Ton in der Kunst ist eines der wichtigsten Werkzeuge für einen Künstler

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Wenn wir anfangen, mit einem Bleistift oder Farbe zu zeichnen, scheint es uns, dass eine wichtige Eigenschaft für einen Künstler ein Gefühl für Farbe, Volumen und schließlich Vorstellungskraft ist! Ein solches Konzept wie Ton wird oft übersehen, besonders von Anfängern und denen, die ohne Lehrer zeichnen lernen. Sie versuchen, schön zu zeichnen oder zu zeichnen, was die Zeichnungen wie schlechte Fotos aussehen lässt.

Die tonale Auflösung des Bildes ist nicht weniger wichtig als die Farbauflösung, und bei einem Schwarz-Weiß-Bild ist sie die wichtigste. Was ist Ton in der bildenden Kunst?

Allgemeine Informationen

Was ist Ton in der Kunst, kurz gesagt? Ton ist das Konzept der Helligkeit eines Objekts und einer Farbe (Farbe). Manchmal wird auch der Begriff „Blende“verwendet, was dem Begriff „Ton“entspricht. Auf dem Bild des Künstlers befinden sich normalerweise mehrere Objekte, die alle im Ton gelöst sind. Wenn es dem Künstler gelungen ist, die tonalen Beziehungen von Objekten richtig zu vermitteln, gewinnt das Werk an Lebendigkeit und vermittelt dem Betrachter den Eindruck von Wahrhaftigkeit, es wird dem Auge gefallen.

Ton in der Kunst ist die Kraft des Lichts, das auf Objekte einwirkt. Jedes Motiv im Bild wird mehr oder weniger beleuchtet. Jedes Objekt im Bild hat seine eigene Farbe. Farben sind normalerweise leicht zu benennen und zu merken. Denken Sie daranDer Ton ist viel komplexer. Sie hängt vom wechselnden Licht und der Form des Motivs ab und kann nicht so genau definiert werden wie die Farbe.

Das ist die Komplexität des Begriffs Ton. Wir neigen dazu zu denken, dass ein weißes Objekt heller ist als ein blaues oder schwarzes Objekt. Wie ist dann eigentlich ein weißes Tuch im Schatten dunkler als ein schwarzes im Licht?

Für einen Künstler ist es eine sehr schwierige Aufgabe, Töne zu sehen und zu fühlen. Oft sieht ein Meister, der ein gutes Farbgefühl hat, den Ton schlechter, und umgekehrt ist ein Meister, der den Ton fühlt, kein talentierter Kolorist.

In einer Konturzeichnung wird der Ton durch die Dicke der Bleistiftlinie oder ihre Textur bestimmt.

Der richtige Ton am richtigen Ort

Um den Ton eines Objekts zu verstehen, müssen Sie es mit benachbarten vergleichen, es betrachten und die Augen zusammenkneifen. Der Ton ist auf Schwarz-Weiß-Fotografien deutlich sichtbar.

Um ein kompetenter Künstler zu werden, muss man die Gesetze des Tons und der tonalen Beziehungen kennen und beachten und natürlich den Begriff Ton verstehen, Definition in der Kunst. Die Fähigkeit, tonale Beziehungen darzustellen, nennt man „Beziehungen nehmen“, d.h. zeigen die Beleuchtungsstärke der abgebildeten Objekte korrekt an.

Licht zeigt und baut Form auf: Die konvexsten Bereiche des Motivs werden stärker beleuchtet, andere weniger. So hilft Licht dem Künstler, die Form zu formen, sie zu verstehen. Aus dem Begriff „Nehmen Sie Beziehungen“folgt die Regel der „Berührungen“– wie Objekte miteinander interagieren. Der Künstler muss beobachten, wie das abgebildete Objekt mit ihm in Kontakt kommtbenachbarte Dinge: Irgendwo wird es dunkler als der Hintergrund, irgendwo hebt es sich von einem dunklen Hintergrund ab, irgendwo werden die tonalen Beziehungen so eng, dass die beiden Objekte sich ineinander aufzulösen scheinen. Aus diesen Regeln entsteht die Malerei.

Der richtige Ton am richtigen Ort - so bezeichnete der berühmte Künstler Ilya Repin das Geheimnis seines Erfolges auf dem Gebiet der Malerei.

Woraus besteht ein Ton?

Ton in der Kunst ist eine Kette von Komponenten. Die helle Oberfläche eines Objekts enthält Licht, Halbschatten und Blendung, und die unbeleuchtete Oberfläche enthält Schatten und Reflexe. Jede der Komponenten sollte ihren eigenen Ton haben. Der Glanz kann nicht dunkler sein als das Licht, und der Schatten kann nicht heller sein als der Halbschatten. Wenn diese Regeln der "Beziehungen" nicht beachtet werden, erweist sich das abgebildete Objekt als zerknittert und unverständlich in der Struktur. Der Künstler muss lernen, das Objekt als Ganzes zu sehen, aber gleichzeitig sein Design, seine Struktur verstehen und sich bewusst sein, wie das Objekt von anderen Dingen, die es umgeben, beeinflusst wird. Ein guter Künstler wird das Motiv nicht in einer Farbe malen. Er muss benachbarte Dinge zeigen, die das Thema betreffen. Und das alles, ohne über die Tonverhältnisse hinauszugehen.

Tonregeln

Objekte im Vordergrund werden kontrastreicher dargestellt. Objekte, die sich in der Tiefe des Bildes befinden, haben nähere Töne. So kann der Künstler die Perspektive, die Tiefe des Bildes, das Volumen vermitteln.

Um weniger Fehler in der Tonabbildung zu machen, ist es wichtig, dass Sie Ihre Arbeit richtig positionieren - Leinwand oder Blatt Papier. Es ist unerwünscht, das Bild zu stark zu beleuchten - inDadurch werden alle Objekte zu dunkel. Wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen arbeiten, ist die Arbeit zu leicht und mit scharfen Berührungen. Es ist wichtig, Ihre Arbeit „von außen“zu beobachten. Dazu müssen Sie regelmäßig mit dem Zeichnen aufhören und zur Seite treten, Ihren Augen eine Pause gönnen und sich auch die Möglichkeit geben, die Arbeit aus der Ferne zu betrachten.

Lehrton

Die meisten Kunstpädagogen achten sehr auf Tonfragen. Das richtige Verständnis des Begriffs „Ton“ist die Grundlage künstlerischer Bildung. Ton in der Kunst ist nicht Schattierung, kein Verdunkeln des Motivs, kein blindes Kopieren von dunklen und hellen Orten. Die Verwendung von Ton ermöglicht es dem Künstler, dem Betrachter mitzuteilen, welche Art von Licht auf das Objekt einwirkt, das Ding für die Wahrnehmung lebendig zu machen, seine Form und Struktur zu zeigen und zu analysieren. Das blinde Schwärzen dunkler Flecken und das Hervorheben heller macht die Arbeit chaotisch und verrät die Unprofessionalität des Künstlers.

Ton hilft dem Künstler, das Design des Objekts, seine Farbe (sogar in Schwarzweiß) und seine Oberflächenstruktur darzustellen.

Wie funktioniert der Ton?

Um mit Tönen richtig arbeiten zu können, ist es notwendig, die Ausgangsdaten der Natur zu analysieren. Wie Ton in der Kunst verwendet wird (Beispiele):

• zeigen, wo sich die Lichtquelle im Verhältnis zum Betrachter befindet;
• was ist die Stärke und Art der Beleuchtung - starkes Licht oder diffuses usw.;
• Luftperspektive - wie weit Objekte voneinander entfernt sind;
• wie wird es verteiltLicht und Schatten auf flachen und/oder runden Objekten, in welchem Winkel sind verschiedene Ebenen zur Lichtquelle;
• wo ist das Zentrum der Beleuchtung - eines der Objekte kann aktiver beleuchtet werden, andere - weniger und gehorchen dem ersten;
• wie Details dem Zentrum der Beleuchtung gehorchen.

Beziehungen zwischen Ton und Farbe, seine Dunkelheit oder Helligkeit - Farbe gehorcht immer den Gesetzen des Tons, eine dunkle Farbe sollte nicht abgedunkelt werden, aber ihr Ton und ihre Beziehungen zu benachbarten Objekten müssen bestimmt werden. Ton in der Kunst ist unglaublich wichtig. Laut dem Künstler D. N. Kardovsky, Malerei - Farbe im Ton aufgenommen.