Porträt in der Kunst Russlands. Kunstporträt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

In diesem Artikel betrachten wir ein Porträt in der Kunst Russlands. Der Wert dieses Genres liegt darin, dass der Künstler versucht, mit Hilfe von Materialien das Bild einer realen Person zu vermitteln. Das heißt, mit der richtigen Geschicklichkeit können wir uns durch ein Bild mit einer bestimmten Epoche vertraut machen.

Außerdem versuchen Maler, nicht nur äußere Attribute darzustellen, sondern auch den inneren Zustand des Posierenden zu vermitteln.

Lesen Sie weiter und erfahren Sie die Meilensteine in der Entwicklung des russischen Porträts vom Mittel alter bis zur Gegenwart.

Genre des Porträts in der Kunst

Porträt in der bildenden Kunst, wie wir sie heute verstehen, stach erst vor relativ kurzer Zeit hervor. Erst Mitte des 17. Jahrhunderts schlug der Historiker am Hofe des französischen Königs Ludwig XIV., André Félibien, vor, dieses Wort ausschließlich mit Menschenbildern zu bezeichnen.

Bis dahin bedeutete dieser Begriff alle Bilder, obdieses Tier, Pflanze oder Mineral. Im Mittel alter gab es eine etwas andere Einstellung zu Tieren als heute. Sie könnten vorgeladen, gefoltert und gemäß den gesetzlichen Standards verurteilt werden.

Nach Felibien drückte Arthur Schopenhauer die Idee aus, dass Tiere nur generische Eigenschaften haben, sie haben keine menschliche Individualität. Auch heute noch gelten Ikonen nicht als Portraits, da sie nicht nach dem Original gem alt sind.

So tauchte das Porträt in Kunst und Literatur schon vor langer Zeit auf, aber in der Antike wurde darunter jedes "schöne Werk" verstanden.

Die Entwicklung dieses Genres ist auf zwei Dinge zurückzuführen - die Verbesserung der Schreibtechnik (Komposition, Anatomie usw.) sowie eine Veränderung in der Wahrnehmung des Platzes einer Person in der Welt. Die größte Blüte des Porträts fällt ins 18. Jahrhundert, als in Westeuropa Vorstellungen von Individualität und der Verwirklichung des Ideals im Persönlichen vorherrschten.

Frühe Periode

Eigentlich entstand das Porträt in der Kunst Russlands erst an der Grenze des 17. und 18. Jahrhunderts. Davor gab es Bilder im mittel alterlichen Stil, als die Individualität in den Hintergrund trat.

Die Grundlage der frühen Periode der russischen Malerei sind Ikonen. Solche Arbeiten existierten bis ins siebzehnte Jahrhundert.

Aber die Veränderungen begannen in der Spätzeit der Kiewer Rus. Ähnliche Gruppenporträts der Familie von Svyatoslav, den Töchtern Jaroslaws des Weisen, sind bis heute erh alten. Es gibt auch einige Beispiele für Zeichnungen mit einer gewissen Persönlichkeit, zum Beispiel Yaroslav Vsevolodovich mit einem Tempel in der Hand. Soer wurde dafür belohnt, dass er für Bauarbeiten gespendet hat.

Die ersten Versuche, sich von der kanonischen und kirchlichen Schrift zur weltlichen Malerei zu bewegen, fanden während der Regierungszeit von Iwan dem Schrecklichen statt. Wir sehen seine Bilder in einigen Büchern. Ein solcher Schritt wurde allein dank der Kathedrale von Stoglavy gemacht, die die Spiegelung von Königen, Fürsten und Menschen auf Ikonen beschlossen und legalisiert hat.

Parsuna

Im siebzehnten Jahrhundert verbessert sich die Malerei weiter. Wir sehen, dass das Porträt in der Kunst Russlands immer individuellere Züge annimmt. Es gibt ein Genre wie "Parsuna". Es ist eine Verballhornung des Wortes „Person“.

Ähnliche Werke entstanden zwar noch auf Temperatafeln, also im Stil der Ikonenmaler, aber sie zeigten Bilder von Menschen zu ihren Lebzeiten. Das älteste Gemälde dieser Art war ein Pfarrer von Michail Wassiljewitsch Skopin-Schisky.

Es stimmt, es wurde als "Mantel" eines Grabporträts geschaffen. Aber der darauf abgebildete Prinz wurde „auferstanden“gem alt, in einer besseren Welt wiederbelebt, daher unterscheiden sich seine Gesichtszüge von den kanonischen Gesichtern auf den Ikonen.

Allmählich wird von kirchlichen Dogmen abgerückt, Technologien werden aus Europa entlehnt. Aus dem Gebiet des Commonwe alth stammt also das "Sarmatian Portrait", ein Genre der Darstellung des Adels.

Außerdem kommen Maler aus westeuropäischen Ländern nach Moskau, um lokale Künstler auszubilden. Erstellte "Titular" (spezielle Bücher, die beispielhafte Porträts europäischer Herrscher darstellten).

Petrine Ära

Eigentlich "Porträt" in der KunstRussland erscheint nur während der Regierungszeit von Peter dem Großen. Diese Zeit wurde zu einem Wendepunkt im Leben des Landes. Kunst spiegelt die neuen Trends wider.

Porträts haben Volumen und Tiefe, Künstler beherrschen die Perspektive. Ein Verständnis für das Spiel von Licht und Schatten wird geboren, Experimente mit Farben auf der Leinwand beginnen. Es gibt auch eine endgültige Trennung von kirchlicher und weltlicher Kunst.

Jetzt ist die Malerei in drei Strömungen unterteilt - Archaisierung, Russisch und Russische Schule.

Die erste ist dem Übergang von der "Parsuna"- zur Staffeleimalerei innewohnend. Die zweite wird durch die Werke ausländischer Meister in Russland repräsentiert. Die häusliche Schule fand ihren Ausdruck in den Werken von Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev und Argunov.

Es ist bemerkenswert, dass die russischen Künstler dieser Zeit die Europäer sozusagen "eingeholt" haben. Aber nach ein paar Jahren entstehen völlig eigenständige Arbeiten mit einer eigenen Vision. Das heißt, die Entwicklung von erstklassigen lokalen Malzentren beginnt.

Ende 18. Jahrhundert

Nach und nach wird ein Porträt in der russischen Kunst Eigentum der mittleren Gesellschaftsschichten. Wurden bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts nur dem Königshaus nahestehende Adelige dargestellt, erscheinen heute nicht nur Porträts von Adligen und Gutsbesitzern, sondern sogar von mehreren Bauern. Vor allem letzteres geschah ausschließlich aufgrund pädagogischer Vorstellungen in der Gesellschaft.

In den fünfziger und sechziger Jahren des 18. Jahrhunderts gaben Porträts der Kaiserin Elisabeth Petrowna einen besonderen Ton an. Viele Adelsfamilien bestellten ähnliche Leinwände wie dieses Muster.

Auch wichtig sehen Forscher den unabhängigen Weg der Hausherren. Sie drückten ihre Vision in Farben und Attributen aus, die im Vergleich zu europäischen Künstlern, die im Rokoko-Stil arbeiteten, charakteristischer für den Barock waren.

Die Werke russischer Maler sind einfach überfüllt mit farbenfrohen Bildern, Gesichtern voller Leben, roten und rosigen Damen.

Klassizismus und das Silberne Zeit alter

Es gibt einen allmählichen Rückzug in Richtung Intimität. Bereits am Ende des 18. Jahrhunderts ist es schwierig, zwischen westeuropäischen und russischen Porträts zu unterscheiden. Ein Genre der bildenden Kunst betritt die globale Arena. Nur jetzt gibt es keine hellen und prächtigen barocken Formen.

Es gibt einen Übergang vom Rokoko zum Neoklassizismus und zur Vorromantik. Sentimentale und leichte Noten erscheinen. Das Hauptmerkmal dieser Zeit war der Historismus. Den Ton gaben nämlich die zeremoniellen Porträts der kaiserlichen Familie an.

Diese Ära spiegelt sich in den Werken von Shchukin, Rokotov, Borovikovsky und Levitsky wider.

Als nächstes kommt die Zeit der Romantik. Die bekanntesten Künstler hier sind Bryullov, Varnek, Tropinin und Kiprensky.

Später kommt der Realismus hinzu, der den Gemälden von Repin, Surikov und Serov innewohnt.

Das Silberne Zeit alter der russischen Malerei hat der Welt solche Meister wie Malewitsch, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky und andere beschert.

Sowjetisches Porträt

Ein Porträt in der zeitgenössischen Kunst wird nicht wie zu Sowjetzeiten von Ideologien bestimmt, sondern vondie finanzielle Seite des Problems.

Aber zwischen den Gemälden Malewitschs und unserer Zeit liegt eine ganze Ära der Sowjetunion.

Hier werden die Ideen der ersten Welle des Avantgardismus entwickelt, der Moskauer und der Leningrader Schule, der „Erbauer von Bratsk“. Der sozialistische Realismus war ein grundlegendes Merkmal.

So haben wir heute die Geschichte des Porträts in der russischen Kunst kennengelernt.