziell gereinigtem Ton bedeckt und 7-8 Stunden trocknen gelassen. Während des Trocknungsprozesses wird das Produkt mehrfach mit Leinöl bestrichen.

Der nächste Schritt heißt "Verzinnen". Aluminiumpulver wird mit einem speziellen Lammfelltupfer in das Produkt eingerieben. Nach diesem Vorgang glänzt das Objekt und ist bereit zum Lackieren.

Gzhel

Ein ebenso berühmtes russisches Volksgemälde ist Gzhel, in dem nur alle möglichen Blautöne auf weißem Hintergrund zum Zeichnen von Mustern verwendet werden.

Verlauf

Der Name der russischen Volksmalerei Gzhel stammt aus dem Buschgebiet von Gzhel. Dies ist eine Vereinigung von mehr als 20 Dörfern in der Region Moskau. Die erste Erwähnung dieser Art russischer Volksmalerei erfolgte im 14. Jahrhundert während der Regierungszeit von Ivan Kalita. Ursprünglich war Gzhel farbig, aber im 19. Jahrhundert kamen niederländische Fliesen und chinesisches Porzellan in Mode. Die Produkte wurden in den Farben Weiß und Blau hergestellt. Es wurde bald zu einem festen Bestandteil des russischen Musters.

Hauptgeschichten

Die zentralen Figuren fast aller im Gzhel-Stil hergestellten Produkte sind Vögel, Hähne oder Blumen. Die Plots des Meisters des russischen Musters sind ihrer Umgebung entnommen. Gleichzeitig widersprechen sich das Gemälde selbst und die Form des Produkts nicht, sondern bilden eine Einheit, die sich gegenseitig ergänzt.

Produktionstechnik

Vor dem Bemalen wurde die Qualität des Porzellans geprüft. Das Produkt wurde in Magenta getaucht. So wurde das Porzellan rosa gestrichen und es waren die kleinsten Risse darauf zu sehen.

Handwerker verwendeten in der Regel Farbe auf Kob altbasis. Bevor das Produkt gebrannt wurde, war es schwarz. Bei der Arbeit brauchte der Meister nur Pinsel und Farbe. Aber mit verschiedenen Techniken wurden mehr als 20 Blautöne geschaffen.

Zhostovo-Gemälde

Zhostovo-Malerei ist ein russisches Volkshandwerk, das zur Dekoration von Metalltabletts verwendet wurde. Sie existieren bis heute im Dorf Zhostovo, das sich in der Region Moskau befindet.

Verlauf

Geschichte der Zhostovo-Malereibeginnt zu Beginn des 19. Jahrhunderts in einer Reihe von Dörfern in der Trinity Volost. Hier entstanden die ersten Lackmaler aus Pappmaché.

Die Entstehung des bekannten Zhostovo-Tabletts steht in direktem Zusammenhang mit den Vishnyakov-Brüdern. Dank ihres Ladens stieg die Produktion von Tabletts. Die ersten Dinge aus Metall tauchten auf. Sie ersetzten nach und nach andere Pappmaché-Kunsthandwerke.

Hauptgeschichten

In der Zhostovo-Malerei sind die Hauptfiguren der Werke Blumen und florale Ornamente. Manchmal zeigen sie Alltagsszenen, Landschaften, Festszenen, Hochzeiten und so weiter. Am gebräuchlichsten ist jedoch das Bild eines Blumenstraußes, der sich in der Mitte des Tabletts befindet und an dessen Rändern sich ein kleines Goldmuster befindet. Normalerweise waren in einem Strauß mehrere ziemlich große Blumen, umgeben von einer Streuung kleinerer.

Technologie

Tabletts wurden für zwei Zwecke verwendet: für den Hausgebrauch (als Ständer für einen Samowar oder zum Servieren von Speisen) und als Einrichtungselement. Das Material für die Herstellung des Tabletts ist gewöhnliches Eisenblech. Die Form des fertigen Produkts kann beliebig sein: rund, rechteckig, oval usw. Vor dem Auftragen des Musters durchläuft das Produkt mehrere wichtige Phasen:

• Priming.
• Putten.
• Schmirgeln.
• Lackiert.

Dadurch wird die Oberfläche des Tabletts perfekt eben. Zum Malen werden Ölfarben verwendet. Am Ende der Arbeit wird das Produkt mit mehreren farblosen Schichten bedecktLack.

Die Lackierung selbst erfolgte in mehreren Etappen:

• Stufe 1. Hintergrund. In diesem Stadium wird die Hauptfarbe ausgewählt. Es wird als Hintergrund verwendet. Schwarz wurde bevorzugt, könnte aber auch Weiß, Rot, Blau usw. verwenden.
• Etappe 2. Zamalenok. In dieser Phase wird die Grundlage für das zukünftige Muster geschaffen. Mit verdünnter Farbe zeichnet der Meister die Umrisse der zukünftigen Komposition nach seiner Vorstellung. Danach werden die Bleche mehrere Stunden im Ofen getrocknet.
• Stufe 3. Schatten. In diesem Stadium trägt der Meister mit durchscheinenden Farben Schatten auf die Blumen auf. Dadurch werden sie voluminös.
• Stufe 4. Legen. Dies ist der wichtigste Schritt. Jetzt beginnt der Meister, viele Details zu verfeinern, hervorzuheben und eine kontrastierende oder harmonischere Struktur seiner Komposition zu realisieren.
• Stufe 5. Hervorheben. In diesem Stadium erscheinen mit Hilfe von Glanzlichtern Licht und mehr Volumen auf den Blütenblättern. Blendung wird benötigt, um Stimmung und Farbe zu erzeugen.
• Stufe 6. Zeichnen. Dies ist die letzte Phase der Arbeit an der Erstellung eines Blumenstraußes. Mit einem sehr dünnen Pinsel zeichnet der Meister subtile Adern auf die Blätter der Pflanze, macht einen Spitzenrand auf den Blättern und Samen in der Mitte der Blume.
• Stufe 7. Bindung. Diese Phase ist die vorletzte im Gemälde von Zhostovo. Der Künstler zeichnet die dünnsten Stängel, Grashalme und Ranken, die vom Strauß selbst ausgehen. Der Master stellt also eine Verbindung zwischen Bouquet und Hintergrund her.
• Stufe 8. Reinigung. In diesem Stadium wird die Seite des Tabletts dekoriert. Üblicherweise wird dazu ein geometrisches oder florales Muster verwendet. Die Art der Reinigung hängt vom Wunsch des Meisters ab. Es kann ganz bescheiden sein und aus einem sich wiederholenden Element bestehen, oder es kann reich verziert und variiert werden. Wenn Sie diesen Schritt überspringen, sieht das Produkt unfertig aus.

So finden Sie unendlich viele Möglichkeiten für ähnliche Motive. Aber Sie werden niemals exakte Kopien oder Wiederholungen finden können.

Malerei von Gorodets

Die russische Volksmalerei von Gorodets existiert seit Mitte des 19. Jahrhunderts. Hell und ungewöhnlich diente es als Dekoration für Spinnräder, Möbel, Fensterläden und Türen.

Verlauf

Andeutungen von Gorodets Malerei sind in geschnitzten Spinnrädern zu sehen. In Gorodets waren sie insofern einzigartig, als der Boden (der Platz, an dem der Spinner saß) mit einer speziellen Technik verziert wurde. In die Aussparungen wurden geschnitzte Holzfiguren einer anderen Rasse eingesetzt. Nur zwei Holzarten ermöglichten es den Handwerkern von Gorodets, atemberaubende Kunstwerke zu schaffen. Später kam noch die Tönung hinzu.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stieg der Bedarf an solchen Produkten, was die Handwerker dazu veranlasste, die Holzeinlegetechnik als komplexe Technik aufzugeben und sich einfachen Bildelementen zuzuwenden.

Hauptgeschichten

Die Malerei von Nischni Nowgorod ist in zwei Arten unterteilt: Pavlovskaya und Gorodets. Sie schmückten Truhen, Bögen, Schlitten und so weiter.

Gorodets Die russische Volksmalerei ist reich an Inh alten. Hier können Sie verschiedene Szenen sehen. Meistens handelte es sich dabei um häusliche Situationen. Gleichzeitig wurde der größte Teil der Handlung gewidmetflorale Motive. Sie können auch Vögel und Tiere als Hauptfiguren des Gemäldes treffen. Sie können sowohl stilisiert als auch realistisch sein. In der Regel waren die Bilder symmetrisch, Tiere oder Vögel sahen sich an.

Dieses Gemälde zeichnet sich durch die Verwendung von unterm alten Kreisen, Spiralen, Tropfen, Bögen, Klammern, Strichen und Punkten aus. Gleichzeitig werden die letzten Arten von Mustern vom Künstler in der Endphase angewendet, um sein Werk "wiederzubeleben".

Das Gemälde verwendet nicht so viele Farben: rot, grün, blau und schwarz. Bilder werden ohne Vorzeichnung auf einen Baum aufgebracht. Muster werden sofort mit einem Pinsel aufgetragen, während der Meister sowohl breite und freie Striche als auch feinste Striche verwenden kann.

Technologie

Um ein Gemälde zu erstellen, wird Tempera verwendet - eine Farbe, die auf der Basis von trockenen Pigmenten in Pulverform hergestellt wird. Gleichzeitig kann es sowohl aus natürlichen Materialien als auch aus ihren künstlichen Gegenstücken hergestellt werden. Manchmal wird eine Mischung aus Gouache und PVA-Kleber verwendet. Beachten Sie jedoch, dass die Farbe beim Trocknen weißlich wird. Lassen Sie daher vor dem Auftragen der nächsten Schicht die vorherige trocknen.

Die Bemalung erfolgt sofort auf einem Holzsockel. Auf Wunsch wird es mit roter, gelber oder schwarzer Farbe grundiert. Die zukünftige Komposition kann mit einem einfachen Bleistift mit einer dünnen Linie umrissen werden. Aber erfahrenere Künstler neigen dazu, diesen Schritt zu überspringen und das Muster gleich mit einem Pinsel aufzutragen.

Nachdem das Muster vollständig getrocknet ist, wird das Produkt in mehreren Fällen mit einem transparenten Lack überzogenSchichten, von denen jede gründlich getrocknet ist. Sie verwenden entweder Öllack, der mit einem speziellen Tupfer aufgetragen wird, oder Nitrolack, für den die Hilfe einer Airbrush benötigt wird. Dies gewährleistet Ebenheit und Glätte des Endprodukts. Eine solche Beschichtung wird benötigt, um das Produkt vor chemischen oder mechanischen Beschädigungen zu schützen.

Russische Volksmalerei heute

Auch im 21. Jahrhundert verliert die Malerei nicht an Aktualität. Lackierte Produkte sind nicht nur ein Teil des Interieurs. Viele von ihnen haben eine breite funktionelle Belastung und werden im Alltag aktiv genutzt. So sind zum Beispiel das Schneiden von Lebensmitteln auf einem verzierten Schneidebrett oder das Aufbewahren von Brot in einem von einem Meister seines Fachs bem alten Brotkasten nach wie vor aktuell.

Bem alte Gegenstände verleihen selbst einem bescheidenen Raum eine besondere Note und machen ihn einzigartig. Überladen Sie die Wohnung aber nicht mit solchen Dingen, da viele davon sehr hell wirken. Zwei oder drei reichen aus.

Außerdem werden verschiedene Arten der russischen Volksmalerei aktiv verwendet, um Wände, Säulen, Bordüren und andere Innenelemente zu dekorieren. Diese Lösung sieht gut aus in einem Kinderzimmer oder in der Küche, wodurch die Atmosphäre heller und positiver wird.