Französische Romantik: Merkmale und allgemeine Merkmale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die französische Romantik war eine der wichtigsten Strömungen in der Literatur des 19. Jahrhunderts. In dieser Hinsicht gab Frankreich in Europa den Ton an. Seine Schriftsteller und Dichter genossen wohlverdientes Ansehen in der internationalen Arena. Zu Beginn des Jahrhunderts dominierte die Romantik. Zunächst war er mit den Werken von Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier und Francois de Chateaubriand verbunden. In diesem Artikel werden wir seine allgemeinen Merkmale angeben und über die Merkmale und Hauptwerke dieser Richtung sprechen.

Voraussetzungen für die Entstehung einer literarischen Bewegung

Die französische Romantik entstand, nachdem die Gesellschaft an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert einen globalen Zusammenbruch erlebte. Das Hauptereignis war die Französische Revolution. Das Land erlebte drei Jahrzehnte in Folge turbulente Ereignisse im politischen und öffentlichen Leben. Während dieser Zeit wird die königliche Dynastie der Bourbonen gestürzt, der Bürgerkrieg breitet sich im Land aus, dann wird die Republik gestürzt und die Bourbonen gewinnen die Macht zurück.

All das hatteEinfluss auf die Entwicklung der Literatur, einschließlich der Entstehung der französischen Romantik. Für die journalistische und künstlerische Arbeit war das Umdenken in den Ergebnissen all dieser Ereignisse, den Folgen der Revolution, von entscheidender Bedeutung.

Theoretische Begründung

Die Geburt der französischen Romantik ist mit Namen wie Anna de Stael und Chateaubriand verbunden. De Staels Abhandlung mit dem Titel "On Literature Considered in Connection with Public Institutions" spielte eine Rolle bei der Gest altung der Ästhetik der Richtung selbst. Er sah das Licht im Jahr 1800.

Um eine allgemeine Beschreibung der französischen Romantik zu geben, ist es erwähnenswert, dass in dieser Arbeit erstmals die Idee der progressiven Evolution formuliert wurde. Der Autor steht für die Entwicklung von Kreativität, die vor dem Hintergrund gesellschaftlicher Veränderungen stattfinden soll.

1802 kam Chateaubriand in The Genius of Christianity auf dieselbe Idee. In seiner fünf Jahre zuvor verfassten Abhandlung An Essay on Revolutions reflektiert er darüber, was das Bild eines romantischen Helden sein sollte. Chateaubriand argumentiert, dass die Revolution dem Menschen von Natur aus innewohnt, sie identifiziert seine Unfähigkeit, mit dem Zustand der Dinge um ihn herum zufrieden zu sein. In diesem Zusammenhang ist Rousseaus Natur- und Zivilisationslehre für den Schriftsteller von großer Bedeutung. Darin merkte der Philosoph an, dass er den Menschen nur in seinem natürlichen Zustand als frei betrachte, während bei Chateaubriand die Zivilisationsflucht eine eigentümlich individualistische Konnotation erh alte.

Infolgedessen frühIn der französischen Romantik taucht ein leidender und einsamer Mensch auf, der nirgendwo Trost oder Ruhe finden kann. Einer der ersten beispielhaften romantischen Helden der Weltliteratur ist Rene aus der gleichnamigen Erzählung von Chateaubriand. Dafür wird er als Begründer der französischen Romantik bezeichnet. René ist die klassische Verkörperung des Weltleids.

Zweite Stufe

Im 19. Jahrhundert entwickelte sich die französische Romantik weiter. Seine zweite Phase ist mit der Restauration verbunden, die 1815-1830 stattfand. Die Reaktion der Gesellschaft spiegelte sich in den Romanen wider.

Der Hauptfaktor, der die Literaturpolitik zu bestimmen begann, war der Gegensatz von Klassizismus und Romantik. Der Klassizismus wird in diesem Zusammenhang zu einer offiziell anerkannten Kunst, die zu einer Waffe des politischen Kampfes wird. Die französische Romantik des 19. Jahrhunderts ist die Literatur der Zukunft und wird stark mit Erneuerung assoziiert. Gleichzeitig werden in seinem Rahmen mystische und religiöse Tendenzen lebendig.

Seit den 1820er Jahren erscheinen in Frankreich Zeitschriften, auf deren Seiten Kenner einer neuen literarischen Richtung in Streit geraten. 1827 schlossen sich alle bedeutenden Autoren dieser Zeit in der Senecal-Gruppe zusammen. Dazu gehören Victor Hugo - der Kopf der französischen Romantik, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Sie vereinen sich um den zu untersuchenden Begriff, der ihnen als Sinnbild einer neuen Kunst erscheint, die die Kunst der Freiheit und Wahrheit werden soll.

Die Geburt der historischen Romanze und der Aufstieg des Dramas

Kurz über die französische Romantik zu erzählen, ist erwähnenswertdass eines seiner charakteristischen Merkmale der historische Roman war. Mit dieser Zeit ist die Blütezeit der Geschichtsschreibung verbunden. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers kommen auf die Idee der Regelmäßigkeit, die von vielen Intellektuellen dieser Zeit aktiv unterstützt wird. Die besondere Weltanschauung und Anschauung der französischen Romantiker bildet eine neue Geschichtsphilosophie.

Die Folge davon ist die Geburtsstunde des historischen Romans, die in den 1820er Jahren spielt. Dies ist eines der Hauptmerkmale der französischen Romantik. Als nächstes blüht das Drama auf.

Das Vorwort zum Drama "Cromwell", das der Kopf der französischen Romantik, Victor Hugo, geschrieben hat, wird zu einer Art Manifest. Darin formuliert er die Schlüsselprinzipien des neuen Dramas sowie die fünf Grundprinzipien der Romantik selbst. Diese Grundsätze bestanden laut Hugo in dem Recht des Autors, in einem Werk das Klassische mit dem Tragischen und das Hässliche mit dem Schönen zu verbinden. Er widersetzte sich den Regeln der „drei Einheiten“, forderte die absolute Freiheit des Schriftstellers in der Wahl der künstlerischen Techniken und Mittel. Er befürwortete auch Lokalität und lokales Flair in Texten, das Festh alten an Authentizität.

Dritte Stufe

Um kurz über die französische Romantik in der Literatur der dritten Stufe zu sprechen, sollte erwähnt werden, dass George Sand und Victor Hugo ihre Hauptfiguren werden.

Hugo - ein berühmter Dichter und Romanautor, spielte eine entscheidende Rolle in der damaligen sozialen Bewegung in Frankreich und der Entwicklung der Literatur. Er erreichte den Höhepunkt seiner Karriere in den Jahren 1820-1830, als er viel Aufsehen erregte Gesellschaftsromane veröffentlichte. Erwirkte als Reformator der Poesie der französischen Romantik und bot grundlegend neue Themen und Rhythmen, die mehr Raum gaben, befreit von Formalitäten.

Das von ihm entwickelte Entwicklungsschema des Dramas zerstörte die bis dahin bestehende Ästhetik des Klassizismus. Die vorher dominierenden Vorstellungen von der Unerschütterlichkeit des ästhetischen Ideals und den künstlerischen Formen, durch die es ausgedrückt werden könnte, existierten nicht mehr. Hugo bewies, dass die Entstehung der Romantik auf die historische Situation zurückzuführen ist.

In seinen Dramen "Ernani" und "Marion Delorme" gibt es eine besondere Art von Konflikt, Charakter, Komposition, Problemen und Sprache, die die Originalität der französischen Romantik begründen. Er entwickelt seine Ideen in den dramatischen Inszenierungen von Ruy Blas und The King Amuses selbst.

Der Höhepunkt seines Schaffens ist für viele ein Roman mit dem Titel "Kathedrale Notre-Dame", den er 1831 vollendete. Auch die ästhetischen Prinzipien des romantischen Schriftstellers wurden in den berühmtesten Werken zum Ausdruck gebracht - "Das dreiundneunzigste Jahr", "Arbeiter des Meeres", "Les Miserables", "Der Mann, der lacht". Alle mit Ausnahme von „Toilers of the Sea“sind trotz thematischer, zeitlicher und problemspezifischer Besonderheiten überwiegend historisch. Die Ereignisse, die die Grundlage ihrer Pläne bilden, betrachtet Hugo vom Standpunkt universeller Konzepte aus, indem er Hass der Liebe und das Böse dem Guten gegenüberstellt.

Mit Hilfe historischer Farbigkeit und in französischer Spätromantik vermittelt er ein lebendiges underkennbares Aussehen der Epoche, die er beschreibt.

Schön und schrecklich

Dieser Roman ist vielleicht der berühmteste im Werk des Autors. Das Bild des Doms, das die Menschen im Laufe vieler Jahrhunderte geschaffen haben, tritt darin in den Vordergrund. Dadurch wurde er zu einem Symbol nicht nur der religiösen, sondern auch der historischen und philosophischen Prinzipien. Im Charaktersystem sind die drei Hauptfiguren die Straßentänzerin und die Zigeunerin Esmeralda, der Glöckner Quasimodo und der Priester Claude Frollo.

Im Bild von Esmeralda manifestierte sich die französische Romantik in der Kunst deutlich. Dies ist eine Wiederbelebung des Interesses an der Persönlichkeit einer Person, die zu einem der Hauptmerkmale der Renaissance wird. Der Schriftsteller setzt Kontraste ein, um die Schönheit des Mädchens vor dem Hintergrund der Vertreter der sozialen Unterseite abzuheben, in deren Bild er das Groteske verwendet.

Esmeraldas Hauptgegner ist der Erzdiakon der Kathedrale von Frollo. Er kann als mittel alterlicher Asket beschrieben werden, der versucht, lebendige Gefühle in sich zu unterdrücken, gewöhnliche menschliche Freuden verachtet. Doch die Liebe zu Esmeralda lässt ihn seine Sicht der Welt radikal überdenken. Es stellt sich heraus, dass er nicht in der Lage ist, mit sich selbst fertig zu werden, was ihn dazu bringt, sich auf den Weg des Verbrechens zu begeben und das Mädchen für Leiden und Tod zu kleiden. Frollos Vergeltung holt den Rufer Quasimodo ein, der eigentlich sein Diener ist. Bei der Gest altung seines Bildes wendet sich Hugo erneut dem Grotesken zu. Indem er die Hässlichkeit seiner Figur und seines Gesichts beschreibt, die seine Umgebung sogar zum Lachen bringen, demonstriert der Autor einen auffälligen Kontrast zwischen seiner inneren und äußeren Welt. Quasimodo verliebte sich auch in Esmeralda, aber nicht wegen ihres Aussehens,wie Frollo, aber für geistige Güte. Als die Seele der Glöcknerin nach vielen Jahren Schlaf erwacht, stellt sich heraus, dass sie wunderschön ist. Quasimodo, der eher wie ein Tier aussieht, entpuppt sich in seiner Seele als wahrer Engel.

Das Ende von Hugos Roman gleicht einer Shakespeare-Tragödie. Quasimodo wirft Frollo vom Glockenturm und betritt dann die Krypta, wo er neben dem Körper der hingerichteten Esmeralda stirbt.

In diesem historischen Roman ist es eines der Hauptziele von Hugo, die Atmosphäre dieser Zeit und den Geist der Geschichte zu vermitteln. Anders als W alter Scott, der als Vater des historischen Romans bezeichnet wird, stellt der Franzose jedoch kein bedeutendes Ereignis in den Mittelpunkt der Erzählung. Echte historische Charaktere werden zweitrangig und weichen erfundenen Helden. In ihnen findet er die Widersprüche der Zeit, verfolgt die Bewegung des Trends in die Zukunft.

In seinem Roman demonstriert Hugo den Kampf des Menschen mit dem Schicksal und erbt dabei die Erfahrung der antiken griechischen Tragödie. Gleichzeitig erlaubt ihm das Talent des französischen Schriftstellers, ein inh altsreicheres Werk zu schaffen, als es sich aus der dem Roman zugrunde liegenden Idee ergibt. Die Erweiterung der Idee hängt mit dem Erscheinen des Volksbildes bei Hugo zusammen. Dies ist eine vielfältige und bunte Menge, die der Autor mit erstaunlichem Talent und Geschick m alt.

Malerei

Natürlich manifestierte sich die Romantik in Frankreich nicht nur in der Literatur, sondern auch in anderen Bereichen der Kultur. Weltberühmte Künstler dieser Zeit, die zu prominenten Vertretern dieser Zeit wurdenWegbeschreibung.

Théodore Géricault stammt aus Rouen. Er wurde 1791 in eine wohlhabende Familie geboren. Er begann früh zu zeichnen, 1808 machte er seinen Abschluss am Lyceum und wurde Schüler des damals berühmten Malers Carl Vernet. Der junge Mann merkte jedoch bald, dass ihm der Stil des Lehrers fremd war. Er begann mit einer anderen Berühmtheit zu studieren - Pierre-Narcisse Guérin.

Gericault lernte von zwei prominenten Vertretern des Klassizismus und wurde nicht ihr Anhänger. Viele sind beeindruckt von seinen frühen Werken, die pathetisch, ausdrucksstark und so lebensnah wie möglich sind. In ihnen können Sie sofort erahnen, wie der Autor die umgebende Realität bewertet. Ein anschauliches Beispiel ist das Gemälde "Offizier der kaiserlichen Ranger zu Pferde während des Angriffs" von 1812.

Viele von Gericaults Werken entstanden in der Zeit, als Napoleon in Frankreich auf dem Höhepunkt seines Ruhms stand. Viele Zeitgenossen verneigten sich vor dem Kaiser, dem es gelang, den größten Teil Europas zu erobern. Dieses Gemälde ist im gleichen Geist geschrieben. Es zeigt einen Soldaten, der zum Angriff galoppiert. Sein Gesicht drückt Mut, Entschlossenheit und Furchtlosigkeit angesichts des wahrscheinlichen Todes aus. Die ganze Komposition wirkt sehr emotional und lebendig. Der Zuschauer hat das komplette Gefühl, auf dem Schlachtfeld zu sein.

Géricaults Gemälde "Rückkehr aus Russland" ist bekannt, das Soldaten der französischen Armee, die im Krieg von 1812 geschlagen wurden, durch ein schneebedecktes Feld wandernd darstellt. In dieser Arbeit taucht zum ersten Mal das Thema des Kampfes des Menschen mit dem Tod auf. Sie entwickelt sich in dem berühmtesten Gemälde des Künstlers, Das Floß der Medusa, das er 1819 m alteJahr, Ausstellung im Pariser Salon. Die Leinwand zeigt Menschen, die einen verzweifelten Kampf gegen die Elemente des Meeres führen.

Die Handlung basiert auf wahren Begebenheiten. Im Sommer 1816 wurde die Fregatte „Medusa“vor der Küste Afrikas zerstört und stolperte über ein Riff. Von den 149 Menschen an Bord überlebten nur 15. Die Einzelheiten des Absturzes wurden dank des Ingenieurs Correar und des Chirurgen Savigny bekannt, die zu den überlebenden Passagieren der Fregatte gehörten. Zurück in Frankreich schilderten sie ihre tragische Reise.

In Gericaults Malerei können wir plastische, dynamische und expressive Bilder beobachten. Dies gelang dem Künstler nur dank langer und mühsamer Arbeit. Dies ist ein Meisterwerk der französischen Malerei, in dem viele revolutionäre Ideale widerspiegelten.

Architektur

In der Architektur ist ein charakteristisches Merkmal der Romantik das Aufkommen grundlegend neuer Materialien, Strukturen und Bauweisen. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts verbreiteten sich Metallkonstruktionen in Frankreich und England immer weiter. Zunächst werden sie in Ingenieurbauwerken eingesetzt.

Weit verbreitetes Metall nach dem Aufkommen der billigen Eisentechnologie.

Die gest alterische Problematik der Romantik erweist sich als viel komplizierter als die der Klassik. Zunächst ist es individueller Natur und fördert die vollständige kreative Freiheit.

Das Gewächshaus des botanischen Gartens in Paris wird zu einem klassischen Gebäude des studierten Stils. Es zeigte die Originalität der französischen Romantik. Es wurde 1833 erbautAnscheinend das erste Gebäude, das ausschließlich aus Glas und Eisen besteht. Etwas später wurde ein ähnliches Gewächshaus im Park des Schlosses Lednice gebaut.

Skulptur

Gleichzeitig entwickelt sich in der Bildhauerei Romantik. Romantische Tendenzen erscheinen am Ende der Restaurationszeit. Sie gehorchen nicht den bisherigen ästhetischen Ansichten, widersprechen den Grundprinzipien der Bildhauerei und machen Zugeständnisse an die neue Zeit.

Die meisten Bildhauer verwenden die neuen Stile und Praktiken, ebenso wie die Maler der damaligen Zeit. Zwar verzichtet sie dadurch auf eine akademische Ordnung. Nur wenige h alten in der Bildhauerei an einer rein romantischen Richtung fest. Der Rest versucht, einen Kompromiss mit den Klassikern zu finden, die die Antiquitäten respektieren und imitieren.

Unter solchen Vertretern der goldenen Mitte ist Jean-Jacques Pradier zu nennen. Eines seiner bekanntesten Werke ist die Skulpturengruppe „Der Satyr und die Bacchantin“. Die Präsentation dieser Arbeit löste einen echten Skandal aus, da viele den Bildhauer selbst und seine ehemalige Geliebte in den Figuren wiedererkannten.

Musik

Romantik in der Musik dominierte von etwa 1790 bis 1910. In dieser Zeit wurden Werke, die zu dieser Kunstrichtung gehörten, von den Zuhörern als die emotionalsten und leidenschaftlichsten wahrgenommen. Komponisten versuchten, den Reichtum und die Tiefe der inneren Welt eines Menschen mit Hilfe musikalischer Mittel auszudrücken. Die Musik dieser Zeit wird individuell und geprägt. Eine Vielzahl von Songgenres entwickelt sich, darunter auch die Ballade.

Man glaubt dasDer unmittelbare Vorläufer der Romantik in der französischen Musik war der Komponist Luigi Cherubini.

Unter den berühmtesten französischen Romantikern sollte man den Autor von Romanzen, Orchesterwerken, Werken und der Oper "Carmen" von Georges Bizet erwähnen. Ihm wurde nachgesagt, er habe ein erstaunliches Talent, die Kraft des Klangs zu nuancieren und ihm eine besondere und einzigartige Melodiösität zu verleihen. Mit unterschiedlicher Erleichterung umhüllte er die Melodie mit der Harmonie transparenter Begleitung.

Ein weiterer prominenter Vertreter dieses Trends war Hector Berlioz. Er gilt als Schöpfer der romantischen Programmsymphonie. Seine Innovationen in Harmonie, Form und Instrumentierung schufen eine echte Revolution in der klassischen Musik der damaligen Zeit.

1826 schrieb er die berühmte Kantate "Griechische Revolution", die zu einer Antwort auf den Unabhängigkeitskampf der Griechen vom Osmanischen Reich wird. 1830, in den Tagen der Julirevolution in Paris, erklang die von ihm arrangierte Marseillaise für Orchester- und Chorklänge.

Die "Phantastische Symphonie" wird zu seinem programmatischen romantischen Werk. Darin reflektiert er die subjektiven Erfahrungen des Künstlers, das Thema der unglücklichen Liebe erhält im Rahmen dieses musikalischen Werkes die Bedeutung einer Tragödie über verlorene Illusionen.