Ionischer Modus: Name, Struktur, Noten und Klang

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ein solches Konzept wie Tonleiter in der Musik tauchte erst vor relativ kurzer Zeit auf. Aber immerhin komponieren Menschen seit jeher Werke, schreiben sie irgendwie auf und geben sie von Generation zu Generation weiter? Unsere Vorfahren verwendeten Bünde. Das sind besondere musikalische Strukturen, die ähnlich wie Tonarten den Charakter und die technischen Daten eines Stückes festlegen konnten, sich aber in ihrer Struktur unterschieden. Jetzt schauen wir uns den ionischen Modus, seine Eigenschaften und seine Geschichte an.

Was ist das?

Einige Musiker haben jedoch ein wenig Angst vor einem solchen Konzept wie dem Ionischen Modus, wie allen anderen Modi im Rahmen von Solfeggio. Aber in Bezug auf diese besondere musikalische Struktur gibt es nichts Mysteriöses und erfordert ein sorgfältiges Studium: Dieser Modus ist eine exakte Kopie der Dur-Tonleiter. Das heißt, sie besteht aus sieben Tönen, umfasst eine ganze Oktave und hat eine Dur-typische Struktur: Ton, Ton, Halbton, Dreiton und Halbton. Nach diesem Schema kann es nicht nur von "do" zu "do" gebaut werden, sondern auch von jeder anderen Note- "re", "fa", "la" usw. Es ist nur wichtig, die Struktur und Reihenfolge der Ton-Halbtöne zu beobachten, und Sie können den Klang des ionischen Modus selbst erh alten. Darauf basierende Musik sind alle bekannten Klassik-, Jazz- oder andere in Dur geschriebene Werke.

Großer Unterschied zu Haupt

Warum, fragst du, sind wir es gewohnt, diese Tonleiter Dur zu nennen und nicht Ionischen Modus? Der springende Punkt liegt hier in den unterschiedlichen Arten dieser beiden Skalen, in ihren Eigenschaften und Merkmalen. Beginnen wir mit dem Major. Dies ist ein verallgemeinerter Name, der immer das Vorhandensein eines „Noten“-Präfixes erfordert – C-Dur, H-Dur, F-Dur usw. Das heißt, wir haben eine Tonleiter, die eine tonale Struktur hat – mit einer klaren Abhängigkeit vom ersten Schritt. Neben der ersten Stufe gelten die dritte und die fünfte als die Hauptstufen der Tonleiter - genau dieser Dreiklang ist das Markenzeichen eines jeden Durs. Aber gleichzeitig können die restlichen Stufen angehoben oder abgesenkt werden. Als Ergebnis kann harmonisches, melodisches, doppelt harmonisches oder doppelt melodisches Dur gespielt werden. In diesem Fall hat die Tonleiter unterschiedliche Ton-Halbton-Folgen.

Was wissen wir über Bünde? Für sie gibt es kein Tonikum – sie sind modal. Das heißt, wie eine Schaukel können sie sich auf der Daube nach oben oder unten bewegen, bleiben aber gleichzeitig intakt. Sie bewahren die Tonleiter - eine Folge von Ton-Halbtönen. Daher klingt der Modus immer gleich, der einzige Unterschied besteht darin, wie hoch er ist.will oder niedrig.

Ursprung und Beginn der Existenz

Die Namensgeschichte des Ionischen Modus ist sehr interessant. Jetzt nennen wir es so, basierend auf der antiken griechischen Siedlung, die an den Ufern des Ionischen Meeres lebte und den entsprechenden Namen trug. Sie waren es, die diese einfache und geniale Tonleiter erfanden (damals hieß sie noch einfach Modus), die später zur unverwüstlichen Grundlage all der Werke wurde, mit denen wir uns heute begnügen können. Aber im alten Griechenland selbst wurde die heute bekannte Tonleiter in C-Dur als lydischer Modus bezeichnet. Heutzutage nennen wir diesen Begriff eine andere musikalische Sequenz - dies ist auch ein natürliches Dur, aber seine IV-Stufe wird erhöht (dh nur abwechselndes Drücken der weißen Tasten von "fa" zu "fa", ohne Bes oder Kreuze). Da aber früher die Modi eher nicht als Gesamtstruktur, sondern als Tetrachorde, also partiell (in vier Stufen) wahrgenommen wurden, vertauschte man oft „oben“und „unten“der Tonleiter. Die Übertragung der oberen vier Töne des modernen lydischen Modus auf seinen unteren Teil trug also zur Bildung eines neuen - des ionischen Modus - bei.

Über die alten Griechen und ihre Musikkultur

Jeder, der zumindest kurz mit dem Solfeggio-Kurs vertraut ist, weiß, dass jeder altgriechische Modus - Ionisch, Dorisch, Mixolydisch usw. - diatonisch ist. Das heißt, jeder besteht aus einer eigenen einzigartigen Folge von Tönen und Halbtönen und hat sieben Schritte. Dies wurde zur Grundlage der modernen musikalischen Bildung, die sich praktisch nicht geändert und sogar bis heute vereinfacht hat. Die Griechen, die lange vor dem Beginn der neuen Ära lebten, waren sehr empfindlich für Moden. Menschen aus jeder einzelnen Region konnten sich ihrer eigenen einzigartigen Skala rühmen, auf deren Grundlage alte Werke geschrieben wurden. Aber die Spitze der Gesellschaft wählte aus den vielen Modi die melodischste aus, und solche wie Dorian, Aeolian und Ionian traten in ihre Reihen ein. Auf dieser diatonischen Progression basierende Musik wurde bei den wichtigsten Veranst altungen aufgeführt und g alt als edel und raffiniert.

Gibt es das wirklich nur im Hauptfach?

Überhaupt nicht. Die Noten des ionischen Modus waren die Grundlage für den Aufbau einer wirklich fröhlichen (wie von den alten Griechen selbst festgestellt wurde) und frechen Tonleiter. Auf der Grundlage dieser Skala wurden feierliche Motive, fröhliche Melodien für Dinnerpartys und Feiertage komponiert. Aber viel mysteriöser und sogar dramatischer waren die beiden zweitbeliebtesten Modi - Aeolian und Dorian. Die erste ist eine exakte Kopie des aktuellen natürlichen Molls – also ohne Kreuze und Bs von „la“bis „la“. Der zweite wurde in Form eines Molls mit einer erhöhten VI-Stufe präsentiert. Am einfachsten kann man es sich vorstellen, indem man das „B“aus dem natürlichen d-Moll entfernt und durch das übliche „B“ersetzt. Oft wurden zwei Moll-Tonarten als Grundlage zum Schreiben von Musik für Aufführungen, für Trauerabende und einfach zur Schaffung mysteriöser und melodischer Motive verwendet.

Mittel alterVerwirrung

Ein Name wie Boethius ist nicht nur für Musiker zentral, sondern auch für Philosophen, Theologen und andere Vertreter des sogenannten metaphysischen Segments. Er studierte intensiv sowohl Wissenschaft als auch Philosophie mit Kunst, während er all diese Zweige vereinte. Zum ersten Mal war es Boethius, der alle Modi dokumentierte, die zu seiner Zeit existierten und von den alten Menschen erfunden wurden. Damit hinterließ er das größte kulturelle Erbe, das zur Grundlage für die Entwicklung des mittel alterlichen Epos und der Kirchenlieder wurde. Aber die Musiker dieser düsteren Ära, nachdem sie die Errungenschaften von Boethius entdeckt hatten, interpretierten die altgriechische Oktave leicht falsch und nannten infolgedessen alle Tonleitern nicht bei ihren richtigen Namen. Das berüchtigte Ionische erhielt einen neuen Namen - Hypolydisch, und es wurde ziemlich oft in der Kirchenkultur verwendet. Sie "editierten" den Modus und gaben seinen wahren Namen erst in der Ära der Aufklärung zurück, als Tonika-Skalen ein solches Konzept wie den Modus von Solfeggio fast vollständig ersetzten.

Heute

Da die Modalmodi der alten Griechen nicht auf der Tonika basierten, brauchten sie keine eindeutige Bezeichnung für jeden Ton. Punkte markierten Töne und Halbtöne, die nach oben oder unten gingen. Es stellt sich heraus, dass jeder Sänger oder Musiker die Tonhöhe der Melodie selbst wählt – abhängig von der Klangfarbe der Stimme oder der Struktur des Instruments. Für einen modernen Musiker verständlicher ausgedrückt, ist dies dasselbe, als ob Sie ein Stück frei spielen könnten, das in D-Dur, in B-Dur, in A-Dur,Gis-Dur und jedes andere Dur. Das Erscheinen der Tonika wird am ehesten mit Tasteninstrumenten in Verbindung gebracht – zuerst mit Cembalo und Orgel, dann mit dem Klavier. Hier ist bereits eine klare Oktave vorhanden, man muss sich also auf den ersten Ton verlassen.

Aber all diese Bünde sind immer noch relevant für Folk-Instrumente. Sehr oft wird der Ionische Bund auf der Gitarre gespielt - es ist ziemlich einfach, die modale Dur-Tonleiter von jeder beliebigen Note aus zu spielen, auch auf der Harfe, gelegentlich auf Streichinstrumenten.

Schlussfolgerung

Bünde sind die Grundlage, auf der unsere moderne Musik aufgebaut wurde. Die alten Griechen erzielten in diesem Bereich der Kunst enorme Erfolge, sie schufen ein einzigartiges System, das es erlaubte, Motive nicht nur zu spielen und zu vergessen, sondern Musik zu strukturieren, erkennbar und stilisiert zu machen. Und der ionische Modus in der Musik ist ein Prototyp unseres Majors, der einen identischen Klang, aber leicht unterschiedliche Eigenschaften hat.