Die Rolle von Schatten, Licht und Reflexionen beim Malen und Zeichnen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Wenn man ein Bild sieht, das einem gefällt, denkt der Betrachter darüber nach, was ihn an der Arbeit genau beeindruckt hat. Aber das Interessanteste ist, wie der Künstler selbst auf seine Arbeit aufmerksam machen konnte. Und diese Aufgabe wird mit Hilfe visueller Techniken ausgeführt, die verwendet werden, um Stimmung, Atmosphäre, Realismus und die Idee selbst zu vermitteln. Das Wichtigste ist die Fähigkeit, Ihre Arbeit als Ganzes zu sehen. Dabei helfen dem Künstler Licht- und Schattenabstufungen, die es ihm erlauben, alle abgebildeten Objekte gleichzeitig darzustellen und in Flächen und Gruppen zu verteilen.

Tonalität in der bildenden Kunst

Um die Rolle von Hell-Dunkel-Abstufungen zu verstehen, zu denen auch Blendung und Reflex beim Malen und Zeichnen gehören, lohnt es sich, das allgemeine Schema des Volumenbildes zu verstehen. Alle Techniken der bildenden Kunst haben ihren Ursprung im Wort „Ton“, das im Griechischen wie „Spannung“klingt. Aber meistens ist es nicht der Farbton, sondern das Licht. Dies liegt daran, wie sich Licht verhält und die lokale Farbe des gerenderten Objekts abhängig von der Beleuchtung selbst und seiner Umgebung ändert.

Zusammen mit einer einfachen Linie, mit einer Vielzahl von Farben, die es ermöglichenDer Ton ist eine der Haupttechniken, um das darzustellen, was er beabsichtigt hat. Es sind die Gesetze des Tons, die Meistern dabei helfen, die Textur, die Form von Objekten, die Auswirkungen der Umgebung und des Luftraums auf sie zu vermitteln.

Was ist Valere

Die hellen Unterteilungen eines Farbtons oder einer Farbe in einem Ton werden Valer genannt. Ihre Ebenen beginnen mit Weiß und enden mit dem dunkelsten Farbton. Das Ändern dieser Werte hängt davon ab, wie viel Weiß oder Schwarz der lokalen Farbe hinzugefügt wird. Doch trotz der Tatsache, dass dadurch die Helligkeitswirkung stark reduziert wird, sind Valers in der bildenden Kunst sehr wichtig. Dank der Ebenen entsteht ein Punkt, der Aufmerksamkeit erregt, die Wirkung von Tiefe, Integrität und vor allem Volumen.

Die Grisaille-Gemälde zeigen, wie wichtig es ist, die Valères zu verstehen. In solchen Bildern werden Grau- und andere neutrale Töne verwendet, mit deren Hilfe der Künstler die Hauptabstufungen von Licht und Schatten - Glanzlicht, Halbschatten, Schatten, Licht, Reflex - in Malerei und Grafik leichter bestimmen kann.

Die Rolle der Schatten in Malerei und Grafik

Schatten auf dem abgebildeten Objekt zeigen schlecht oder gar nicht beleuchtete Bereiche. Sie können in eigene und fallende unterteilt werden. Schlecht beleuchtete Bereiche auf der Oberfläche werden als eigene Schatten bezeichnet, und die Dunkelheit, die das Objekt wirft, wird als Fallen bezeichnet. Der Schatten, der unter dem Einfluss von schwachem Licht aus mehreren Quellen erscheint, wird Halbschatten genannt.

Beim Malen verändert sich der Schatten je nachwelche Beleuchtung. Wenn es von Natur aus warm ist, sind die Schatten k alt, und bei künstlichem Licht sind sie warm. Diese Abstufungen ermöglichen im Zusammenspiel mit Licht die Darstellung des Licht-Schatten-Verhältnisses – Chiaroscuro. Aber sie unterscheidet sich von tonalen Werten dadurch, dass sie nur optischen Gesetzen unterliegt und nicht der Vorstellungskraft des Künstlers. Mit anderen Worten, bei der Darstellung von Hell-Dunkel auf einem Objekt verlässt sich der Künstler auf eine bestimmte Beleuchtung, und bei der Schaffung eines Gesamtbildes erreicht er durch die Verwendung von Tönen Integrität zugunsten einer Komposition, die sich geringfügig von der realen Vision unterscheidet.

Die Rolle des Lichts in Malerei und Grafik

Es hängt von der Lichtquelle ab, wie der Künstler Form und Volumen der gewünschten Objekte vermitteln kann. Und das Licht selbst umschließt den Raum in eigenen Gesetzmäßigkeiten, die sich im Luftraum verteilen und auf den Flächen spürbar werden. Licht erscheint auf der Oberfläche eines Objekts unter direkter Strahlung. Unter seinem Einfluss verändern sich nicht nur die gewöhnlichsten Materialien und Texturen, sondern auch glänzende Oberflächen. Ist letzteres konvex oder flach, entsteht unter einem direkten Lichtstrahl eine Blendung. Reflektierendes Material lässt sich durch die allgemeine Verbindung von Objekten in der Malerei mit Farbreflexionen und anderen Licht- und Schattenabstufungen viel einfacher mit Streulicht vermitteln.

Die Rolle des Reflexes

Reflex in Malerei und Grafik demonstriert die Verbindung zwischen Objekten und deren Einfluss aufeinander, was der Arbeit Integrität verleiht. Es entsteht im Schatten durch die Strahlen, die auf ein nahes Objekt fallen, und zeigt es anreflektiertes Licht. Es ist der Reflex, der die Arbeit des Künstlers ergänzt.

In der Natur ist nicht immer alles perfekt und korrekt, weil Objekte zu Gruppen und Plänen zusammengefasst werden. Die Bewohner der Gemälde sind mit besonderer Aufmerksamkeit auf ihre Umgebung gem alt. Das Luftraumgefühl entsteht durch den Eindruck der Objekte des zweiten Plans, der beim Studium des ersten Plans entsteht. Zwischen den gefallenen Herbstblättern können Sie das Grün sehen, das von dem Gras kommt, das noch nicht verwelkt ist. Diese Reflexionen in der Naturmalerei verleihen dem Bild eine besondere Farbe und Atmosphäre.

Reflexe und andere Abstufungen von Licht und Schatten verändern sich je nach Beleuchtung. Derselbe Blick aus dem Fenster zeigt den ganzen Tag über all seine hellen und matten Farben, was wie ein Film ist, der die Stimmung des Betrachters verändert.