Koreanische Malerei: Geschichte, Genres, Merkmale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Koreanische Malerei umfasst Gemälde, die in Korea oder von Koreanern im Ausland hergestellt wurden, von Gemälden an den Wänden von Goguryeo-Gräbern bis hin zu postmoderner Konzeptkunst. Die auf der koreanischen Halbinsel produzierte bildende Kunst zeichnet sich traditionell durch Einfachheit, Spontaneität und Naturalismus aus.

Genres und Themen der koreanischen Malerei

Buddhistische Kunstgenres, die den Buddha oder buddhistische Mönche darstellen, und konfuzianische Kunst, die Gelehrte oder Studenten an einem ruhigen Ort, oft in den Bergen, darstellen, folgen den allgemeinen Trends der asiatischen Kunst.

Buddhas haben eher koreanische Gesichtszüge und befinden sich in einer Ruheposition. Die Farbe der Halos muss nicht unbedingt golden sein, oft werden hellere Farben verwendet. Die Gesichter sind oft realistisch und zeigen Menschlichkeit und Alter. Das Gesicht ist in der Regel zweidimensional, die Kleidung dreidimensional. Wie in der westlichen Kunst des Mittel alters und der Renaissance wurden Kleidung und Gesichter oft von zwei oder drei Künstlern hergestellt, die sich auf eine bestimmte Fertigkeit spezialisierten. Die Ikonographie der koreanischen Malerei stimmt mit der buddhistischen Ikonographie überein.

Wissenschaftler in Bildern wiesie tragen in der Regel traditionelle Kopfbedeckungen und ihrer Stellung entsprechende Kleidung. Sie werden normalerweise entspannt oder mit ihren Lehrern oder Mentoren gezeigt.

Jagdszenen, die der ganzen Welt bekannt sind, finden sich oft in der koreanischen Kunst und erinnern an mongolische und persische Jagdszenen.

Während der Joseon-Zeit begannen Landschaftsmaler damit, reale Landschaften statt stilisierter imaginärer Szenen darzustellen. Der Realismus breitete sich bald auf andere Genres aus und Künstler begannen, Szenen aus dem täglichen Leben der Alltagsmenschen in Korea zu malen. Porträts wurden ebenfalls zu einem wichtigen Genre, ebenso wie die Amateurmalerei, die von Literaten als Form der Selbstverbesserung geschaffen wurde. Minhwa, farbenfrohe dekorative Gemälde von unbekannten koreanischen Künstlern, wurden in Hülle und Fülle gem alt.

Die Zeit der Drei Reiche

Jedes der drei Königreiche, Silla, Baekje und Goguryeo, hatte seinen eigenen einzigartigen Malstil und entwickelte sich unter dem Einfluss der geografischen Region in China, mit der dieses besondere Königreich Beziehungen unterhielt. Sillas frühe Gemälde gelten als den Goguryeo und Baekje unterlegen, sie waren skurriler und freier, und einige von ihnen könnten als fast impressionistisch angesehen werden. Baekje-Gemälde neigten nicht zum Realismus, sondern waren eher stilisiert und in einem eleganten, freien Stil ausgeführt. In scharfem Kontrast zu den Gemälden der anderen beiden Perioden waren Goguryeo-Gemälde dynamisch und zeigten oft Tiger, die zu Pferd vor Bogenschützen flohen. Nachdem Silla zwei andere Königreiche verschlungen hatte, drei einzigartig unterschiedliche Zeichenstilezu einem verschmolzen, und sie wurden auch durch ständige Kontakte mit China beeinflusst.

Kore-Dynastie (918-1392)

Während der Goryeo-Periode (918-1392) gab es ziemlich viele Künstler, da viele Aristokraten zur intellektuellen Anregung m alten und der Aufstieg des Buddhismus einen Bedarf an Gemälden mit buddhistischen Motiven schuf. Obwohl anmutig und raffiniert, scheinen buddhistische Gemälde aus dieser Zeit nach heutigen Maßstäben protzig zu sein. Während dieser Zeit begannen Künstler, verschiedene Szenen basierend auf ihrem tatsächlichen Aussehen zu zeichnen, was später in der Joseon-Zeit weit verbreitet wurde.

Während der Goryeo-Dynastie gab es außergewöhnlich schöne Gemälde mit buddhistischen Themen. Bilder des Bodhisattva Avalokitesvara (Gwanum Bosal auf Koreanisch) zeichnen sich durch ihre Eleganz und Spiritualität aus.

Joseon-Dynastie (1392-1910)

Der Malstil der Joseon-Ära in der koreanischen Kunst wird heute am meisten nachgeahmt. Einige dieser Arten von Malerei existierten während der frühen Drei Königreiche und der Goryeo-Zeit, aber erst während der Joseon-Zeit etablierten sie sich. Die Verbreitung des Konfuzianismus in dieser Zeit regte die Erneuerung der Kunst an. Vor allem die dekorative Kunst dieser Zeit zeigt im Gegensatz zur vorangegangenen Zeit einen elementareren, lokaleren Sinn. Der Niedergang des Buddhismus als dominierende Kultur förderte die Entwicklung der koreanischen Malerei in eine andere Richtung. Gemälde der Joseon-Zeit ahmten weitgehend chinesische Malstile nach, aber einige Künstler haben versucht, einen eindeutig koreanischen Ansatz zu entwickelnnichtchinesische Techniken und Malerei lokaler Landschaften und Alltagsszenen. Einzigartige koreanische Symbole und Elemente waren auch in der stilisierten Darstellung von Tieren und Pflanzen zu sehen.

Buddhistische Kunst wurde weiterhin produziert und geschätzt, wenn auch nicht mehr in einem offiziellen Kontext. Die Einfachheit der buddhistischen Kunst war in den Privathäusern und Sommerpalästen der Dynastie üblich. Kore-Formen entwickelten sich und buddhistische Ikonografien wie Orchideen, Pflaumenblüten und Chrysanthemen, Bambus und Knoten wurden als Glückssymbole in Genrebilder integriert. Es gab keine wirklichen Änderungen in Farben oder Formen, und die kaiserlichen Herrscher versuchten nicht, irgendwelche künstlerischen Standards aufzuerlegen.

Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts folgten die Hofmaler dem Stil der chinesischen professionellen Hofmaler. Bemerkenswerte Künstler dieser Zeit sind Kin, Zhu Ken und Yi Sang-cha. Zur gleichen Zeit m alten Amateurkünstler traditionelle beliebte Motive wie Vögel, Insekten, Blumen, Tiere und die buddhistischen „vier edlen Herren“. Die Hauptgattungen dieser Zeit sind Landschaften, Minhwa und Porträts.

Die vier edlen Herren

Ein anderer Name für diesen Stil ist "vier edle Blumen": Pflaume, Orchidee, Chrysantheme und Bambus. Sie waren ursprünglich konfuzianische Symbole der vier Qualitäten eines gelehrten Mannes: Pflaumenblüten repräsentierten Mut, Bambus repräsentierte Integrität, Orchideen waren ein Symbol für Kultiviertheit, Chrysanthemen ein produktives und fruchtbares Leben.

Porträts

Porträts wurden darauf geschriebenin der Geschichte Koreas, aber die meisten von ihnen tauchten während der Joseon-Zeit auf. Die Hauptthemen der Porträts waren Könige, würdige Menschen, ältere Beamte, Schriftsteller oder Aristokraten, Frauen und buddhistische Mönche.

Minghwa

Am Ende der Joseon-Zeit tauchte diese Art der Volksmalerei auf, die von anonymen Künstlern geschaffen wurde, die treu traditionellen Formen folgten. Die Bilder dieser Gemälde, die dem Haush alt Glück bringen sollten, enthielten Folgendes: den Tiger (Berggott), Symbole der Langlebigkeit (Kraniche, Hirsche, Pilze, Felsen, Wasser, Wolken, Sonne, Mond, Kiefern und Schildkröten).); gepaarte Vögel, die die eheliche Liebe symbolisieren; Insekten und Blumen, die die Harmonie zwischen Yin und Yang darstellen; und Bücherregale, die Lernen und Weisheit darstellen. Gegenstände wurden in einem völlig flachen, symbolischen oder sogar abstrakten Stil und in leuchtenden Farben dargestellt.

Landschafts- und Genremalerei

Der Stil der mittleren Dynastien bewegte sich in Richtung erhabenen Realismus. Ein nationaler Stil der Landschaftsmalerei namens „wahre Ansicht“oder „realistische Landschaftsschule“begann sich zu entwickeln und bewegte sich vom traditionellen chinesischen Stil idealisierter Landschaften zu Gemälden, die bestimmte Orte mit genauer Darstellung darstellen.

Mit der Entwicklung realistischer Landschaften kam die Praxis, realistische Szenen von gewöhnlichen Menschen zu zeichnen, die alltägliche Dinge tun. Die Genremalerei ist der einzigartigste koreanische Malstil und bietet eine historische Perspektive auf das tägliche Leben der Menschen in der Joseon-Zeit.

Goldenes Zeit alter

Das späte Joseon gilt als das goldene Zeit alter der koreanischen Malerei. Dies fiel mit dem Verlust des Kontakts zur Ming-Dynastie zusammen. Koreanische Künstler waren gezwungen, neue, nationale Kunstmodelle zu entwickeln, die auf Selbstbeobachtung und der Suche nach bestimmten koreanischen Themen basierten. Zu dieser Zeit hörte der chinesische Einfluss auf zu dominieren und die koreanische Kunst wurde immer eigenwilliger.

Japanische Besetzung und modernes Korea

Gegen Ende der Joseon-Zeit wurden westliche und japanische Einflüsse immer deutlicher. Im 19. Jahrhundert wurde Schattierung zum ersten Mal in Porträts verwendet. Unter professionellen Künstlern dominierte der Stil der chinesischen akademischen Malerei.

Während der japanischen Besetzung Koreas, von Mitte der 1880er bis 1945, erlebten koreanische Künstler eine schwierige Zeit, als Japan versuchte, seine eigene Kultur jedem Aspekt des koreanischen Lebens aufzuzwingen. Koreanische Kunstschulen wurden geschlossen, koreanische Gemälde wurden zerstört und Künstler mussten japanische Bilder im japanischen Stil malen. Künstler, die den koreanischen Traditionen treu blieben, mussten untertauchen, und diejenigen, die in Japan studierten und im japanischen Stil m alten, wurden der Kompromittierung bezichtigt.

In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg assimilierten koreanische Künstler einige westliche Herangehensweisen an die Malerei. Einige europäische Impasto-Künstler waren die ersten, die das Interesse der Koreaner geweckt haben. Künstler wie Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro wurden sehr einflussreich, da sie die am besten studierten Künstler warenSchulen, und Bücher darüber wurden schnell ins Koreanische übersetzt und leicht zugänglich gemacht. Dank ihnen tauchten in der modernen koreanischen Malerei Farbpaletten aus gelbem Ocker, Kadmiumgelb, neapolitanischem Gelb und Siena auf.

Farbtheorie hat Vorrang vor einer formalen Perspektive, und es gibt immer noch keine Überschneidungen zwischen Malerei und Popgrafik, da Künstler hauptsächlich von der Keramikkunst beeinflusst werden.