Jimmi Hendrix: Biographie, Kreativität, Foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Jimmi Hendrix ist einer der einflussreichsten Gitarristen des 20. Jahrhunderts. Er ist konsequent in allen Listen der größten Rockkünstler enth alten. Das Musikmagazin Rolling Stone veröffentlichte in seiner Geschichte zweimal eine Tabelle der besten Gitarristen aller Zeiten. Bei beiden Optionen steht Jimi Hendrix an erster Stelle. Die einflussreichsten Experten auf dem Gebiet der Gitarrenmusik nannten ihn den einflussreichsten Künstler, dessen Aufnahmen weiterhin eine neue Generation von Musikern dazu inspirieren, ihre eigenen Meisterwerke zu schaffen.

Biografie von Jimi Hendrix. Kindheit

James Marshall Hendrix wurde 1942 im Bundesstaat Washington geboren. Als er 9 Jahre alt war, ließen sich seine Eltern scheiden und sein Vater übernahm das Sorgerecht für seinen kleinen Sohn.

Als er in der Grundschule war, nahm der Junge oft einen Besen und stellte sich vor, er würde Gitarre spielen. Er tat es so oft, dass die Lehrer ihm schreiben musstenGesellschaft zur Unterstützung armer Familien ein Schreiben mit der Bitte, Mittel für den Kauf eines Musikinstruments auszustellen. Die Organisation lehnte sie ab. Bald fand der Junge jedoch eine Ukulele in der Garage und lernte nach Gehör zu spielen. Die ersten Songs, die er aufführte, waren Kompositionen aus dem Repertoire von Elvis Presley.

Dienst in der Armee

In den frühen sechziger Jahren wurde Jimi Hendrix verhaftet, weil er ein Auto gestohlen hatte. Der Typ hatte die Wahl zwischen Gefängnis und Armee. Hendrix entschied sich für letztere Option.

Während seiner Dienstzeit nahm er an Laiendarbietungen teil. Dort traf der Gitarrist auf den Bassisten Billy Cox, der von der Spieltechnik des jungen Musikers begeistert war. Später beschrieb er den Stil als „eine Kreuzung zwischen John Lee Hooker und Beethoven“.

Karriere

Nach ihrer Rückkehr aus der Armee gründeten die beiden Musiker eine Band, die hauptsächlich Coverversionen von Liedern berühmter Musiker spielte. Jimi Hendrix wurde bald von großen Produzenten wahrgenommen. Er war an Aufnahmen und Konzerten von Musikern wie den Isley Brothers und Little Richard beteiligt.

Als der berühmte Rock'n'Roll-Sänger und Pianist Hendrix feuerte, weil er bei Konzerten viel Aufmerksamkeit erregte, gründete der Held unseres Artikels eine neue Gruppe, die als The Jimi Hendrix Experience bekannt wurde.

Das Team wurde von englischen Produzenten entdeckt und nach London eingeladen, um ihr erstes Album aufzunehmen. Disc mit dem Titel Sind Sie erfahren? schoss sofort an die Spitze der englischen Charts, und erst die neue Beatles-Platte „Sergeant Lonely Hearts ClubPepper verdrängte ihn von den ersten Plätzen.

Vom zweiten Werk des Musikers war kein geringerer Erfolg zu erwarten.

Viele Songs aus diesen Alben sind ausnahmslos in allen Compilations mit Titeln wie "Jimmi Hendrix. The Best" enth alten.

Drittes Album

In den Jahren 1967-68 war Jimi Hendrix (Foto des Musikers unten zu sehen) damit beschäftigt, ein neues Studio in New York zu suchen. Sein zweites Album, Axis Bold As Love, führte die Charts an. Songs davon liefen ständig im Radio.

Der Musiker machte viele Rohaufnahmen in London, und dieses Material musste finalisiert und in einem professionellen Studio aufgenommen werden. Warner zahlte die Lizenzgebühren des Künstlers im Voraus für sein nächstes Album. Die Firma hat auch Mittel für die Anmietung des Studios bereitgestellt. Aber in New York waren damals alle Orte, an denen man eine Qualitätsaufnahme machen konnte, ausgebucht

Außerdem brauchte Jimi Hendrix einen Tontechniker. Der Gitarrist sagte oft: "Wenn du mit einem guten Tontechniker zusammen bist, fühlst du dich wie ein Mensch." Einer seiner Freunde stellte den Musiker einem jungen Spezialisten namens Gary Kehlgren vor. Dieser Toningenieur hat an zwei Alben von Velvet Underground und einer CD von Frank Zappa mitgearbeitet.

Sein Markenzeichen war eine psychedelische Technik namens Phasing. Es erinnert ein wenig an ein Echo, wenn ein Fragment der Komposition nach kurzer Zeit dupliziert wird. Gary benutzte es zum ersten Mal, um Eric Burdons Antikriegshymne Sky Pilot aufzunehmen.

Neues Studio

Es blieb, ein geeignetes Studio mit moderner Ausstattung zu finden. Da alle diese Orte in New York Jahre im Voraus gebucht waren, sagte Kelgren zu Jimi Hendrix, dass er sein eigenes Studio bauen wolle. Er träumte von einem Raum, wie es kein anderes Aufnahmestudio der damaligen Zeit gab.

Gary wollte es mehr wie ein Wohnzimmer machen. Hendrix wollte auch nicht in einem normalen Raum arbeiten. Er wollte so etwas wie einen kleinen Konzertsaal schaffen, in dem man Platten aufnehmen kann, wie den Club, in dem er oft mit Jim Morrison und Eric Clapton gejammt hat.

Auf dem Weg zur Aufnahme eines neuen Albums gab es ein weiteres Hindernis. Wir brauchten einen Investor, der in den Bau des Studios investierte. Am Ende wurde eine solche Person gefunden. Es war der Philanthrop Charles Revson, der bei der Produktion des Musicals „Hair“mitgeholfen hat.

Originalauswahl

Bei der Wahl eines Standorts für das zukünftige Studio folgten der Gitarrist und seine Mitarbeiter dem Beispiel von Andy Warhol, der seine Kunstwerkstatt in einer alten verlassenen Garage eingerichtet hatte. Jimi Hendrix und Kelgren kauften ein heruntergekommenes Gebäude in der Innenstadt von New York und verwandelten es in ein Studio mit dem Namen Plant Records. Sie enthielt nicht nur Alben von Jimi Hendrix, sondern auch viele andere musikalische Meisterwerke, zum Beispiel Don McLeans Single American Pie.

Für das Studio wurde modernstes Equipment angeschafft. Im Mittelpunkt der Musiker stand das Mischpult, hinter dem Jimi Hendrix viel Zeit verbrachte,persönlich an der Mischung des Albums beteiligt.

Weil es in der Nähe eine Konzerthalle gab, in der Bands wie "Traffic", "Jefferson Airplane" und viele andere auftraten, brachte der Gitarrist oft seine Mitmusiker ins Studio, um mit ihnen Jams zu spielen. Bassist Noel Redding erinnert sich, dass die Arbeit am Electric Ladyland-Album eher wie eine Party mit Musikern war.

Ein Mitglied von Jefferson Airplane sagte: „Songwriting lief normalerweise so: Wir haben schnell das Blatt durchgesehen, auf dem die Akkordfolge geschrieben war, und dann sofort das Tonbandgerät angesch altet. Sogar 15-minütige Songs wurden live aufgenommen mit erstem Take.

Idol

Die Arbeit an Bob Dylans All Along The Watchtower war weniger spontan. Diese Single war für das Radio gedacht und erforderte ein helleres Arrangement. Jimi Hendrix war ein großer Fan von Bob Dylan. Er nahm viele Lieder dieses Autors auf. Aber vor dem Electric Ladyland-Album waren diese Coverversionen nicht auf den offiziellen CDs des Künstlers enth alten. Als der Gitarrist 1967 Dylans neue Platte hörte, machte der Song All Along The Watchtower den größten Eindruck auf ihn.

Jimmi Hendrix ging sofort ins Studio und begann an seiner eigenen Version dieses Stücks zu arbeiten. Die Komposition, deren erste Version in England aufgenommen wurde, wurde unzählige Male überarbeitet. Hendrix änderte ständig die Zusammensetzung der Musiker und versuchte, die perfekte Option zu finden. Er nahm auch viele Variationen des Solos aus diesem Lied auf.

ProfiAnsatz

Die Aufnahme des Albums glich aufgrund der vielen Menschen, die gleichzeitig im Studio waren, nur vordergründig einer Party mit Musikern. Die Kollegen erinnern sich, dass Hendrix seinen Job sehr ernst genommen hat. Jimmy zwang die Musiker seiner Gruppe, die Parts wiederholt neu zu schreiben, wobei er jedes Mal einige Fehler in ihrem Spiel fand. Es gibt Fälle, in denen Jimmy selbst zu einer Bassgitarre gegriffen und den Part dieses Instruments ohne vorherige Probe aufgenommen hat.

Die Einzigartigkeit dieser Fälle liegt in der Tatsache, dass Jimi Hendrix Linkshänder und der Leadsänger der Gruppe Experience Rechtshänder war. Also musste Hendrix das Instrument verkehrt herum spielen.

Auch bei der Verarbeitung des Materials zeigte er Sorgf alt. Toningenieure erinnerten daran, dass Jimmy mehr als 2.000 Dollar pro Tag für Aufnahmen auf Band ausgeben könnte. Jack Adams sagt: "Wir haben jeden Song zehn Stunden lang gemischt."

Die Arbeit an der Scheibe fand normalerweise nachts statt. Die Musiker versammelten sich um 19 Uhr und arbeiteten bis 5 Uhr morgens. Dann gab es eine Essens- und Schlafpause, danach wurde der Aufnahmevorgang fortgesetzt.

Die Songs von Jimi Hendrix aus Electric Ladyland wurden ursprünglich in Stereo aufgenommen. Die vorherigen CDs des Künstlers wurden auf Mono-LPs veröffentlicht. Aus der ersten Version des Electric Ladyland-Albums entfernten die Herausgeber viele der Stereoeffekte, an denen Hendrix und die Record Plant-Ingenieure so selbstlos gearbeitet haben.

Trotzdem wurde das Album Electric Ladyland von Jimi Hendrix von der Musikkritik hoch gelobt und ist in vielen Listen der besten CDs enth alten20. Jahrhundert.

Die Plattenfabrik existiert noch heute. Seine Spezialisten führen Aufnahmen sowohl in einem stationären Raum als auch mit Hilfe von mobilem Equipment durch, das für Live-Alben geeignet ist. Plant Records hat viele der herausragenden Alben der siebziger und achtziger Jahre geschaffen. Darin arbeiteten die Musiker der Eagles-Gruppe an der Aufnahme ihrer erfolgreichsten Platte - "Hotel California". Im selben Studio nahm John Lennon am letzten Tag seines Lebens an der Mischung von Walking On A Thin Ice teil.

Nach der Veröffentlichung von Electric Ladyland löste Jimi Hendrix die Gruppe Experience auf und rekrutierte ein Team der besten englischen Musiker, das sich Band of Gypsies nannte. Mit dieser Komposition trat er beim berühmten amerikanischen Rockfestival Woodstock auf, das 1969 stattfand.

Während dieses Konzerts spielte Hendrix eine Improvisation über das Thema der amerikanischen Hymne.

Unerfüllte Pläne

Nach einem triumphalen Konzert in Woodstock beschloss Jimi Hendrix, ein neues Album aufzunehmen. Seine Beziehung zu den Toningenieuren und Produzenten, die mit ihm an der vorherigen CD gearbeitet haben, ging schief.

Also baute Jimmy sein eigenes Studio. Diese Idee von ihm wurde nach dem Album Electric Ladyland benannt. Aber das Schicksal verfügte, dass Jimmy dazu bestimmt war, nur einen Monat in den Wänden des Studios zu arbeiten. 1971 starb er an Herzversagen, das die Folge des Drogenkonsums war.

Zitate von Jimi Hendrix

Viele Äußerungen des Gitarristen waren weit verbreitetRuhm. Hier sind einige solcher Sprüche:

Meine Gitarre ist mein Medium und ich möchte, dass jeder ein wenig in mich eindringt… Musik und Schallwellen sind kosmisch, besonders wenn sie von einer Person zur anderen schwingen.

Das Leben sollte fröhlich sein. Wenn dein Leben wirklich etwas bedeutet, dann ist Glück ein Muss. Jeder hat der Welt etwas zu geben. Dein Körper ist im Vergleich zu deiner Seele so unwichtig wie ein Fisch im Vergleich zum ganzen Meer. Ich glaube, dass wir immer wieder leben werden, bis wir endlich alles Böse und Hass aus unseren Seelen verbannen.

Die Seele sollte die Welt regieren, nicht Geld oder Drogen. Wenn du dein eigenes Ding machen kannst, mach es einfach großartig. Ein Typ kann Gräben graben und es genießen. Sei du selbst und gib Gott einfach eine Chance.

Musik ist eine spirituelle Sache an sich. Sie ist wie die Wellen des Ozeans. Man kann einfach nicht den perfekten schnitzen und mit nach Hause nehmen. Sie ist die ganze Zeit unterwegs. Musik und Bewegung sind ein wesentlicher Bestandteil der Menschheit. Ich glaube nicht, dass ich über abstrakte Dinge spreche. Das ist die Realität. Was nicht real ist, sind die Menschen, die in farblosen Zementbienenstöcken sitzen, performen, sich für jeden letzten Dollar in Stücke reißen, sich um die Millionen in ihren Brieftaschen drängeln und ständig Kriegsspiele und Wetten spielen. Sie verlieren sich in egoistischen Versuchen, dem anderen in irgendeiner Form überlegen zu sein. Schauen Sie sich Zuhälter und Kongressabgeordnete an. All das kann ich mit Hilfe von Musik besser erklären. Sie scheinen die Leute zu hypnotisieren, und sie kehren zu ihrem zurücknatürlicher absolut positiver Zustand, wie in der Kindheit. Und wenn Sie Menschen in diesen Zustand versetzen, können Sie ihrem Unterbewusstsein vermitteln, was wir sagen wollen.

Leben nach dem Tod

„Werde ich morgen leben?“singt Jimi Hendrix in einem der Songs seines ersten Albums. Die Geschichte gibt auf diese Frage eine positive Antwort. Dank dieses Gitarristen wurde das Wort "posthum" in das Lexikon der Rockmusikfans aufgenommen. Dies geschah dank der zahlreichen Songs von Jimi Hendrix, die nach dem Tod des Gitarristen veröffentlicht wurden.

Bisher unbekannte Studioaufnahmen, Fragmente von Radiosendungen mit dem Musiker, Versionen von Songs mit hinzugefügten Soundeffekten und umgekehrt, wo sie entfernt wurden - all dies wurde regelmäßig auf Platten veröffentlicht, deren Fluss weitergeht bis heute.

Im Jahr 2010 erlebten Jimi Hendrix-Fans eine unerwartete Überraschung. Mitarbeiter einer der Firmen beschlossen, die unbekannten Aufnahmen des Musikers nicht als Sammlungen, sondern als Alben mit all ihren Attributen – Originalcover, Titel, Bonustracks und so weiter – zu veröffentlichen. Bisher wurden drei solcher Discs veröffentlicht. Der letzte kam dieses Jahr heraus und heißt Both Sides Of The Sky.

Das Hören dieser Ausgaben ist nicht weniger interessant als Schallplatten, die im Leben eines Musikers veröffentlicht wurden. Denn die hauptsächliche kreative Methode von Jimi Hendrix war die Improvisation und die ständige Suche nach neuen Sounds.

Also, Komposition Mannish Boy MuddyWaters, das auf dem 2018 erschienenen Album enth alten ist, wird im Stil von Chuck Berry (charakteristische Gitarrenriffs) mit zahlreichen Gitarreneffekten gespielt.

Diese Scheibe zeigt einmal mehr, wie groß das Vermächtnis ist, das Jimi Hendrix den Fans der Rockmusik hinterlassen hat.