Dynamik in der Musik ist eines der wichtigsten Ausdrucksmittel. Merkmale der Klavierdynamik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Musik ist eine Kunstform, die mit Hilfe von Klängen unsere Sinneswelt anspricht. Die Klangsprache umfasst verschiedene Elemente, die in der Fachsprache als „musikalische Ausdrucksmittel“bezeichnet werden. Eines dieser wichtigsten und stärksten Elemente in Bezug auf den Einfluss ist die Dynamik.

Was ist Dynamik

Dieses Wort ist jedem aus dem Studium der Physik geläufig und wird mit den Begriffen „Masse“, „Kraft“, „Energie“, „Bewegung“in Verbindung gebracht. In der Musik definiert es dasselbe, aber in Bezug auf den Klang. Dynamik in der Musik ist die Kraft des Klangs, sie kann auch mit „leiser – lauter“ausgedrückt werden.

Das Spielen auf dem gleichen Klangniveau kann nicht ausdrucksstark sein, es ermüdet schnell. Im Gegenteil, der häufige Wechsel der Dynamik macht die Musik interessant und ermöglicht es, eine breite Palette von Emotionen zu transportieren.

Wenn Musik Freude, Triumph, Jubel, Glück ausdrücken soll, wird die Dynamik hell und klangvoll sein. Leichte, sanfte, ruhige Dynamiken werden verwendet, um Emotionen wie Traurigkeit, Zärtlichkeit, Zittern, Durchdringung zu vermitteln.

Methoden zur Anzeige von Dynamik

Dynamik in der Musik ist wasder die Lautstärke bestimmt. Dafür gibt es kaum Bezeichnungen, dafür gibt es viel mehr echte Abstufungen im Klang. Daher sollten dynamische Symbole nur als Schema, als Suchrichtung betrachtet werden, bei der jeder Darsteller seine Vorstellungskraft voll entf alten kann.

Die Dynamikstufe "laut" wird mit den Begriffen "forte", "leise" - "piano" bezeichnet. Das ist allgemein bekannt. "Leise, aber nicht zu viel" - "Mezzoklavier"; "Nicht zu laut" - "mezzo forte".

Wenn die Dynamik in der Musik das Erreichen von Extremen erfordert, werden die Nuancen des "pianissimo" verwendet - sehr leise; oder "fortissimo" - sehr laut. In Ausnahmefällen kann die Anzahl der „forte“- und „piano“-Symbole bis zu fünf betragen!

Aber selbst unter Berücksichtigung aller Optionen übersteigt die Anzahl der Zeichen zum Ausdrücken der Lautheit nicht 12. Das ist überhaupt nicht viel, wenn man bedenkt, dass auf einem guten Klavier bis zu 100 dynamische Abstufungen extrahiert werden können!

Dynamische Angaben beinh alten auch die Begriffe "Crescendo" (allmählich ansteigende Lautstärke) und den gegenteiligen Begriff "Diminuendo".

Musikalische Dynamik enthält eine Reihe von Symbolen, die darauf hinweisen, dass jeder Klang oder jede Konsonanz betont werden muss: > ("Akzent"), sf oder sfz (scharfer Akzent - "sforzando"), rf oder rfz ("rinforzando" - " verbessern").

Vom Cembalo zum Klavier

Die erh altenen Beispiele von Cembali und Clavichorden lassen uns erahnen, was Dynamik in der Barockmusik ist. Die Mechanik der alten Vorläufer des Klaviers ließ keine graduellen Änderungen der Lautstärke zu. Für einen scharfen Dynamikwechsel gab es zusätzliche Klaviaturen (Manuale), die durch Oktavverdoppelung dem Klang Obertöne hinzufügen konnten.

Das spezielle Hebelsystem und die Fußtastatur der Orgel ermöglichten es, eine Vielzahl von Klangfarben zu erzielen und die Lautstärke zu erhöhen, aber trotzdem traten die Änderungen plötzlich auf. In Bezug auf Barockmusik gibt es sogar einen speziellen Begriff „Terrassendynamik“, da die Änderung der Lautstärkepegel den Gesimsen einer Terrasse ähnelte.

Die Amplitude der Dynamik war ziemlich klein. Der Klang des Cembalos, aus nächster Nähe angenehm, silbrig und leise, war auf mehrere Meter Entfernung fast unhörbar. Der Klang des Clavichords war rauer und metallischer, aber etwas resonanter.

Dieses Instrument wurde von J. S. Bach sehr geliebt wegen seiner Fähigkeit, wenn auch kaum merklich, die Dynamik je nach Stärke der Finger, die die Tasten berühren, zu verändern. Dadurch war es möglich, der Phrase eine gewisse Wölbung zu verleihen.

Die Erfindung des Klaviers im frühen 18. Jahrhundert mit seiner Hammermechanik revolutionierte die Möglichkeiten des Tasteninstruments. Die Dynamik in der Musik, die auf einem modernen Klavier gespielt wird, hat eine große Anzahl von Klangabstufungen und vor allem die Verfügbarkeit allmählicher Übergänge von einer Nuance zur anderen.

Dynamik groß und detailliert

Major-Dynamik wird normalerweise durch die in der Tabelle angegebenen Symbole ausgedrückt. Siewenig, sie sind klar und deutlich.

Allerdings „innerhalb“jeder dieser Nuancen können noch viele subtilere Klangabstufungen sein. Es gibt keine speziellen Bezeichnungen für sie, aber diese Ebenen existieren in echtem Klang und sie sind es, die uns dazu bringen, dem Spiel eines talentierten Darstellers ängstlich zuzuhören.

Eine solche kleine Dynamik nennt man detailliert. Die Tradition seiner Verwendung stammt aus der Barockmusik (denken Sie an die Möglichkeiten des Clavichords).

Dynamik in der Musik ist einer der Prüfsteine der darstellenden Künste. Es ist die Beherrschung subtiler Nuancen, leichter, kaum wahrnehmbarer Wechsel, die das Spiel eines talentierten Profis auszeichnen.

Jedoch ist es ebenso schwierig, die Zunahme oder Abnahme der Klangfülle gleichmäßig zu verteilen, wenn sie über ein großes Segment des Notentextes "gestreckt" wird.

Relativität der Dynamik

Abschließend ist anzumerken, dass die Dynamik in der Musik ein sehr relatives Konzept ist, wie in der Tat alles andere in unserem Leben. Jeder Musikstil und sogar jeder Komponist hat seine eigene dynamische Tonleiter, sowie seine eigenen Besonderheiten in der Anwendung von Nuancen.

Was in Prokofjews Musik gut klingt, ist bei der Aufführung von Scarlattis Sonaten absolut unzutreffend. Und die Klaviernuancen von Chopin und Beethoven werden ganz anders klingen.

Dasselbe gilt für den Grad der Betonung, die Dauer der Beibeh altung des gleichen Dynamikniveaus, die Art und Weise, wie es verändert wird, und so weiter.

Dieses musikalische Ausdrucksmittel gut zu beherrschenauf professionellem Niveau ist es zuallererst notwendig, das Spiel der großen Meister zu studieren, zuzuhören, zu analysieren, zu denken und Schlussfolgerungen zu ziehen.