Art of France: allgemeine Merkmale, Geschichte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Geschichte der französischen Kunst umfasst eine riesige historische Periode, von der Antike bis in unsere Zeit.

Frankreich ist ein erstaunliches Land, das sich durch Mysterium und Raffinesse, Brillanz und Raffinesse, Erhabenheit und eine besondere Sehnsucht nach allem Schönen auszeichnet. Und die Entstehungsgeschichte seiner einzigartigen, zum Standard gewordenen, so vielfältigen und einzigartigen Kunst ist nicht weniger erstaunlich als der Staat selbst.

Voraussetzungen für die Bildung des Fränkischen Reiches

Um die Besonderheiten der Entstehung und Entwicklung der Kunst Frankreichs zu verstehen, ist es notwendig, einen Ausflug in die Geschichte der Antike zu machen, als das Gebiet des modernen französischen Staates Teil des Großen Römischen Reiches war. Im 4. Jahrhundert begannen aktive Bewegungen barbarischer Stämme von den Ufern des Rheins bis an die Grenzen des Reiches. Ihre Angriffe und periodischen Invasionen der römischen Länder, die verwüstet wurden, untergruben den Zustand der Latiner stark. Und 395 wurde das Römische Reich selbst zwischen den Söhnen des jetzigen Kaisers in zwei Teile geteilt: Theodosius vermachte den reichsten OstenTeil seines Territoriums an seinen ältesten Sohn Arcadius und übertrug den westlichen Teil an seinen jüngsten Sohn Honorius. Die Teilung des Großen Römischen Reiches in Teile schwächte den ohnehin fragilen römischen Staat und machte ihn anfälliger für äußere Feinde.

Das Territorium des modernen Frankreich war Teil des westlichen Teils des ehemaligen Großen Römischen Reiches. Im Jahr 410 versetzten die Truppen der Westgoten, angeführt von Allarich, Rom einen schweren Schlag. Der letzte römische Kaiser eines schwachen Staates versteckte sich in Ravenna und ließ das ewige Rom zurück. Dort wurde er von der Armee von Odoacer, einem der führenden Militärführer des westgotischen Stammes, eingeholt. Mit diesem Ereignis, das 476 stattfand, wird der endgültige Untergang des Römischen Reiches in Verbindung gebracht. Als Folge des Beginns der Großen Völkerwanderung begannen barbarische Staaten entlang der zurückgewonnenen Länder zu entstehen. Im 5. Jahrhundert entstand auch in Teilen Galliens der Frankenstaat.

Der fränkische Staat und die Entwicklung der französischen Kunst

Die Franken sind eine Volksgruppe, die seit der Antike an den Ufern des Unterlaufs des Rheins und vor der Ostseeküste siedelte. Der Gründer des ersten fränkischen Königreichs in Europa war der junge Anführer der Franken, Clovis Meroving, der in der Schlacht von Soissons das Heer des römischen Statth alters in Gallien besiegte und die ihm unterstellten Gebiete eroberte. In neuen Territorien siedelte er seine Verbündeten an - die Franken, die sie mit Grundstücken ausstatteten, führte eine Reihe von Staatsreformen sowohl im Bereich der öffentlichen Verw altung als auch im Bereich der Justiz und Gesetzgebung durch und setzte ein einzigartiges Dokument in Kraft - Salic Truth “, zusammengestellt auf der Grundlage von GenerikaOrden des Stammes der Salic Franken. Besonderes Augenmerk legte Clovis zudem auf die Wahl des Glaubens. Die Annahme des Christentums stärkte nicht nur den neuen Staat, sondern beeinflusste auch die Entstehung der fränkischen Kunst.

Nachdem die merowingische Dynastie in Regierungsfragen träge geworden war, wurde das Leben im Königreich immer schwieriger. Der Adel eroberte die königlichen Ländereien. Die Freizügigkeit blühte in der Verw altung des Adels ihrer Kleingärten und Bauern auf. Die Verarmung der Bevölkerung nahm zu. Im VIII. Jahrhundert zeichnete sich auch eine externe Bedrohung durch nomadische arabische Stämme ab. Einer der Verw alter des letzten merowingischen Königs, Karl Martell, nahm die Macht selbst in die Hand. Er führte eine Reihe von Reformen durch, die dazu beitrugen, den Staat zu stärken und die Araber zu besiegen. Und der Sohn von Charles Martell, Pippin der Kleine, wurde auf dem Adelsrat zum neuen König der Franken gewählt. Diese Wahl wurde vom Papst bestätigt. Und der erste fränkische Kaiser war der Sohn von Pippin dem Kleinen Karl, der in der Geschichte den Spitznamen „der Große“trug. Es war Karl, der dem Frankenreich eine besondere Blütezeit von Kultur und Kunst verdankte, die als karolingische Renaissance bezeichnet wird.

Kunst der "ursprünglichen" Franken

Versteht man die Besonderheiten der Entstehung und Entstehung des fränkischen Staates, dann wird das Schicksal des kulturellen Erbes deutlich, das seit der Antike in den fränkischen Territorien verortet ist. Es war vor allem die Entwicklung der antiken Zivilisation: Brücken, Wohn- und Tempelarchitektur, Bildhauerei und Literatur, Theater und Kunsthandwerk. Die christliche Geistlichkeit hielt es jedoch nicht für notwendig, sie zu bewahrenvon diesen kulturellen Reichtümern, sondern nutzten den Teil davon, der für die Verw altung des religiösen Gottesdienstes und das Leben des Laien geeignet war. So wurde der Gottesdienst in christlichen Kirchen auf Latein geh alten, Kirchenbücher wurden in derselben Sprache verfasst.

Es war notwendig, die architektonischen Funde der Antike zu nutzen, um mit dem Bau von Tempeln und Klöstern zu beginnen, die Nutzung von Kenntnissen der Astronomie half, die Daten des Kirchenkalenders zu berechnen, die im Mittel alter das Leben erklärten des gesamten Königreichs. Auch das Bildungssystem des späten Römischen Reiches passten die Franken ihren Bedürfnissen an. Bemerkenswert ist, dass der Fächerkomplex der fränkischen Schulen die „Sieben freien Künste“genannt wurde. Von welcher Art von Kunst sprichst du? Das sogenannte Trivium umfasste die Wissenschaften des Wortes: Grammatik, Rhetorik und Dialektik. Das Quadrivium umfasste die Zahlenwissenschaften: Arithmetik, Geometrie, Musik als Berechnung musikalischer Intervalle und Astronomie.

Das Kunsthandwerk wurde von den Traditionen der barbarischen Kreativität dominiert, die durch die Verwendung von pflanzlichen und tierischen Ornamenten und Bildern von Monstern oder Kreaturen gekennzeichnet war, die in Wirklichkeit nicht existieren und oft ein eher beängstigendes Aussehen haben als die Hauptmotive. Diese Art von Kunst wird terratologisch oder monströs genannt.

Kunst und Kultur der karolingischen Renaissance

Die Regierungszeit Karls des Großen ist geprägt von einem beispiellosen Kulturaufschwung. Einer der Gründe dafür ist die Persönlichkeit des Kaisers selbst - eine gut ausgebildete und hochkultivierte Person. Ersprach und las fließend Latein, verstand Griechisch, liebte Theologie und Philosophie. Eines der einzigartigen architektonischen Bauwerke dieser Zeit war die in ihrer künstlerischen Gest altung erstaunliche Schlosskirche in Aachen.

Auch die Kunst, handgeschriebene Bücher zu erstellen, entwickelte sich: Sie wurden in fast kalligraphischer Handschrift geschrieben und mit wunderschönen Miniaturen verziert. Unter den Büchern befanden sich sowohl theologische Schriften als auch Annalen – Jahr für Jahr Aufzeichnungen von Ereignissen, die im Frankenreich stattfanden.

Im Reich wurden Schulen eröffnet, die sich auf Grund- und Elitebildung konzentrierten. Der Schöpfer des ersten war ein Mitarbeiter von Karl Alcuin. Und die in Aachen eröffnete Eliteschule vereinte Wissenschaftler, die Kaiserfamilie und den gesamten Hof Karls des Großen. In der „Hofakademie“genannten Schule wurden philosophische Gespräche geführt, die Bibel und die Kultur der Antike studiert, Rätsel gestellt und Gedichte verfasst. Und eines der Mitglieder der Akademie schrieb die erste weltliche Biographie, Das Leben Karls des Großen.

Im Zeit alter der karolingischen Renaissance wurden die Grundlagen für die Bewahrung und Wiederbelebung der Traditionen antiker Kultur und die Grundlage für die Weiterentwicklung der Kultur der Franken gelegt.

Gründung Frankreichs als Staat

Während der Herrschaft der Nachkommen Karls des Großen wurde das von ihm geschaffene Reich zunehmend geschwächt. Als das Reich unter den Söhnen Karls aufgeteilt wurde, ging der westliche Teil an den ältesten Sohn Lothar. Und seine Nachkommen schwächten den zersplitterten Staat weiter. Das Imperium ist gefallen. Die letzten Karolinger verloren schließlich ihren Einfluss und wurden abgesetzt. Wissen über das Recht übergebendie Herrschaft des damals mächtigen Grafen von Paris, Hugh Capet. Es war der östliche Teil des ehemaligen Fränkischen Reiches, der begann, Frankreich genannt zu werden. Dank der Herrschaft der Kapeter lebte der neue Staat nicht nur wieder auf, sondern erhielt auch neue Möglichkeiten für seine Entwicklung, einschließlich kultureller.

Volkskunst des mittel alterlichen Frankreichs

Auch im Theater und in der Musik des Mittel alters gab es im Vergleich zur Antike eine Reihe von Veränderungen. Die christliche Kirche betrachtete die Schauspieler als Komplizen des Teufels und verfolgte die Künstlerschaft auf jede erdenkliche Weise. Infolgedessen hörte das Theater als Massenphänomen auf, die Gebäude der Theater und Stadien verfielen allmählich, und die Schauspieler begannen, Wandertruppen zu bilden und spielten für die Menschen an Kreuzungen, Jahrmärkten und Plätzen. Mobile Gruppen universeller Akteure - Histrions waren ein weniger geeignetes Objekt für die Verfolgung durch die Kirche und die Behörden, die ihr untergeordnet waren und aufgrund der Besonderheit der Arbeitsrichtung von Histrions und Troubadouren - Wandermusikern - ihre eigenen Ziele verfolgten. Eine besondere Gruppe bestand aus Vagabunden - ehemalige Studenten oder Mönche, die Verse und die Grundlagen der Musikkunst kannten, die allein die Straßen entlang wanderten und in ihren Werken entweder über fleischliche Liebe sangen oder die verfallende Kirche und den verrotteten Staat anprangerten.

Drei Entwicklungssphären mittel alterlicher Kunst

9/10 der Bevölkerung des mittel alterlichen Frankreichs waren Bauern. Daher kann die Hauptkultur des Staates als bäuerlich definiert werden. Den größten Teil des Tages verbrachte der mittel alterliche Bauer auf dem BodenLehnsherr. Das heißt aber keineswegs, dass er nicht das Bedürfnis und die Zeit hatte, sich mit Kultur und Kunst zu verständigen. Im Grunde war es Gesangs- und Tanzkreativität, Kraft- und Geschicklichkeitswettbewerb. Einen besonderen Platz in der Kommunikation mit der Kunst nahm das Betrachten von Darbietungen von Histrions ein. Auch die mündliche Volkskunst entwickelte sich. Die Weisheit der Menschen spiegelt sich in der Folklore wider: Märchen, Lieder, Sprichwörter und Redewendungen. Das Hauptthema der Geschichtenerzähler war die Schande des dummen reichen Mannes durch den armen, aber freundlichen armen Mann, der in der Regel aus einer Bauernfamilie stammte. Die Geschichten waren akut sozial: Sie enthüllten die Laster der Gesellschaft im Bereich der Beziehungen zwischen Adel und Bauernschaft und sprachen auch über die Notlage der Bauern. Es wurden auch Legenden und Balladen geschaffen, die die Heldentaten der Volkshelden verherrlichten, die für die Ehre und Würde eines einfachen Menschen und gegen die feudale Willkür kämpften.

Die zweite Seite der mittel alterlichen Kultur und Kunst war das Leben der Städte, deren Wachstum und Blüte seit dem 9. Jahrhundert zu beobachten war. Die Entstehung einer solchen Klasse wie der Bourgeois war der Beginn der Entwicklung der bürgerlichen Kultur. Die Fähigkeiten der Handwerker verbesserten sich schnell. Die Prinzipien ihrer Arbeit und die Qualität der hergestellten Produkte wurden modifiziert, von denen viele heute als Meisterwerke der dekorativen und angewandten Kunst hoch geschätzt werden. Aus dieser Zeit kam ein Wort wie "Meisterwerk" in unseren Alltag. Jeder Meister, der der Zunftgemeinschaft beitrat, musste sein Können unter Beweis stellen und das perfekte Produkt herstellen. Das war das Meisterwerk. Allmählich wurde ein Interaktionssystem gebildetund Zunftwettbewerb, der zunächst die Entwicklung des Handwerks motivierte. Im Laufe der Zeit begannen die Werkstätten jedoch, die Entwicklung des Handwerks zu stören, da die Wettbewerber nicht von den talentiertesten Handwerkern umgangen werden wollten und manchmal nicht wollten, dass das Geheimnis des Herstellungsprozesses eines Produkts oder Materials dafür bekannt wurde in die Hände von Konkurrenten fallen. Oft zerstörten Mitglieder der Zunft sogar Erfindungen und verfolgten manchmal ihre Schöpfer.

Die dritte Seite der mittel alterlichen Kultur und Kunst war die Existenz einer eigenen Welt der Aristokratie - der Feudalherren. In der Regel leisteten alle Feudalherren dem König als seinen persönlichen Vasallen Militärdienst. Kleinere Feudalherren waren Vasallen ihrer Herrscher - Barone, Grafen usw. Sie trugen den Militärdienst zu Pferd und repräsentierten ein solches Phänomen der mittel alterlichen Gesellschaft wie die Ritterlichkeit. Die ritterliche Kultur zeichnete sich auch durch ihre besondere Kunst aus. Dazu gehört auch die Kunst, ritterliche Wappen herzustellen – dreidimensionale Erkennungszeichen einer ritterlichen Familie oder eines einzelnen Ritters. Sie fertigten Wappen aus teuren Materialien an - Gold und Silber, Emaille und Marder- oder Eichhörnchenfell. Jedes Wappen war eine wichtige historische Quelle und ein sehr wertvolles Kunstwerk.

Außerdem wurden Jungen - zukünftigen Rittern - als Teil der Ritterkultur auch solche Künste wie Singen und Tanzen sowie das Spielen von Musikinstrumenten beigebracht. Von Kindheit an wurden ihnen gute Manieren beigebracht, sie kannten viele Gedichte, und viele der Ritter schrieben selbst Gedichte und widmeten sie einer schönen Dame. Und natürlich muss man sich an die einzigartigen Denkmäler der mittel alterlichen Architektur erinnern - Ritterburgen,im romanischen Stil errichtet, sowie erstaunliche Tempel, die in allen Städten Frankreichs gebaut wurden, zuerst im romanischen und später im gotischen Stil. Die berühmtesten Tempel sind die Kathedrale Notre Dame in Paris und die Kathedrale von Reims – der Ort, an dem französische Monarchen gekrönt wurden.

Art of France: Renaissance

Die Renaissance, verbunden mit einem neuen Interesse an altem Kulturerbe und Kunst, entstand im sonnigen Italien im 14. Jahrhundert. In Frankreich spiegelten sich die Strömungen der Renaissance erst Ende des 15. Jahrhunderts in Kultur und bildender Kunst wider. Aber auch diese Periode dauerte in Frankreich länger als in Italien: nicht bis ins 16., sondern bis ins 17. Jahrhundert. Der Aufstieg im Bereich Kultur und Kunst im französischen Staat war mit der Vollendung der Einigung des Landes unter Ludwig XI. verbunden.

Die Loslösung von den gotischen Traditionen in der Kunst Frankreichs erfolgte im Zusammenhang mit den häufigen Reisen der Könige nach Italien, wo sie die erstaunliche italienische Kunst der Renaissance kennenlernten. Anders als in Italien war die Kunst dieser Zeit in Frankreich jedoch eher höfisch als volkstümlich.

Was die Nationalität der französischen Kunst betrifft, so wurde der bemerkenswerte Dichter Francois Rabelais, der figurative, witzige und fröhliche poetische Werke schuf, zu einem glänzenden Vertreter in der Literatur.

Wenn wir über die schönen Künste dieser Zeit sprechen, sollte beachtet werden, dass realistische Tendenzen in theologischen Miniaturen und weltlicher Literatur verkörpert waren. Der allererste Künstler dieser EntwicklungsperiodeJean Fouquet wurde zur Kunst Frankreichs und hinterließ der Nachwelt ein riesiges Vermächtnis in Form von Porträts von Aristokraten und der königlichen Familie, Buchminiaturen, Landschaften und Diptychen, die die Madonna darstellen.

Marguerite von Navarra lud italienische Meister der Renaissance nach Frankreich ein: Rosso und Primaticcio, die die Begründer der Fontainebleau-Schule wurden – ein Trend in der französischen Malkunst, der auf dem Anwesen von Fontainebleau entstand. Dieser Trend basierte auf den Prinzipien des Manierismus, der ursprünglich von den Gründern der Schule vertreten wurde, und war durch die Verwendung mythologischer Handlungen und komplizierter Allegorien gekennzeichnet. Es sind Quellen erh alten geblieben, die andere Namen der Meister nennen, die an der Gest altung des Schlosses von Fontainebleau beteiligt waren: die Italiener Pellegrino und Juste de Juste, die Franzosen Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, der Flame Leonard Tirey und andere.

Im 16. Jahrhundert entwickelte sich in Frankreich das Genre des Porträts, des Bildes und des Bleistifts aktiv. Besonders interessant sind die Werke von Jean Clouet, der fast den gesamten französischen Hof porträtierte.

Skulpturen dieser Zeit sind in Frankreich mit dem Namen von Michel Colombe verbunden, der unter anderem Reliefbilder und philosophische Interpretationen des Grabsteins gekonnt ausführte. Interessant sind auch die Werke von Jean Goujon, die von einer besonderen Musikalität und Poesie der Bilder und Aufführungsweisen durchdrungen sind.

Die Arbeit eines anderen Bildhauers dieser Zeit, Germain Pilon, wurde zu einem Gegengewicht zu dem harmonischen und idealen in seiner Schönheit und Anmut von Goujons Werk. Sie sind ähnlich in ihrem Ausdruck undHypertrophie übermittelter Gefühle und Erfahrungen zu den Werken der Expressionisten des 19. Jahrhunderts. Alle seine Charaktere sind zutiefst realistisch, sogar naturalistisch, dramatisch und düster.

Kunst aus Frankreich: 17. Jahrhundert

XVI Jahrhundert war eine Ära der Kriege und Verwüstung für den französischen Staat. Im ersten Viertel des 17. Jahrhunderts wurde die Macht in Frankreich gestärkt. Besonders schnell verlief der Prozess der Zentralisierung der Macht unter Ludwig XIII., als Kardinal Richelieu alles im Land regierte. Das Volk stöhnte unter dem Joch der Aristokratie und den Strapazen der täglichen Arbeit. Die absolutistische Monarchie trug jedoch nicht nur zur Stärkung und Machtsteigerung Frankreichs bei, sondern auch dazu, dass das Land in dieser Zeit zu einem der führenden europäischen Staaten wurde. Dies wirkte sich zweifellos auf die Entwicklung und die wichtigsten Trends von Kultur und Kunst im Land aus.

Die Kunst Frankreichs im 17. Jahrhundert kann grob als offizieller Hof definiert werden, der durch den pompösen und dekorativen Stil des Barock zum Ausdruck kam.

Im Gegensatz zur Pracht und übertriebenen Zierlichkeit des Barock entstanden in der Kunst Frankreichs zwei Strömungen: Realismus und Klassizismus. Die erste davon war ein Appell an die Widerspiegelung des wirklichen Lebens, wie es war, ohne Ausschmückung. Im Rahmen dieser Richtung entwickeln sich Alltagsgattung und Portrait, biblische und mythologische Gattungen.

Klassizismus in der Kunst Frankreichs spiegelt in erster Linie das Thema der Bürgerpflicht wider, den Sieg der Gesellschaft über das Individuum, die Ideale der Vernunft. Sie werden als Widerstand gegen die Unvollkommenheit des wirklichen Lebens positioniert, ein Ideal, für das man opfern musssogar persönliche Interessen. All dies bezieht sich hauptsächlich auf die schönen Künste Frankreichs. Die Grundlage für die Kunst des Klassizismus war die Tradition der antiken Kunst. Und das spiegelt sich am meisten in der klassischen Architektur wider. Zudem war gerade die Architektur am stärksten von den praktischen Interessen des Staates abhängig und dem Absolutismus völlig untergeordnet.

Die Zeit des 17. Jahrhunderts ist im französischen Staat durch den Bau einer Vielzahl stadtbildender architektonischer Ensembles und Palastbauten gekennzeichnet. In dieser Zeit tritt vor allem weltliche Architektur in den Vordergrund.

Wenn wir über die Reflexion der oben genannten Trends in der bildenden Kunst sprechen, sollten wir die Arbeit von Nicolas Poussin erwähnen - einem erstaunlichen Vertreter dieser Zeit, dessen Malerei sowohl die Verallgemeinerung der Weltanschauung als auch die unbezwingbare Energie verkörperte aus dem Leben der antiken Kunst.

Kunst aus Frankreich: 18. Jahrhundert

Die französische Kunst des 18. Jahrhunderts ist ein separates Thema für ein langes Gespräch. Kurz gesagt, die Kunst Frankreichs dieser Zeit war ein Protest gegen die negativen Phänomene des öffentlichen Lebens: Der Absolutismus begann sich zu zersetzen, die Aristokratie führte einen verschwenderischen Lebensstil und parasitierte auf anderen Schichten der Gesellschaft. Die unter den Volksmassen entstandene Unzufriedenheit führte zu einer bürgerlichen Revolution, in deren Folge in Frankreich eine Republik gegründet wurde. All dies spiegelte sich in der Kunst Frankreichs im 18. Jahrhundert wider.

Der neue Aufstieg der Kultur war mit einem enormen verbundenEinfluss auf die Kreativität des vor allem in der Musik ausgeprägten Volksprinzips. Im Theater begann die Komödie die Hauptrolle zu spielen, das schöne Maskentheater und die Opernkunst entwickelten sich aktiv. Immer weniger Schöpfer wandten sich religiösen Themen zu, weltliche Kunst entwickelte sich immer aktiver. Die französische Kultur dieser Zeit war sehr vielfältig und voller Kontraste. Die Kunst des Realismus wandte sich der Enthüllung der Welt eines Menschen verschiedener Klassen zu: seinen Gefühlen und Erfahrungen, der alltäglichen Seite des Lebens, der psychologischen Analyse.

Französische Kunst des 19. Jahrhunderts

Weiter. Lassen Sie uns kurz über die Kunst Frankreichs im 19. Jahrhundert sprechen. Das Staatsleben dieser Zeit ist nach der Wiederherstellung der französischen Monarchie durch eine weitere Runde wachsender Unzufriedenheit im Volk und ausgeprägter revolutionärer Gefühle gekennzeichnet. Das Thema Kampf und Heldentum ist zu einem der führenden in der bildenden Kunst geworden. Dies spiegelte sich in den neuen Richtungen der Malerei wider - Historismus und Romantik. Aber es gibt einen Kampf mit dem Akademismus in der bildenden Kunst dieser Zeit.

Das Studium des Farbfaktors in der Malerei führt zur aktiven Entwicklung des Landschaftsgenres und zur Revision aller Systeme der französischen Malerei.

Kunst und Kunsthandwerk wurden in dieser Zeit besonders entwickelt, da sie die Bestrebungen der Menschen am stärksten widerspiegelten. Lubok wird immer beliebter und ermöglicht es, mit satirischen Bildern die Laster und Probleme der Gesellschaft mit der einfachsten Technik aufzudecken.

In der Tat wird die Radierung zu einer dokumentarischen historischen Quelle der Epoche. Durch Radierungen können Siestudieren Sie die Geschichte Frankreichs im 19. Jahrhundert.

Die Kunst Frankreichs ist, wie wir sehen, sehr facettenreich und vielfältig und steht in engem Zusammenhang mit den Besonderheiten der Entwicklung des französischen Staates. Jede Ära ist ein riesiger Block, der eine besondere Offenlegung erfordert, was nicht im Rahmen eines Artikels geschehen kann.